合唱排練中的“七種策略”

吳紹祝 （尤溪縣文化館 365000）

合唱排練中的“七種策略”

吳紹祝 （尤溪縣文化館 365000）

合唱是音樂活動的一種方式，是一種為各年齡段的、終生性的、廣泛的，社會性的最為方便普及可行的形式。合唱同時也是實施普及全民音樂素質的一個重要環節， “七種策略”就是落實合唱排練的方法之一。

合唱；教與學；七個策略；創新

記得有一位西方的哲人曾說，人類把握和認識客觀有三把鑰匙：一是文字，二是數字，第三便是音符。可見，音樂對人類素質的全面發展有著多么重要的作用。音樂是美學的重要組成部分。作為“人”的素質中，在精神心靈方面音樂是不可或缺的、基本的、必要的，重要的中心內容。而音樂中的合唱是作為音樂活動的一種手段，是一種為各年齡段的、終生性的、廣泛的，社會性的最為方便普及可行的形式。合唱，是一種由群體演唱多聲部聲樂作品的歌唱藝術門類。合唱的組織類型按照演唱者聲音分類進行組合與聲部分配，主要分為“同聲合唱”與“混聲合唱”，合唱有很多其它藝術形態不能比擬的特點，一、它強調高度的集體協作精神；二、它的參與性最全；三、合唱隊里由于男女高音聲部的配合，聲域可達四個八度以上；四、音樂豐富，有男高聲、男中音、男低音、女高聲、女中音、領唱等；五、可以產生大幅度的強弱力度的對比；六、多種氣息的運用；七、可以演唱不用時期、不同民族不同形式的合唱作品。1

要指導合唱隊員從“學會”，轉化為“會學”而后到“學好”。依據作品來組織和設計排練方式。“聽、講、比、唱、演、舞、寫”我稱它為合唱排練的“七個策略”。在合唱的排練中，不能準確地表達作品的真正情緒是大家對合唱藝術普遍反映的一個問題，“長期以來，合唱還普遍存在著一種“注入式”教唱、唱大聲、齊唱的傳統教學模式，這種“填鴨式”的“教唱”與被動型接受式的“學唱”導致了一些不良后果：合唱隊員對音樂作品失去興趣，對合唱也失去了興趣。甚至出現一種“喜歡音樂，但不喜歡合唱”的奇怪現象。我認為，可采用“九種策略”進行排練。以《香格里拉》為例（何以要以《香格里拉》為例？原因有二：其一，這是我國一部十分杰出的著名的合唱曲；其二，是大家都十分熟悉的音樂作品），談談“七種策略”在合唱排練中的運用。

一、聽

合唱的組成部分是由不同的聲音、不同的強弱、不同的聲部、不同的旋律、不同的節奏、不同的節拍（一拍子、二拍子、三拍子、四拍子、自由拍子）、速度、力度、音區、音色、和聲復調、調式調性、演唱演奏法等組成的，去聆聽不同的聲部表達方式，才能找到合唱中真正的魅力所在2。

“聽”，（1）首先聽情緒，是悲？是喜？是快？是慢？（2）聽風格，哪里的風格，漢族？少數民族？那個地區？（3）音樂動機是怎樣的？把有代表性的音樂動機和旋律特點先聽出來。（4）此曲為何種曲式？寫出作品的結構示意圖？（5）說出《香格里拉》成功的根本原因？聽音樂的耳朵”就必須經常、廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的知識，不斷地開拓本身的感受領域，在千百次聆聽、欣賞中，提高和完善音樂的欣賞能力3。

二、講

在合唱排練這個環節，起著主導作用，是最主要的一個環節。一首合唱作品的開始中，能否講好關系到是否能給合唱隊員留下深刻的印象，能否調動起他們對合唱的興趣和對這首合唱作品的熱情，十分重要。對作品的背景和作品要表達的情感要高度重視，要說清楚這首作品有什么重要意義，對于我們有什么關系，怎樣來學習這首作品，對沒有接觸過的知識作簡單，生動，富有啟發性的講解。講解的環節完成之后提出問題非常重要，知道提出這個命題是基于什么前提、什么原因、想要干什么，才能把問題引向深入。什么是混聲合唱？然后簡單介紹作品內容，使大家對作品更加熟悉。

三、比

1.“比”，直白的說是比動作，實際上是合唱中指揮者的動作手勢，是九種策略中最直觀的一個環節。也是最最重要的一個環節，因為合唱中最最靈魂的部分就是合唱指揮，有人說，合唱好不好，其實就是看指揮好不好，指揮好，合唱就好，指揮不好，合唱就一定不好，這是為什么？其實，合唱中的速度快慢、音量強弱、聲部進出、音樂表情、動作及情景設計、聲音的合諧以及唱法的訓練，都直接的和合唱指揮有直接的關。這些關系，最終都全部的表現在了指揮者的手勢當中，作為一個合格的指揮，一定能夠把最到位的音樂表求通過手勢反映給所有演唱者，在合唱指揮的手勢中，所有的演唱者都能直接、清楚的感受到指揮所要表達的音樂情緒。強、弱、快、慢、聲部進、聲部出、表情進、表情出、動作進、動作出等等。

2.所以“比”是最最主要的一個環節，你想想，演唱者都來比一比，演唱者都可以小小指揮家，那么看懂指揮手上的動作要求那就是一件很容易的事了，自然而然，演唱好作品里所要表達的情感也就容易了。

四、唱

1.唱、是合唱的最終表現形式，不管前面做了多少準備，多少練習，最終反映到最后的就是唱的部分了。更好地體會少數民族獨有的那份音樂激情和音樂語言，能更好的體會香格里拉靜的美，動的美，人的美，景的美。唱器樂譜、唱樂曲的主題、唱自己創造的小樂曲等等。合唱的聲部分為男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音、領唱和童聲等，在合唱中，首先要做到的聲音要求有兩點，一、是訓練每個合唱隊員的最最基本的歌唱方式和方法，如何發音，如何正確發音，如何按照合唱作品的要求去發音，不同的合唱作品它的發聲方式也是不一樣的，但前提是，不管如何發音，每個合唱隊員都應該有最基本的發聲訓練，只有用好了正確的演唱發聲方法，才可能把合唱作品表現好，二、是怎么把不同的發聲方法結合起來，怎么樣把所有合唱演唱者的聲音聽起來就象一個人在唱，就象一種聲音在唱，就象一種唱法的聲音在唱，一個字如何發音，如何咬字，如何歸韻等等。這都需要系統的訓練。

2.這里需要重點說明的是：唱的環節是合唱的核心部分，唱的好了，什么都好，唱不好，所有的教學都是白費功夫，怎么唱才能好，這是困擾著合唱教學者的一個重點問題，以我個人的觀點，合唱的速度處理是有玄機的，應該快的快，應該慢的一定要慢的下來，應該強的要強，應該弱的一定要非常弱，不管是快還是慢，強還是弱，對比一定要明顯，讓人充分感受到對比所帶來的沖擊性。至于怎么對作品進行快慢和強弱的對比，那就看個人的對音樂作品的解讀能力了。

五、演

“演”就是表演，可以把合唱歌曲都編成小音樂劇小節目，這樣可以大大提高他們對合唱教學的興趣。試著改變不動的站著唱的形式，給每一位合唱隊員自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，努力調動他們的積極性，使思維活躍起來。其一：他們覺得這些個肢體語言都是自己編出來的，所以表演時非常投入；其二：這種合作式的表演是面向全體隊員，由此，調動了全體隊員的學習積極性，活躍了排練氣氛，增強了情感體驗，鍛煉了隊員的表演能力，培養了對音樂形象的表現力。

六、舞

合唱中，我們可以大膽的動用“舞”。這也是大多人喜歡的一種學習方式，在演唱及表演《香格里拉》這首曲子的時候，可以根據情況和地方民族特色對作品進行舞蹈編排，《香格里拉》這部音樂合唱作品，情緒分為三個部分，一是引子部分，從鋼琴前奏一出來，慢慢的加入人聲，作品要表達的是香格里拉那種讓人捉摸不透的美，歌聲好象縹緲的云霧一樣把香格里拉層層的包住的感覺，這種場景下，可以安排有一些舞蹈才能的女合唱隊員站在第一排，她們根據這些音樂感覺，排一組美麗的、抒情的西藏式的舞蹈語言去表現音格里拉神秘的美。二是主歌部分，主歌部分十分優美，樂曲旋律上口，節奏相對平穩，這一部分可重點排一些女聲部的手上動作，用手上動作去配合樂曲中的美。第三部分就是“舞”的核心部份了，第三部分是由狂野的西藏特有的音樂節奏和音樂語言組成的，可以大量的采用西藏特有西藏式腳部動作的舞蹈語言結合到音樂作品中。根據樂曲的節奏變化，用不同的腳步節奏能更為生動、直觀的表達作品中所要表達的意境。

七、寫

寫、是提高部分了，有的人不懂拍子，不懂旋律不懂節奏，這給合唱排練還來很大的困難。比如在聽完了《香格里拉》之后，可以讓大家自已大膽的去動手寫作在自已心目中的《香格里拉》，闡述他們自已心目中的《香格里拉》的音樂應該是怎樣的。

綜上所述，我們不難看出，在合唱排練中“七種策略”每一個環節都很重要，缺一不可。但也不是每一節課都要照顧到，所謂的“策略”，就是說在不同的音樂題材，可以對七個教學方式進行有針對性的選擇，靈活動用，不能生般硬套。不是什么樣的作品都能合適把“七種策略”都全部搬出來運用。怎么能靈活的加以運用，關鍵還是在于培養隊員的創新能力，在“七種策略”中，很多個環節都能對培養創新能力進行很好的引導，只有培養了創新能力，才是合唱教學所要達到的教育教學目地。“當然，要提高合唱排練效率，使每個環節達到科學、合理、省時的境界，也要求我們要有良好的業務素質，科學、熟練地組織教與學。為此，一是要提高自身的理論學習；二是要加強自身的基本功訓練。”

以上是本人對合唱排練粗淺的幾點方法，只所以把這些方法形成書面文字，是想在眾多的音樂工作者面前起到一個拋磚引玉的作用，如果能得到專家，同行們的建議，鼓勵，乃至于批評，那也正是我的初衷，同時我想也應該是合唱和音樂藝術活動的進步。

注釋：

1.徐玉萍.《海西合唱》.海峽文藝出版社，ISBN978-7-80719-649-5 2011（9） ：12-20.

2.馬達，陳雅先.《大學音樂教程》.福建教育出版社[M].1997（12）：10-18.

3.王次昭.《音樂美學》.高等教育出版社[M].1994（1）：184—186.