試論美術、設計教學中不要放棄“美的理想”

張國棟 （湖北美術學院 430000）

美術、設計發展到了今天，其繁榮和熱鬧程度可謂空前，從數量上看，如今社會上從事美術、設計專業的人數已無法估算，單全國八大美術學院每年就有近兩萬畢業生進入社會從事純美術創作或藝術設計行業，且近幾年數量在不斷增加。越來越多的人從事美術創作和藝術設計，這對提高社會的文化藝術水平和人們的藝術鑒賞能力都起到了積極的推動作用，也提高了人們的物質文化生活水平。理論上來講，社會需要更多的藝術家來給我們描繪各種美好的生活場景，需要更多的設計者為我們設計更人性化、更美妙的產品或生活方式。但就筆者觀察，近幾年來，越來越多的學生在進行藝術創作時，不再是老老實實的畫畫，認認真真的做設計，仿佛按步就班是一種老套，用時髦的話說就是“太out了”，越來越多的學生作品追求一種“看不懂”和“反審美”，極度追求個性和自由，有的更是為了表達創作者個人的“觀念”“情感”，用顛覆傳統的“不羈的形式語言”狂放地表達。藝術作品不再是追求人與自然、人與自身的和諧的本質的訴述，卻變成了觀者眼中“看不懂”或“無聊”的東西。

這種現象的出現，對于直接從事美術和設計創作又直接參與教學的教師來說，是值得深思的，當我們越來越難從繪畫或設計作品中獲得美的感動和舒適愉快的時候，可以想象，那將會是多么恐怖的事情。

一、借鑒的利和弊及“美的理想”

當代中國的美術教育受中國當代藝術的影響不容忽視，中國當代藝術不論其形式如何，它以鮮明的批判性為旗幟，在很大程度上顛覆了高等美術院校美術設計教學的標準。所謂“當代藝術”，在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。

然而事實上，中國的“當代藝術”多少有點“舶來”的成分，“在20世紀后期以來，伴隨著中國社會的改革開放，中國美術也全方位地引進當代西方藝術思潮和手法。‘85美術新潮’和其后的‘波普藝術’‘行為藝術’都在追逐著西方當代美術潮流。”

對于處在改革開放的中國藝術家來說，當時的西方當代美術思潮顯得十分新鮮，當然也給中國傳統的古典美術帶來了極大的沖擊，一些藝術家紛紛借鑒和吸收西方新美術運動的觀念，這對于開拓當代中國美術視野、豐富其藝術手法、深化藝術的生活表現力和批評力具有重要意義。

中國現代美術設計教育也逐漸跟隨西方新美術運動逐漸發生變化，其中最典型的是在設計中引入“三大構成”的概念，豐富了中國美術設計教學觀念，增進了教學成效。“但是，縱觀近10年來的中國美術創作，不容忽視的趨勢是在追隨著西方同行在走‘美的理想’顛覆之路。”這里有必要把“美的理想”作以解釋，從人類藝術史來看，“美的理想”是人類藝術走出原始蒙昧時代，在向人類文明的高度發展進程中的產物。在藝術史的呈現中，“美的理想”隨著人類的歷史進程發生變化，表現了跨民族文化的差異性和豐富性，但是，它的內在的核心是追求人與自然、人與自身的和諧。然而，近幾年美術院校畢業生在進行畢業創作中，在追求個性和自由的旗幟下，顛覆了“美的理想”，比如說，學油畫的學生，不再單純的用油畫顏料去表現對象，這也就算了，更讓人難以捉摸的是在描繪對象的手法上運用夸張、扭曲、變形或割裂、拼貼的手法制造圖像。什么在美術教育初期強調的構圖、比例、形體及畫面的色彩關系、素描關系等等被統統拋向腦后，受當代藝術的影響，許多學生認為創作就應該是對傳統藝術的反諷、褻瀆和消解。“反叛”的越很，作品的藝術價值似乎就越高，全然不顧觀者的茫然和困惑。

二、美術設計教學中存在的問題

隨著美術教育的普及和人們對美術、設計認識的加深，各行各業出現對美術設計專業人才的大量需求缺口，隨著報考美術設計專業院校的考生不斷增加，國內美術院校和其他一些綜合性院校紛紛擴大招生規模，可以說目前國內美術設計高等教育熱鬧程度可謂是空前絕后。這種情況下，高等學校在美術設計教育過程中必然存在一些隱患問題。

1.專業開設急功近利。許多院校開設美術設計專業大有隨波逐流之勢，有的學校干脆就是為了賺錢，在對學生的美術設計培養時，缺乏對藝術本質的發掘，對學生藝術審美的提高重視程度不夠，辦學模式照搬或部分照搬其他院校，這樣一來，學生在學習過程中要么很被動，要么學到的只是一些生搬硬套的概念或方法，這和美術設計追求“美的理想”大相徑庭。

2.教師水平良莠不齊，教學過程缺乏追求美、普及美的強烈責任意識。美術設計專業教學有別于其他教學，教師教學吸引學生首先是要有精湛的藝術表現能力和對藝術對美的獨特見解，其次要能因材施教，幫助學生在求藝的道路上找到適合自己的方向。一些教師本身對藝術的理解比較淺顯，加之后期沒有養成對藝術對美的思考習慣，對傳統的表現技法掌握不夠扎實，熱衷于一些反叛的帶有“實驗”和“行為”的表現，創造一些“看不懂”和“反審美”的“藝術作品”，久而久之，學生受其影響，創作出來的作品只會更加肆無忌憚和目空一切。

3.對當代藝術觀念缺乏批判精神。如今的學生變得越來越現實，對當代藝術頂禮膜拜，推崇之至，也熱衷對當代藝術家的作品模仿，創作出來的作品看起來“熱鬧非凡”，但離“美的理想”卻越來越遠，作品含義似是而非，毫無生命力可言，更談不上美感，作品和作者本人呈嘩眾取寵狀。這些都是因為現在的學生在對新鮮事物的接受時缺少批判精神，認為美術設計的表現越是叛逆的，怪誕的，甚至是惡搞的，越是具有創造力的。殊不知在這些標榜“創新”的作品中，我們不僅難以見到培養于生活的藝術美的創作，也難以看到具有美術史意義的真正的創新，大量作品都只是作者們難以自拔的玩世不恭的游戲和復制。

三、美術設計教學中“美的理想”

前不久，人民日報文藝評論刊登了一篇題為《不要放棄——美的理想》，其結論我想引用過來，“當代藝術包括達達主義的存在價值不必質疑，但是，‘藝術即美’，古典主義的美學原則，今天看來，依然有重拾的價值。人，無論作為生物存在，還是社會存在，都是以‘和諧’即‘美’為內在需要的。因此，正如生活本身包含著沖突和變亂，藝術不是不應當表現沖突和變亂，而是藝術不應當放棄‘美的理想’的追求和創新。如果不能重建‘美的理想’的自覺，藝術就不可能走出‘反審美’的游戲娛樂，只能將‘無意義’的實驗和行為作為藝術的‘創新之路’。”所以說，作為高等美術教育面對當前藝術出現的困境，應發揮積極的引導作用，從源頭抓起，要使美術設計專業學生真正了解藝術發展的歷程，了解當代藝術的特征和表現形式，了解美的本質，在生活和學習中不斷強化追求美的意識，并通過不斷創新，實現美的理想。

假以時日，當人們重新喚起對美的渴求時，當藝術創作少一些反叛詭誕和虛無縹緲，多一些對培養藝術生活的和諧的描寫時，那就是我們的美術設計教育中“美的理想”得到實現的時候。

[1]華林著.《藝術思潮》.上海出版合作社，1926.

[2]李澤厚著.《美的歷程》.生活·讀書·新知三聯書店出版，2009.

[2]東方雜志社編.《美與人生》.商務印書館發行。