湖北水彩畫教學特點分析及展望

謝 敏 （湖北美術學院 430205）

清新、雅致、水色淋漓等特點是水彩畫獨具的藝術魅力。水彩畫起源于歐洲，十八、十九世紀借助英國潮濕的氣候條件、生活趣味和民族氣質等原因得以繁榮的發展，并取得了輝煌的成就，水彩畫正式成為獨立的畫種。中國最早接觸到水彩畫是通過傳教士畫家郎世寧、王致誠等的來華和外銷畫的興起，但當時并未得以廣泛的傳播，直到通過創辦西洋美術傳習機構、聘請國外教習來華傳授及派遣留學生出國學習等方式，最終使得水彩畫在中國迅速發展。

水彩畫吸收了中國獨特的審美情懷、民族氣質，逐步形成了新的本土文化，上個世紀八十年代中期，水彩畫創作已形成了鮮明的區域風格，其中以上海，湖北，廣東，湖南等地較為突出。湖北水彩畫以其獨樹一幟的創作風格成為了全國最有影響力的水彩畫大省之一，先后涌現出了大批優秀的水彩畫藝術家，早期具有代表性的有魏正起、白統緒等，以及隨后的中青年水彩畫藝術家劉壽祥、劉智平、許海剛、陳國慶、陳勇勁、王涌等，為湖北水彩畫的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。湖北地區水彩畫藝術總結起來有幾大特色：一是創作觀念新，藝術品格高，本土水彩畫家均具備扎實的寫實功底，熟練掌握了一套在長期實踐中摸索起來的創作方式；二是區域整體風格明顯，精致、嚴謹、工整的風格成為了湖北地區水彩畫作品顯著的特征；三是創作成果突出，有一批成熟創作團隊，師承體系清晰，在全國性水彩畫單項展及全國美展中屢獲佳績，具有較強的學術實力。

得益于湖北水彩畫良好的學術氛圍及地位，湖北的水彩畫教學也位列全國前列，成果突出。以湖北美術學院水彩畫系為例：從上世紀八十年代開設該專業以來，培養了大量優秀的水彩畫藝術人才，學術影響力大，已形成鮮明的學科品牌。2009年，水彩畫專業獨立成系；2010年，該系《水彩課創作》課程獲評國家級精品課程；2013年，該課程獲評國家級精品資源共享課程。湖北美術學院水彩畫系教學優勢可以總結為如下幾個方面的特點：

一、構建并強化了以“江漢平原”為地域文化特色的水彩畫教學體系，形成一套完善的教學理念、教學模式和教學方法

教學目的明確，強調基礎性。基于水彩畫技法上的特殊性，技能訓練在學生專業成長中發揮著極為重要的作用，教師“隨堂示范”這種侵潤式的教學方式已經成為該系重點教學模式之一，同時，這也要求教師具備較強的動手能力。巴爾蒂斯說過：“藝術之所以是藝術，需要有技藝。”技術屬于繪畫語言，也是藝術的一部分。在示范的過程中，一方面能不斷提高教師的專業能力，教學相長，另一方面學生也能耳濡目染教師的作畫技法和嚴謹的學術態度，既解決了學生入門的技術問題，奠定了學生將來藝術發展的立足點，這種夯實的實踐性教學方式對學生的影響是潛移默化且較為長久的。

教師創作題材廣泛，注重廣博性。該系每位教師均有重點的教學課題，旨在利用差異性教學的方式，鼓勵學生質疑與創新：教師中有以水彩畫靜物寫生、水彩畫風景制作等課程教學為主的（見圖一）；有以水彩畫風景寫生、畢業創作等課程教學為主的；有以水彩畫人物寫生、水彩畫人體寫生等課程教學為主的；有以新材料與技法等實踐課程教學為主的（見圖二），作品風格、題材均和而不同。通過教師們系統劃分方向再對學生加以引導，可以為學生系統的學習水彩畫提供一個平衡的坐標系，使得學生不再囿于某一種既有的藝術語言，為他們提供了更多可能性的思考，學會去分析并尋找自身的藝術觀和創作觀，從而自主吸納，具備更強的思辨力。多元互動的課題方向除了培養學生對技法的深入研究，也使得學生能從技法中跳出來，認識到個性化藝術語言要貼合自身的性格氣質、文化背景，從而鼓勵學生去感悟、開拓思維，將基礎訓練與學生主動探索相結合。

定期組織師生戶外寫生，成立學生寫生小組，強調寫生對于水彩畫學習的重要性。該系始終堅持對景寫生這樣傳統的教學方式，強調認識生活的深度，實地寫生一直是感受自然和溝通自然的最佳途徑，可以磨練藝術技巧、培養敏銳觀察力，通過寫生捕捉客觀對象，提高直接對景創作的能力。這種“沒有圍墻的大課堂”能培養學生敏銳的色彩感受力，心手合一，這些優勢是傳統室內教學實踐中難以企及的。

二、將藝術實踐和藝術教育結合起來，優化科研和教學互動的發展機制，人才培養成果顯著

現代藝術教育要求教師具備扎實的藝術實踐基礎并能有效的將藝術觀點、藝術技巧傳達給學生。教師隊伍的整體水平的高低，是教學質量的根本保證，也是決定人才培養質量的決定性因素。在2007年至2012年時間里，該系教師共獲得國家級獎項34項。在第十二屆全國美展評選中，該系共有三名教師（含外聘教師一名）的作品榮評為全國美展進京作品，其中，許海剛老師的作品《亮寶節上的人們》斬獲水彩/粉畫類唯一的金獎。此外，每年保持多名高水平人才為該系外聘老師；挑選優秀水彩畫家來該系舉辦講座及學術研討會等；聘請國內外專家擔任客座教授、舉辦講座及學術研討會。

湖北美術學院水彩畫系有著深厚的藝術沉淀加上教與學的靈活互動，教學成果顯著：2008年至2012年，水彩畫系學生獲國家級獎項6項，省級25項。在第十二屆全國美展評選中，多名學生同時入選該展。對學生而言，具備了一定的科研能力，能自主的研究、學習。

三、學術交流活躍，定期舉辦校際間聯展、師生作品展、藝術考察等活動

在教學中，為學生提供優質課堂教學資源的同時，將水彩畫教育放在一個大環境中，與各學術平臺保持著相互印證交流的關系。定期舉辦校際聯展，擯棄老的“學院式”教學中易出現的文化沙文主義，注重學生文化視野的開拓，促進學術間交流互動；“學生原創作品展”“課程匯報展”等以在校生優秀的水彩作品為主題的展覽，均能極大地激發學生的學習積極性，推介給社會大量優秀的青年學子。

定期舉辦系列“江漢平原”專題展覽及研討會，打造具有湖北地域特色的水彩畫學術活動。系部教師每年深入湖北各地進行實地考察、現場寫生、文化交流，做階段性匯報展覽、畫冊等，有效推廣“江漢平原”地域特色水彩畫文化及創作理念。

四、在學科建設上提高課程品質，注重教學改革，完善專業課程結構

深化國家級精品課程《水彩畫創作》的教學模式，借助網絡等新媒體平臺共享視頻教學課程，完善該課程資源的豐富性。立足于教學改革和課程改革，增設《水性材料表現與制作》《主題素描》《精微素描》等新課程，重視對學生創作能力的培養。水性綜合材料表現在水彩畫教學中是一個較新及薄弱的領域，此課程通過對大量的綜合材料實踐的方式強化了學生對抽象與枯燥的專業理論知識的理解，促使學生不斷的提出問題，再通過實踐來予以解答，從而具備更大的主動性和創造力。

在學生創作課程教學階段，教師更多的是起到引導和推動的作用，綜合考慮當代學生的關注點、創作中實踐的可行性、學生個體的審美情懷，再引向獨立的思考，從而促使學生個性化藝術語言的誕生，最終使之在藝術上獨立行走。

藝術說到底取決于創作主體的才情、人品、學養、志向，高等美術教育要注重培養學生的大文化視野和胸襟，當代藝術教育具備著開放性、強調個性等多種特性，必然要求教師在未來的教學中不能重器輕道，應引導學生注重文化傳統、歷史的綿延，不斷加強藝術人文精神的滋養，使之具備獨立的人格。在未來的教學中還應注重培養學生確立明確的審美取向，借助于熟讀美術史，掌握藝術流變的內在規律，提升精神品格和藝術品格，審視藝術語言上更多的可能性和盲點，使學生能夠在藝術史中反觀自身，作品具有鮮明的時代氣息，摒除一切先入為主的觀念，探尋當代藝術的特定表達方式，并能從生活中提取藝術的本質，真切地畫出主觀感受和心中的世界，挖掘出更多藝術創造的能量，進入自由成長的空間。

[1]石頭，尚揚.《當代名家藝術觀尚揚教學篇》.河北教育出版社，2005.

[2]袁振藻.《中國水彩畫史》.上海畫報出版社，2000.

[3]劉汝醴，劉明毅.《英國水彩畫簡史》.上海人民美術出版社，1985.

[4]蔣勛.《生活十講》.廣西師范大學出版社，2010.5.