舞蹈與書法在藝術特征上的共通性

程潔冉 （山東大學<威海> 264209）

一、從韻律節奏方面分析兩者的共同點

舞蹈與書法這兩門傳統藝術的具體表現形態各異，舞蹈運用的是一種抽象的力，是舞者運動所產生的聚散，高低與起落。以賦予節奏、韻律的動態形式直接表現情感的活動。它可以借助欣賞者的視覺，傳遞到觀眾的心靈，因此舞蹈是直接可感的。但是書法藝術卻是通過書法家控制筆的節奏和墨色的轉換上體現書法的節奏韻律的。一幅成功的書法作品，不僅只要一致的風格，錯落有致的布局，虛實相間的搭配，還要使作品產生一種動態的美感，能夠引人入勝，使欣賞者神游其中，從而在情感上產生共鳴。雖然兩種藝術的具體表現形態各異，表演舞臺不同，但兩者都是有節奏的動作語言藝術。在世界數以萬計的藝術中，最抽象的藝術形式當屬中國書法與舞蹈了，兩者都體現了人類飽滿的精力，豐富的生活經歷。書法家與舞者的肢體所表達的所有作品都是其靈魂深處迸發出的靈感。因為兩者的共同性，許多書法家曾從舞蹈中汲取靈感，舞蹈表演家也從書法中的點、線符號的節奏去發現藝術的世界。書為心掛，當書法家鋪開宣紙，飽蘸墨汁的時候，便可以把情感宣泄在紙上，通過書法作品中體現出的勢態、情致、韻味等完成作品，可以陶冶情操，滌蕩心靈，體現出一種氣韻和動律。氣韻其實說起來是一個既抽象又具體的問題，它有時也叫神韻，有時也叫風韻或意韻，總之都是精神上的東西，書法的一筆一畫都是自然表現出來的，要做到“心忘于手，手忘于書”，使整幅作品體現強烈融洽的韻律感，充滿生機。相同的，“氣韻”也能充分的體現在舞蹈的創編之中。舞蹈如同釀詩一般，給我們以恬靜而純真的感染，舞蹈的創編一定要注意動作的和諧，編導通過運用舞蹈技巧將自己對生活的感悟編創出來，體現在舞者身上，與音樂的節奏、韻律結合起來，使舞者動作舉手投足之間投射出生活中一切美的特質，從而給欣賞者一種協調，融洽的韻律感。可以看出在氣韻方面，舞蹈與書法也不盡相同。書法美的世界是靠運筆的力度和氣韻支撐起來的，書法可以吸取舞蹈造型和節奏韻律中的神韻。從舞蹈的角度上講，舞蹈的精髓就是書法藝術所追求的“氣韻”。兩者作為我國的傳統藝術，都具有中國傳統藝術的共同追求——氣韻。

二、從發力方式方面分析兩者的相似之處

舞蹈與書法的發力方式原本有著極大的差異。書法之力源于肩、腕、指，發力點所用力的輕重緩急的變化便會使書線的墨色線條輕重虛實呈現的字體形態便迥然不同。而舞蹈則是腰、胯、腿的連動發力，形成瀟灑、舒展的精神風貌，通過力產生“勢”的起承轉合。但舞蹈與書法藝術同為通過視覺傳達的藝術，欣賞者都能通過感官直接感受到兩門藝術獨特藝術感染力。舞蹈與書法這兩門藝術憑借各自多樣的表現形式表達藝術家想要表達的思想感情。舞蹈的表現形式是舞蹈表演者用肢體做出的動作，動作是舞蹈的基本元素，而動力是關鍵所在，動作發力的編排直接影響舞蹈創編的成功與否。書法家紙墨相發，運筆書寫出來的字體就是書法的表現形式。書法線條中所蘊含的力度如舞蹈“動力”一樣，十分的重要。書法家用手將自身之力通過筆桿注入到筆毫，創造出剛勁有力的線條。

力是相互作用的，從舞蹈的角度看，力分為抗衡與配合兩種，如同磁鐵兩級，同性相斥，異性相吸。書法的用力主要體現在三個方面：逆、蓄、留。三者的實質恰如舞蹈中抗衡與配合。在運筆的過程中偶爾反向回筆， 使字體充滿力度感。就如同舞蹈中力的抗衡與配合的作用，和發力的方向產生一種對抗之力，使形成的動作有形更有勁，從而做到有勁而不顯，有形而不露，比如古典舞中最經典的“順風旗”動作，便是這種抗衡的力所形成的，通過手腕的下壓，使肩胛骨向指尖發出的力量得以控制，使動作定形，否則“意不穩，氣不平，氣不穩則勁不足，勁不穩則形不準”。就如我們常說的“欲揚先抑。”

蓄力一詞可分為“蓄”與“力”。 “蓄”的目的是使力度掩藏起來，造成一種內在的韌勁。往反的運動中有意停頓，造成一種筆短意長之勢。如同舞蹈中瞬間靜止的造型一般，雖然外觀看似靜止，但是延續的力仍然在發展，意味深長。而在“留”中，舞蹈對抗與順應的體現也是很明確的。如寫一橫時，要在兩端直折處頓筆，要不一條橫線寫到底，使其更有風韻。我們學習的現代舞課程中，專門有一節重心移動的訓練，這一節課就是讓我們充分體會“留”帶給我們的感受。當我們的身體在空間流動時，每一步的移動都蘊含著深厚的功力，與地面形成緊密的關系。身體要產生與運動方向相反的對抗的力，重心才會穩當，由此可見，“留”與對抗及順應也是緊密聯系的。

三、從意境營造方面分析兩者的共同追求

書法的美其實并不僅僅在于字的內容，而是更重視情趣和意境之美。中國書法大家用不同的美表現了他們不同的個性，王羲之的超逸，褚遂良的遒勁，宋徽宗的古雅，鄭板橋的奇拙。不同的人，在不同的時代，會擁有不同的審美，從而反映出了不同的風格。即便是同一個書法家，在不同的情況下的思想狀態下，也可能表現不同的情感和意境，好比王羲之的《蘭亭序》和《喪亂帖》。正如清代的劉熙載所說的：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”舞蹈與書法一樣，也同樣重視意境的美，只有具有意境之美的作品才稱得上成功的作品，我們常用“一首抒情詩”，“一幅寫意畫”來贊美這些佳作，而且我們常以“詩情畫意”來品味舞蹈。這是為什么呢？其實這也并不奇怪，因為藝術都是相通的，我們可以用書法來形容舞蹈，也可以用舞蹈來描述書法，兩者有著共同的意境美。而且舞蹈就是通過舞蹈表演者的肢體來傳情達意，創造空間畫面的藝術，用“詩情畫意”來形容舞蹈的追求是再準確不過的了。我們知道書法中所謂的意境是“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出”，那么舞蹈中的意境具體是指什么呢？“意”是精神性的，指的是事物的內在品質，并不是只靠視覺就能感知到的，而是要通過理解和想象作品中的情感并加以欣賞者自我感受，所以它既深遠又含蓄。“弦外之音”正是體現了中國傳統藝術追求的“象有盡而意無窮”的境界。而我們常用的“空白”則是為欣賞者留下想象的空間。中國藝術所追求的意境就是一種幽深，含蓄的意象境界，意象就成為了中國傳統藝術在創作理念和美學原則上的共同的藝術精神和審美追求。

[1]張慶貴.《曲靖師范學院學報》書法藝術欣賞略論，2011（7）.

[2]王鑫，陳相道.《美術大觀》書法與舞蹈的藝術共通和審美結合，2011（5）.

[3]劉萍.《青年文學家》簡論舞蹈與書法藝術的通感，2010.

[4]孔志群.《佛山科學技術學院學報》多情的舞姿動態的書法——論書法與舞蹈的通感，2007.