一池靜水，一朵蓮
——荷花意象油畫永恒的主題

史曉楠 （大連工業大學藝術與信息工程學院 116100）

一池靜水，一朵蓮
——荷花意象油畫永恒的主題

史曉楠 （大連工業大學藝術與信息工程學院 116100）

意象油畫作為東西方藝術碰撞的產物，一直以來以它特有的民族元素在油畫界中展現著無窮的魅力，然而在眾多的意象油畫作品中，荷花這一平凡的植物再一次成為了意象油畫家們紛紛描繪的對象也不約而同成為了眾多油畫家們寄托情感的載體，然而，畫家們這種不約而同的默契并非偶然，這與中國佛教文化、中國畫傳統題材，以及中國傳統美學都有著密不可分的聯系。

詩性；意象；傳統美學

荷花又稱蓮花，古稱芙蓉，在佛教中有“花開見佛性”之說，被譽為佛教神圣凈潔的象征。荷花在魏漢時期隨佛教傳入我國，因其花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，成為了歷代書畫詩人、文人墨客不厭其煩描繪的題材。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，映照的正是一顆清虛正直、光明磊落、淡泊寧靜、蕭雅高潔的蓮子之。楊萬年的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”展現的則是西湖六月水天之間，馨香醉人的景色。“胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盤高走夜光。”描寫的是初秋時節，黃昏月下的荷塘月色，清虛淡雅，暗香襲人，天光云影間，山容水態貌的幽靜氛圍。在繪畫作品中，以荷為主題的中國畫更是不勝敗舉，其中較為著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清代任伯年《荷花鴛鴦圖》；民國時期謝稚柳《荷雀圖》；等等作品都以荷花為題材。另外還有近代以“荷癡”著稱的國畫大師張大千先生的荷花作品更是不枚盛數，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”

意象油畫作為東西方藝術碰撞的產物，一直以來以他都有的民族元素，在油畫界中展現著他無窮的魅力，然而在眾多的意象油畫作品中，荷花這一平凡的植物再一次成為了意象油畫家們紛紛描繪的對象，也不約而同成為了眾多油畫家們寄托情感的載體。面對同一題材的荷花，不同人的主觀意識會創作不同的荷繪畫作品，這種不同取決于他們自身的繪畫語言，這種語言是畫家自身圖式的呈現，也是畫家真實的情感寫照，是隨觀念的變化而變化，具有時代性和當代性，是一個動向發展的過程。而傳統文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，他們不在于表現荷的真實性，更注重荷的文化隱喻，更側重于“視覺符號”的圖像，用已經掌握了的西方油畫技法來尋求具有中國審美的以荷為載體的油畫創作語言形式。比如中國意象油畫的拓荒者歐洋，她的荷花嘗試用油畫的材料運用水性的暈染技法，由此產生出一種類似國畫的“撞水”“撞粉”的效果來演繹荷花，是經歷由表面化的題材處理，到象征符號過渡，最后升華到人文的文化思考上的荷。還有受法國印象派大師莫奈影響的湯傳杰，多年來創作了大量荷花題材的作品，他的“寫意荷花”突破了寫實再現，表現意味尤為強烈，畫面流暢美麗，形象撲面而來，色彩傾瀉而下，激情詩意、陽光印象、率性而為，有法而無法。還有意象油畫家張大林所畫的《荷花》，中央美術學院教授易英的話來評價就是：張大林的荷花以流暢的筆觸和個性化的線條加之中國傳統繪畫的暗示和啟迪將認識與知識融化在自我之中，意象成為“心”的表征，即為心像。以至于活躍在當今畫壇的莫也和莫芷，在她們的畫面中也不止一次的出現殘荷的影子。難道是一種巧合？其實荷花作為意象油畫描繪的主題也有其歷史的必然性，這是與中國傳統美學和文化精神密不可分的。

一、受傳統題材影響

中國傳統寫意畫題材多樣，有表現清潤雅致的蘭竹、蒼勁拙樸的松柏、雄健遒勁的梅花、雍容華貴的牡丹，當然也不乏表現墨色淋漓的荷花。也許，再也找不到一個像我們這么熱愛荷花的民族，從李白的《折荷有贈》、周敦頤的《愛蓮說》、季羨林的《清塘荷韻》，到徐渭的《墨荷圖》、八大山人的《河上花圖》、張大千的《暗香疏影圖》，荷花一直為歷代文人墨客所歌詠、所描繪，這千年不衰的不只是一種荷花情結，更是一種文人情懷，一種中國精神。荷花的表現力是無窮的，或舒展或枯萎的荷葉，或綻放或凋零的荷花，或成熟或青澀的蓮蓬，都給畫面都曾添了許多趣味性，同時也使油彩與畫布間產生了無限的可能性，并且將傳統技法運用到油彩中去，產生或抽象或隨意的肌理，這是一種嘗試更是一種探索。因此，當我們用西方油彩來勁灑中國氣韻之時，我們不禁會借鑒傳統題材。

二、受佛教文化影響

佛教在兩漢之際傳入中國，作為中國傳統文化的一個重要組成部分，對中國的社會、政治、歷史、哲學、倫理道德、文學、音樂、繪畫等方面產生過重大影響和積極作用。佛教的傳入，大大豐富了古文學中蓮花意象的內涵，成為蓮花意象的另一源頭。同時它也被視為佛教的象征，賦予了神秘的色彩，代表美好理想的化身，寄托著天人和對荷花的花、葉、藕和蓮等不同器官的形態及其生長過程中的流動變化特征，與其他物體的組合產生更為精彩生動的形態美，以及因荷花而生發的同心、不染和佛光等意境美，進行層層剖析、圖文印證，發掘薈萃荷花豐富的美學含量與深厚的文化底蘊。由此來表明中華民族對大自然的熱愛所具的敏銳細膩的感覺程度與對精神世界的向往所產生的博大精深的創造水平。

三、受傳統美學影響

中國古典審美精神是在中國遠古多民族、多元文化的不斷沖突與融合以及天人合一宇宙觀、有機自然觀、生殖崇拜文化等特殊文化影響和作用下發生，特別是在軸心時代以后形成了儒、道與后來佛教禪宗美學不斷融合中逐漸生成、建構出來的。中國審美精神的形成，同中國的地域文化、飲食結構、農業文明、血緣宗法社會以及傳統思維方式、民族基本宇宙觀等存在著密不可分的聯系，并受到這些因素的影響和制約。在這種審美精神的影響下的中國傳統美學主要分為三個方面，其一是美在意象，審美活動就是要在物理世界之外構建一個意象世界；其二是意象世界照亮真實的世界，這個真實的世界就是中國美學所說的“自然”，它不是邏輯的“真”，而是存在的“真”，是一個充滿生命的有情趣的世界；其三是審美活動是人的超理性的精神活動。而荷花這一繪畫題材正順應了美在意象，回歸自然的一種精神境界。

中國人在審美價值取向上無論是詩詞還是繪畫都極大程度上受到了中國佛教文化和傳統美學的影響，體現為“內在超越”，從現實出發而又超越現實，在追求天地境界之中達到最高的審美境界和人生境界，從而獲得形而上的慰藉。即使是在面對西方油彩這一陌生畫種的時候，內心依然孕育著中國本文化的精神內涵，這種油彩的中國化，加之中國人獨有的文人氣質，便形成了屹立在世界畫壇的意象油畫。這些畫面中的荷花、蓮蓬、荷葉以及大含苞待放的羞荷，正是這些意象畫家精神世界的寫照和審美體驗表達。這種人與世界的和諧把“天人合一”看作理想的生存狀態和崇高的精神境界，而這種天人合一的審美精神正是可以以荷花這種植物作為依托的，荷花純潔高貴，在中國古典審美精神所體現出來的重生命、重體驗、重人性的品質和特點，這也正準確的觸及了藝術和審美的本質特征，形成了中國美學對美的獨特看法和見解，中國美學把“境界”作為審美本體，認為美是生命力的顯現，是一種詩意的存在，一種人生境界，正所謂“一池靜水，一朵蓮”。