淺談宋文治畫款書法的審美意蘊

楊 天 （宋文治藝術館<太倉名人館> 215400）

淺談宋文治畫款書法的審美意蘊

楊 天 （宋文治藝術館<太倉名人館> 215400）

宋文治畫款書法作為其繪畫的有機組成部分，結體工整，排布整齊，功力頗深，形成了其獨特的書畫意蘊。他的畫款書法“妙在無形而有形，勝在無聲而有聲”，對以繪畫為主體，兼有視覺的審美和對人生的思考，以自然的章法、舒緩的意境、獨立的人格，撼動人心，影響后世。

宋文治；畫款書法；審美意蘊

在中國當代山水畫的格局中，宋文治是南方一派相當重要的一位大家。生于婁東的宋文治，自幼深受“四王” 傳統繪畫精華的影響，不僅在繪畫形成了空靈綿邈、清逸俊秀的藝術風格，其書法也褒有意蘊，引人深思。觀宋文治的繪畫題款便可從中得知。

一、 宋文治的畫款書法形式概述

畫款又稱題款、題跋、落款等，對于中國畫而言，凡是畫上的題字皆為畫款，它的產生與文化傳統息息相關，用文字題寫作說明以補充繪畫的局限已經成為畫款書法的功效。

唐代張彥遠所作的《歷代名畫記》摘錄“敘自古跋尾押署”（節錄）如下：

自晉宋至周隋收聚圖書，皆未行印記，但備列當時鑒識藝人押署。

明代沈灝在《畫塵·落款》提及：

元以前多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局。后來書繪并工，附麗成觀。

清代方薰在《山靜居畫論》論道：

款題圖畫始自蘇米，至元明而遂多。以題語位畫境者，畫亦由題益妙。高情逸思，畫之不足，題以發之，后世乃為濫觴。

從上三段文字中可知，自唐宋始，畫家在書畫上題款已成普遍，及至明清已蔚然成風。

宋文治一生創作了眾多的經典繪畫作品，其中捐贈于宋文治藝術館（太倉名人館）共五十九幅，作品涵蓋宋文治繪畫創作的各個時期（四十年代一幅、六十年代九幅、七十年代二十二幅、八十年代二十七幅），每一幅作品皆有題款。觀其作品，畫款以短款和長款為主，偶因幅式大小、布局太滿等原因落有窮款。多數題款在20-90字左右，尤以《云嶺朝暉》《齊云山居圖》《新四軍軍部》《黃山晴嵐圖》《茅山壯姿》《茨坪常青》等為翹楚。從畫款的內容來看，既有對于所畫景致的名稱、地點的補充說明，也有賞景后借古人詩詞來闡發畫意、抒情言志，更有他自身對于藝術道路艱辛的感悟，這也成為我們解讀宋文治藝術生涯不可或缺的寶貴資料。

二、宋文治畫款書法的審美特征

1.章法美

題款之于繪畫，或是為了對繪畫時間、地點、作者等基本信息的記錄，或是因畫面布局等原因對整體章法進行有益的補充說明。然宋文治在其繪畫作品上留有題款的原因不外乎這兩者。后者是宋文治書法和繪畫相結合的一個較為常見的手段，同時也是宋文治山水畫發展歷程的重要表現方式。清代方薰在《山靜居畫論》中有云：

后世多題款，然題款歇甚不易也，一圖必有一款題處。題是其處則稱，題非其處則不稱。故畫有由題而妙，亦有由題而敗者，此又畫盾之經營也。縱觀宋文治藝術館（太倉名人館）館藏宋文治繪畫之題款，他極好的根據畫面結構的需要來確定題款的位置和字數，并配合邊角法、補空法、浸位法等，形成自身獨特的審美意蘊。

2.意境美

明代董其昌曾言：題畫詩不必與畫盡合，但期補畫之空白，適當為佳。觀宋文治之畫，似早已明白其中含義，或題寫古人之詩文，或自述經歷來寄托情感，寄語題款書法展示與文字的詮釋，拓展畫意。

不管是游覽風景，還是常居深圳、南京，宋文治時常借助繪畫的主題和意境來表達自身心境。廬山是江西境內風景優美的勝地，自古享有“匡廬奇秀甲天下”之盛譽，宋文治曾多次在此飽覽山水勝景，頗有感觸，時常借助映像里的廬山抒發心中恬淡寧靜的韻味?！稄]山飛瀑》是宋文治一九八三年的作品，廬山繚繞在云霧之中，瀑布猶如磅礴云霧穿棱山間，仰觀好似銀河直下九天，全幅設色簡雅，觀者猶如身臨其境。他在畫作中題寫：“泉聲咽危石，日色冷青松?！庇衷疲骸肮锖ゾ旁聭浱迫司鋵懣飶]之景于金陵松石居婁江宋文治六十后之作?！碑嬵}畫意、畫款書法在行筆之間，相互對應，不僅寫出了宋文治記憶中的匡廬美景，更重要的是寫出了畫外之境，表現了其揮筆題字時清高幽僻的意境。

3.人格美

古時，孔子用自身的經驗告知我們，要塑造起圣人的理想人格，必須經過長期而艱苦的人為努力?；蛴捎诖朔N精神的鼓舞，宋文治不但在研習繪畫技法中講究“筆筆見功夫”，更是在書法上強調“人書具老”。人老，則能從心所欲而逾矩；書老，則能隨意書寫而不失法度。觀宋文治一九八一年于金陵畫《茅山壯姿》，談：“一九三八年夏，陳毅同志率新四軍來蘇南敵后，以茅山為中心積極開展抗日斗爭，三個月間大小百余戰，連戰皆捷，威震江南，茅山地區成為江南抗日的中心?！贝四怂挝闹我孕锌P法對于當年往事的感慨，清代朱和羹說：品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。身于江南婁東的宋文治，若非親身經歷抗日戰爭的艱辛，又豈能以高技巧的書法描述當年這段往事。身為繪畫大家的宋文治，深知“書畫同源”的概念，若非沒有以書畫塑造理想人格的信念，只是隨意玩弄筆法，宋文治的字跡筆法便不可能表現出激昂頓挫、深邃俊美之氣，而只能是縱橫剛暴、空洞乏味。

縱觀宋文治的藝術人生，他從不刻意創造什么理論，也沒有在畫款題跋上過多的用詩詞去闡述自己的藝術思想。他的言語和他的筆墨一樣，樸素但沁人心脾?！吧茖W思變”、“下基本功和下生活”、“拿來主義”······這些看似簡簡單單，普通至極的話語，宋文治卻拿一生的力量去踐行。這也不禁讓筆者憶起唐初孫過庭在其《書譜》上對那些歪門邪路的現象所做的批評：質直者則徑侹不遒；剛佷者又倔強無潤 ；矜斂者弊于拘束；脫易者失于規矩；溫柔者傷于軟緩；躁勇者過于剽迫；孤疑者溺于滯澀；遲重者終于蹇鈍；輕瑣者染于俗吏。宋文治以其清晰簡約的畫款藝術“語匯”，提按頓挫的筆法，濃淡枯潤的墨法，形象自然的字法，疏密均勻的章法，在“打破舊時代，創造新世界”的歷史時期中，憑借修養和平和的內心，創造出屬于他自身的畫款藝術。

三、關于宋文治畫款書法的思考

據宋文治生前好友虞振新回憶道：“文治先生從不用炭筆打稿，往往是邊作邊講，運筆自如，令人感嘆不已。然而不就此出手，必定留在手上數日，還要仔細揣摩。他講到：‘作畫時要景在心中，神氣所至大膽落筆，還要多遍潤色以追求筆墨設色技巧，通過細心收拾達到意境深透和格調高雅?！边@樣的繪畫狀態也深深地刻入他的畫款書法。從宋文治藝術館（太倉名人館）館藏的五十九幅作品來看，其畫款書法將書法技法的研練與人為聯系起來，將書法審美的境界與人格等同起來，使原本社會大眾所認知的“為書法而書法”的心態變成符合現今社會審美意識的修煉，進而變成人們在特定的專業領域對審美意蘊有效的踐行方式。

總的來說，宋文治的畫款書法，或無“書圣”王羲之的“凝神靜思，預想字形的大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連……然后作字”，又似缺少米芾瞬間揮筆時的情感迷狂的“無意識”狀態，但細細品味，兩者卻緊密的聯系于其畫款書法，意蘊深厚。惟有如此，宋文治的畫款書法才能“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”。