王魯炎 人類編織的貪婪大“網”

I ART：能否介紹“鯊魚與人類”——《網》這件作品？

王魯炎：“鯊魚與人類”是“喬福藝動”發起策展人黃篤策劃的以當代藝術形式，拯救鯊魚的大型公益展覽項目。該展覽項目有野生動物保護組織、摩納哥王子基金會以及社會媒體的積極參與，是在摩納哥海洋博物館舉辦的。我有幸參與了這次保護海洋生物的公益性當代藝術展覽，并根據博物館“榮譽廳”展覽場地量身定做了大型裝置作品《網》。

I ART：《網》這件作品是用什么材料構成的，在現實中是怎樣構建出來的，在場地的選擇上是什么樣的要求？

王魯炎：《網》的制作材料是不銹鋼管烤漆，由于該作品體量巨大和制作時間長，所以《網》是先在北京完成制作后，切割成40片海運到摩納哥海洋博物館再焊接組裝起來。摩納哥海洋博物館的“榮譽廳”是整個博物館的樞紐地帶，所有的觀眾都要經過該大廳之后再進入到其它展廳參觀。《網》的出現使得進入這一樞紐地帶的所有觀眾都成為了《網》中的“溺水者”，從而使觀眾在人類編織的貪婪大網中從海洋生物的視角感受即將被滅絕時的恐懼與絕望。

I ART：你創作《網》的靈感來自何處，簡單談談創作的初衷？

王魯炎：在展覽之前我曾經看過摩納哥海洋博物館展覽場地。該博物館是一個面對大海建造在懸崖峭壁上有著100多年歷史的宮殿，其中陳列著數量眾多的各種海洋生物化石和體量龐大的鯨魚骨骼標本。我想在這一以海洋生物為主的特定語境中，出現一張巨大的網是再自然不過的事了。我想把整個海洋博物館作為“網”的語境并使其成為作品的一部分。

I ART：《網》的創作理念是什么，通過它想表達什么？

王魯炎：我想通過一張倒置的大《網》，將整個海洋博物館從概念的角度變成一個“在水下”的博物館，從而讓陳列在那里的所有海洋生物能夠在“水中”自由的暢游和呼吸，而我們人類則在“水中”窒息。

I ART：你在創作時運用了什么表現手法和創作手法？

王魯炎：《網》以“轉換”的方法進行作品觀念的表達，被《網》所轉換的內容才是真正有效的作品內容。也就是被說觀眾“在水下”的窒息以及博物館海洋生物標本“在水下”的呼吸都是被《網》所轉換出來的概念，觀眾和博物館在不知不覺中成為了作品一部分。這些轉換的觀念是隱性和不可視的，它們以觀念的方式存在。

I ART：通過這件作品你想給觀眾什么體驗，想達到什么效果？

王魯炎：我想讓人們在人類自己編織的貪婪大“網”中感覺到壓抑和窒息，《網》達到了這一效果。

I ART：《網》充滿了思辨與理性的色彩，對你的藝術生涯來說是不是很重要的部分？

王魯炎：《網》是目前為止我所做的最大的裝置作品，以如此巨大尺寸實施《網》的理由不僅是摩納哥海洋博物館榮譽廳展覽場地的需要，更重要的依據是巨大的人類貪婪。實際上，作品《網》與人類在現實中所使用的拖網相比已經是一個縮小版，它僅僅是人類無度貪欲的一個象征。我第一次以藝術家身份參與保護海洋生物公益項目，《網》對我來說具有特殊的意義。

I ART：你是如何把對社會、生活的理性思考融入進藝術作品中的？

王魯炎：藝術的思想性是非常重要的。我一向注重藝術中不可視的部分，那就是由視覺作品轉換出來的“思想的視覺”。所謂“思想的視覺”是只有思想才可以“看到”的部分，對我來說，可視的視覺作品是否有意義，就在于它是否能轉換出不可視，卻可以被思考的部分即啟發性的思想部分。（采訪/撰文：張藍玉）