王友身 關于藝術實踐和生命態度

從1989年的《√》（與楊君合作）到“每平米”中的新作，王友身仿佛總是躲在他作品背后，讓觀眾對內容自行判斷。這些“仁者見仁，智者見智”的作品其實隱現著藝術家對人生、生命的體悟與思索，內容廣大，層次豐富，但絕不空洞。“王友身：每平米”即形成了這樣一個內容范圍廣而不空洞的統一敘事：漫步其中，如同進入了藝術家的頭腦里，透過他的視角看這光怪陸離的世界。放眼望去，隨處是被“規劃”成許多個一平米的事物，很難說“一平米”這一計量單位究竟是分割了藝術家的外部世界，還是形成了無窮無盡的網格將主人公困在其中。眾多尺寸不一、媒介不同的作品刺激著觀眾的感官，將他們帶到藝術家過去生活的時刻里。王友身作為一名藝術家，不僅僅是歷史浪潮的被動接受者，也與我們所用人一樣同是歷史的締造者。在西方，藝術家往往是城市內士紳化進程的先驅，最終又因士紳化的結果而不得不離開這個變得昂貴的地區；在中國，城市化進程尚在如火如荼的發展，位于城市以外的藝術家村落客觀上加速了這進程，卻又最終被它毀滅。非藝術從業者的人群同樣有著類似故事的上演。王友身將自己的生活經歷用藝術再現出來，這既是絕對個人的生命經驗，也是當代許多人共同經歷的體驗。

面對采訪問題，王友身說的不太多。當一位藝術家已經把他所要“說”的完全放進了他的藝術實踐本身，其余的對作品的言說也就不那么重要了吧。

I ART：能否講講你這次的個展？具體將采取怎樣的展示辦法？場地會否有特殊布置？攝影作品是否有不同的尺寸？展覽期間會持續“清洗”照片嗎？

王友身：因為各種原因，我不喜歡且很少做個展，尤其在自己的城市。 嚴格地說，這是20年來我在北京的首次個展。

此次“每平米”項目展覽的概念是關于"事件"如何"陳述"。我的自述是：

1. 每平米是我們日常使用和消費的基本計量單位，也是資本與權力的量化體現單位。

2. 作品“每平米”緣于這幾年我兩個工作室從租賃、建設、裝修到被迫強拆的經歷，它是現今中國城市化進程中的典型案例。

3. 它也是這些年中國經濟和藝術產業過度生產和消費的范本。

4. 把強拆遺物作為材料，在新工作室自己制作一面“新墻”。

5. 它呈現了誘惑與操控、合作與對抗、建設與破壞的相互關系，而這種關系帶來的是不可避免的矛盾體驗。

為此，“每平米”表述的是一個空間物理單位如何向社會事件和藝術事件發展的延伸過程，而完成這一流程的是由裝置、攝影、錄像、聲音、繪畫、檔案和文件間多層次的作品關系，它們在展場為觀者提供了解讀這個關系的有趣路徑。

自2010年至今，我用5年時間制作的這組作品不僅僅是照片及“清洗”，而是我迄今為止結構和材料最為豐富且多變的展覽。

I ART：媒體人的身份是否有利于你創作靈感來源的搜集？這個身份對你的藝術創作有任何負面影響嗎？

王友身：我是在媒體工作了近30年，它是我的日常工作，同時也是我的藝術工作。媒體人的職業特點和身份屬性影響著我的藝術觀和方法論，你可在我不同階段的作品中找到其影子和“證據”。30 年來，我一直是質疑“職業”及“藝術家”的身份，我喜歡稱自己為“業余藝術家”。在我看來，“業余”是藝術家最好的狀態，它可以模糊自己的身份，與“藝術創作”保持若即若離的關系，是我從事藝術工作的方向和動力。

當代的文化和藝術界對“身份”的討論已成為一個不是問題的問題，而如何產生“負面影響”才是有趣的。

I ART：不僅是這次展覽，你好像之前還有一些時間延續很長的項目。請問進行這樣的宏大項目時，你開始是如何計劃的，又是如何堅持下來的？你對藝術品市場反應會有任何的擔心嗎（比如擔心市場審美取向在幾年后產生變化）？

王友身：每位藝術家都有自己的工作理由和方式。一直以來我做每件作品總是想找出可以說服我自己的理由、觀念和方法，開始的時候它經常是發散和無序狀態的，所以我需要時間有思考、實驗、反復的過程。

此外，因為我的藝術觀念和工作方法原因，我的許多作品也是“材料”， 它是開放的，它可以隨不同時間、空間、觀念、方法多次使用。我有個作品是《我奶奶去世前后》，它從1989 年開始用了5 年來拍攝，它的首展是1994 年初在香港舉辦的“中港臺當代攝影展”，按道理這個作品已經展過了，算是創作的結束。但是我后來發現它在不同語境下的許多可能性，所以把它做為“材料”又在1995 年、2007 年、2012 年、2013 年分別在不同地方， 以不同主題、不同方式去展示。把作品做為“材料”來用的時候， 它就會不斷產生新問題，它有許多可能性在里面。

每位藝術家只對自己的工作負責，此外的一切，甚至作品的命運都跟藝術家無關。

I ART：你怎么看待人類對歷史的遺忘？被遺忘的是否就不再存在？

王友身：我想演繹一下剛才的回答：每個個體只對現在自己的行為負責，此外的一切，甚至命運都跟自己無關。

I ART：你的許多作品令我感到一種超越生死的虛無感，你認為前方有希望嗎？ 人類文明是往好的方向發展的嗎？

王友身：我在1989年“中國現代藝術展”上，作品《√》（與楊君合作）和之后的《我奶奶去世前后》、《營養土》、《清洗》到今天個展的《每平米》等系列作品，無論作品形態怎樣變化，都是想探討個體生命和物質世界的關系，也就是這樣一個問題：物質世界的所有生命個體在消解、變異成最基本可使用的“審美”材料時，我們該如何面和消費這種材料？

I ART：照片“清洗”這個實踐你持續了幾年？從一開始到現在，你對這個手段是否有態度上或實際使用辦法上的變化？

王友身：我是從1994年開始進行“清洗”工作的，到現在正好20年。“清洗”與其說是工作，不如說是我的“方法論”，它滿足了我對圖像作為物質材料的各種可能性研究。圖像在水中的不斷異化過程和一種不可控的物質形態，也如同我這20年來藝術工作的自我衍生和系統生長過程。我一直是在可控和失控，不斷實驗不斷否定中工作的。

I ART： 被“清洗”過的照片看起來有些像繪畫，這樣的視覺效果客觀上來說對作品銷售有任何積極作用嗎？

王友身：我從80年代開始使用攝影材料時，就自覺地做一個把“攝影”當問題的“反攝影”身份出現。這種“攝影反攝影”的工作在我20年來的“清洗”、“日曬”和“暗房”系列作品中可以看到。應該說這只是我的工作態度和“方法論”，對我的作品會有積極作用的。

I ART：將來還有采用攝影以外媒介創作的計劃嗎？

王友身：對我來說，這不是問題。 （采訪/撰文：李笑涵 圖片提供：香格納畫廊）