淺析粉彩過墻八桃五蝠紋盤

中國瓷器歷史源遠流長，流傳至今的文物浩如煙海，避暑山莊博物館館藏的瓷器已進入了科學化的管理范疇，研究碩果累累。博物館時刻以弘揚博大精深的中國瓷器文化為己任，發揮著傳播知識的作用，現展出的瓷器品種豐富多彩，琳瑯滿目，美不勝收，都是清代宮廷瓷器中的精品，具有極高的文物藝術觀賞價值。

避暑山莊博物館館藏一件清乾隆粉彩過墻八桃五蝠紋盤。此盤高約4厘米，口徑2015厘米，底徑13.3厘米。周身施白釉，釉色潔白瑩潤，采用過枝激發構圖，盤內為五桃三蝠，盤外為三桃二蝠，用粉彩繪畫中的渲染技法體現畫面的立體感，構圖疏密有致，色彩淡雅嬌麗，很好地表現了桃花的不同形態和桃葉的陰陽向背。

此式粉彩過墻八桃五蝠紋盤為乾隆御瓷之雋品，以畫筆精美和布局新巧奠定其至高的藝術地位，成為瓷史之絕唱，美學之典范。其胎薄釉潤，造型工整，構圖典雅。盤外壁粉彩繪兩桃枝，自盤外延伸至盤里，枝頭碩果累累，搖曳生姿，蝙蝠翩然起舞，寓意福壽雙全。構圖色彩淡雅柔麗，陰陽層次分明，如同一幅沒骨花卉畫，是乾隆時期粉彩中的珍品。

該盤紋飾畫作之精妙，尤得好評，其用色淡雅豐富，對壽桃果實的渲染逼真，以胭脂紅點染出深淺濃淡的斑點以至外表由淡綠漸至粉紅，從而使果實甘熟欲滴的質感彰顯無遺。另見桃花悠然綻放，粉嫩怡人，綠葉陰陽反側，盡顯清風中搖曳俯仰之姿，與桃實互為相襯。更有五蝠聞香飄至，意態活潑，饒添生趣。而畫師又以丹青妙筆皴染出蒼雅的枝干，與瑩潤曼妙的花果相襯。

盤中畫作布局別具巧思，于器足上攀，延伸過壁至盤心，連續不斷，構思之精令人嘆絕。此式于碗盤外壁繪以花枝并延至器內的裝飾技法名為“過墻枝”也稱過枝紋，過墻花紋，一種特殊構圖的紋飾。所謂過枝，即指器物內壁與外壁或器蓋與器身的紋飾相連，渾然一體，宛如花枝越過墻頭，從外壁伸至內墻。常見紋樣有過枝花卉、過枝花果等。流行于清康熙、雍正、乾隆三代，多見于盤、碗、碟、盞及蓋碗等器式，以青花、五彩、粉彩等品種為常見，有過枝牡丹、過枝菊花、過枝梅花等。尤其是表現“一枝紅杏出墻來”詩境的過枝花卉紋，令人稱絕。乾隆粉彩過枝八桃五蝠紋盤，均為其中典型之作，富麗雅致，畫工精妙。過枝紋有“長治久安”的吉祥寓意。此技法之應用得當非一般工匠所能為之，唯有畫技出神入化者方能駕馭。

粉彩是在五彩的基礎上及琺瑯彩的影響下創制成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時摻加一種含砷的白色彩料玻璃白。玻璃白具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種濃淡、陰陽、向背等柔和粉潤的立體效果，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。其做法是用經過“玻璃白”粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上用國畫技法繪畫紋樣，經第二次爐火燒烤而成。粉彩初創于康熙晚期，盛燒于雍正、乾隆兩朝，成為清代瓷業生產的一個主要品種。

粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，后經歷朝流行不衰。

粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法。其所用工具有畫筆、填筆、冼筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等許多特制筆。

康熙年間的粉彩制品很少，彩繪也簡單，圖案以花卉和云龍為主。雍正時，粉彩瓷有了長足的發展，制品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精致，筆線纖細有力，極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的對象，如人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器形除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，還有蝙蝠和鹿等圖案。乾隆時的粉彩有一個明顯的變化，往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時精細、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時的粉彩釉料粗，色彩較濃，除繼承前人傳統外，沒有多大進步。

中國瓷器在發展的日復一日中正在努力尋找著自身的多種可能性，并試圖超越世俗的短視和時代理性的局限，用藝術的手段為人們呈現精神世界的深邃，并為觀念的獨特及人性的光輝創造出一個大干世界的豐富與美麗。