帶著我的阿壺去旅行

麗君

很長一段時間，卓銘順都在做一個實驗。每天，隨身帶著一個陶瓷小花瓶，花瓶里種了一棵最愛的野草，它陪著他做陶、吃飯，陪著他看電視、聽音樂……于是2014年，他決定做一把壺，名字叫“阿壺”。

茶壺也可以挎在肩上？是的，在2014年臺灣金壺獎參選作品里，一件紅磚質感的趣味茶壺獲得了評委一致青睞，勇奪金獎。深冬的一個周末，本刊記者有幸采訪了此次金獎得主、童心未泯的卓銘順先生，暢談他和他的互動陶藝。

在臺灣陶瓷重鎮鶯歌長大的卓銘順，創作風格受父母的影響頗大，雖然母親只是陶瓷廠一名普通畫師，父親也只是一位普通農人。在他眼里，互動陶藝是一個新的領域，目前所做只是開端，在他面前還有一大片荒原等待開拓。

茶壺，實踐互動陶藝最理想的器物

陶瓷器物美則美矣，但大多只是靜靜地供在美術館的櫥窗，卓銘順想讓作品回到陶瓷器最初的目的——用。在“用”的過程中產生“互動”、“韻味”，甚至一種“對話”，透過一次次的接觸，讓人的情感漸漸融入器物之中，陶藝作品也就有了自己的生命。

《中華手工》：恭喜您獲得2014年臺灣國際金壺獎金獎。《帶著我的阿壺一起去旅行》看上去是一件相當有趣的作品。您是如何想到創作這樣一件作品的？

卓銘順：謝謝！我做了一個長期的實驗，每天都隨身帶著一個陶瓷小花瓶，花瓶里種了一棵我最愛的野草，做陶時它陪著我工作，出門時就躲進背包里，在車上它和我一起數秒等紅綠燈，在餐廳里它靜靜立在桌上，聽我和家人聊天。它和我看同樣的電視，聽同樣的音樂……于是2014年，我決定做一把壺，它的名字叫“阿壺”。我要把它背在身上，我可以帶它去旅行。

《中華手工》：您將茶具設計成了穿戴式的行動裝置，延續了您的互動陶藝概念。互動陶藝是您提出的嗎？

卓銘順：在現代陶藝圈里，就我所知，目前尚未發現有人為此專論，所以我在2009年以互動、游戲、陶藝為主軸，發表了碩士論文，也期許自己為陶藝的創作類型另辟一條前人未曾走過的路。

20世紀以來，強調藝術作品與觀者互動參與的偶發藝術以及實驗各種創作媒材、聲音，對抗主流精致藝術的福魯克薩斯運動，開啟了新形態的藝術革命，一直到21世紀愈見成熟的數字多媒材互動裝置，成為當代的前衛藝術重要的特質。這些交互式的藝術創作，就是企圖讓觀者在參與作品的過程中改變藝術與觀者的角色定位，通過互動交流，打破藝術與生活的分界，落實藝術即生活的理念。

而茶壺因極具互動的特質，所以成了實踐“互動陶藝”最理想的器物。

《中華手工》：為什么說茶壺極具互動性？

卓銘順：當我們手持茶杯，倒水、持杯、飲水等動作，其中就隱含著“杯”與“人”的實質互動，也就是所謂的“器用”。

更進一步來說，人與物的互動關系也可以因人的用心而產生情緒上的轉化，這種現象可以在茶壺的使用上得到印證。讓我們細想泡茶時的一系列動作：準備茶具，把水煮開，小心地把茶葉倒入壺內，之后再沖入熱開水，等茶葉在壺中慢慢舒展開來，散發出茶香，再把茶水倒入杯中細細品嘗……無論是一人獨享或是三五好友話家常，泡茶的動人韻味就在其中——這正是陶瓷極具互動性的地方。

大風吹，吹什么……一起玩吧！

除了互動，卓銘順也嘗試在茶壺創作中加入“游戲”元素。游戲本質上就是一種“玩”的態度，讓人不自覺進入忘我的境界，因此游戲是“糖果”，也是作者精心調配的“開胃菜”。

《中華手工》：您的互動陶藝還提到一個“游戲”的概念，您覺得最具代表性的作品是哪件？

卓銘順：2012年創作的茶壺《一起玩吧》。這件作品就連組合的過程都是一個智力挑戰，從無到有就是一種互動的樂趣。作品共計有5個零件，運用平衡的力學原理，使茶杯重量造成壺的傾斜，慢慢地把茶水斟滿，動作完成后又能自動回復原位。

在制作上最難完成的地方是機器運動時的順暢度，如果改用金屬配件來替代的話可輕松解決，但我始終不愿改用其他材質。或許對于茶葉而言，陶土才是最優質的伙伴。最后，這件作品中埋設了陶制的活動微形滾輪，才一舉成功克服了順暢性的問題。

《中華手工》：所以，您本身就是一個愛玩的人？

卓銘順：我想，是指童心吧！一種舍不得長大的心情！

《中華手工》：除了茶壺，您還做過哪些互動式陶藝？

卓銘順：作品《大風吹，吹什么……》是聽覺型互動陶藝，它的外觀是一朵白色的花，每片花瓣的內部是空心的，里面暗藏斜板設計，并放置數量不等的陶珠。當小孩坐上白色花瓣陶椅時，靠著前后擺動，陶椅內的陶珠滾動就會發出聲音，每個花瓣內的撞聲結構不同，發出的聲音也不一樣。

另一件作品《物種指紋產生器》是觸覺型互動陶藝，它共有三種款式，分別為魚鱗指紋器、葉脈指紋器和膜翅指紋器。假設我按下魚鱗指紋器，手指有了魚鱗紋，就成為一條魚，而當我按了葉脈指紋器，就轉化成一棵植物。每個物種都會以不同的角度來看待世界，如果，能隨時站在不同的角度，設身處地為他人著想，想必就是大同世界的境界了！

《中華手工》：這些作品除了趣味性外，在制作上有什么特別的工藝嗎？

卓銘順：我的制作方式主要以“陶板成型法”為主。因為作品必須達到很高的精準度，所以陶土的成分必須特別調配，許多作品要預先構思草圖，部分精密的設計甚至要畫多視角的設計圖。作品成型的過程還要不斷修正，有些作品像蓋房子般需要很多的支架來鞏固，而這些撐住作品的附加物，往往比作品本身還多，等到作品出窯后才能完全拆除它們，讓作品蛻殼而出。

我一直走在一條沒人走的路上

卓銘順把自己的創作分為兩個時期，“自然古典”時期和“互動陶藝”時期。1995年，他成立陶瓷工作室，就以自然為師，以自然觀察者的角度來創作陶藝，結合古典青花色彩表現野生植物風采。2009年碩士論文完成后，他漸漸傾向于更專業的“互動·游戲”式的陶藝，一直到今日。endprint

《中華手工》：您出生于鶯歌，想必對您后來從事陶藝創作有一定影響，您覺得鶯歌陶瓷的最大特點是什么？

卓銘順：我從出生就一直住在鶯歌。鶯歌是臺灣最重要的陶瓷器生產地，耳濡目染之下，對于陶瓷多少是有些了解的。另外，鶯歌到處都是陶瓷工廠、原物料廠以及相關的機器設備廠商，這也是在鶯歌做陶的優點之一。

鶯歌陶瓷的最大特點是什么？嗯……鶯歌陶瓷器物本身并沒有固定的表現形式，自古以來受到來自世界各地不同文化的熏陶，因此其最大特點就是豐富的“文化多樣性”。

《中華手工》：您的“自然古典”時期主要是記錄植物的風采，那么對所要表現的植物是否有特別要求？

卓銘順：我們身邊有許多可親近的植物。努力攀附在學校圍墻上的雀榕，馬路旁不畏車輪球鞋蹂躪依舊生機蓬勃的車前草，還有那老是愛惡作劇一根根粘在褲管上拔也拔不完的鬼針草……這些綠色的鄰居，沒有純種名花的嬌貴氣，也不是面臨存亡絕續關頭的稀有植物，它們也許相貌平平，卻擁有超強的適應力，每一個都有與生俱來的美感。

我偶爾到郊區爬山觀察植物生態，或者就在家附近用攝影及素描的方式來記錄一些常見的野生植物，然后以青花等釉下彩的方式將植物最美的一刻記錄在我的陶藝作品中。

《中華手工》：在創作過程中，對您風格影響較大的人是誰？

卓銘順：我的雙親。我母親以前在陶瓷工廠工作，那是一間鶯歌典型的日用陶瓷工廠，印象中最深刻的全是那些描繪著藍色、粉色釉下彩的碗盤。一直到現在我看到這種風格的碗盤，就仿佛是看到母親在工廠里畫的一樣。細想起來，我最喜愛的陶藝創作形式之一青花釉下彩，不也隱隱傳承著鶯歌的手工彩繪傳統與我母親的手藝嗎？

我父親是農人，上世紀五六十年代的臺灣務農者，很難單靠農作物的收成來養活一家人，因此除了種田之外，其實父親的主業是幫人蓋房子的泥水匠，而我偶爾也要兼差當個小童工，幫忙搬磚頭、遞水泥等。在一趟趟無休止的來回搬運中，就算戴上厚厚的麻布手套，雙手也會因為搬運粗硬沉重的紅磚而漸漸麻痹，失去知覺。就是這樣的生活體驗，讓我對紅磚的記憶特別深刻，紅磚質感，也就成為我日后最常表現的陶藝風格。

《中華手工》：您現在的作品已經擁有比較明顯的個人風格，但臺灣從事陶藝的工藝家很多，專門做壺的工藝家也不少，如何才能在蕓蕓眾生中占據一席之位？

卓銘順：首先，我并非只做茶壺，實乃因為近年來參與一些茶壺的競賽，并屢屢獲得壺藝界的肯定。然而臺灣的壺藝界早已是百家爭鳴，特別是近年來臺灣茶文化的大力推廣之下更是方興未艾，每每有極優異的作品出現。

我一直在走一條沒有人走的路，也就是前述的互動陶藝，因為制作上的難度稍高，對我而言也算是一種藍海策略，至于能不能占上一席之地就留給時間來證明吧！endprint