談高中美術教學

鐘靈云

高中美術教學在很多人眼里，就是一種“玩”的課，有的學校完全把它當作一門副課，開設不開設這樣的課都無所謂。其實美術課是一種欣賞課，可以使人心情愉快。那么，如何才能上好美術課，才能達到“爽”的目的？

一、“眼到”更要“心到”

美術課強調的就是要“心”到“眼”到，正所謂“心疾眼快”。“眼到”，這是美術教師在教材的鉆研方面表現較為突出的。如教師在選擇使用什么教材、如何更好地運用教材、或者在備課時，在充分醞釀和欣賞這門課程，然后根據教學目標設計好教學內容，再在教學方法上多下功夫，讓學生多了解美術，提高興趣，同時要充分調動學生的積極性，做到課堂多樣化，讓學生心賞眼也賞。在美術課中，教師也要因材施教，根據學生的興趣、愛好，選擇不同的書本。如有的學生喜歡古代的繪畫，你就可以選擇像歐洲文藝復興時期的繪畫作品作為教材，這樣可以讓學生提高興趣，也是讓自己教得更輕松；如有的學生喜歡歷史內容，你就可以先擇近代歷史繪畫，讓學生既可以學到歷史知識，又可以提高美術欣賞水平，兩全齊美。但這些，都需要學生用心，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全靠教師來組織與調節。然而，往往有時候卻會事與愿違，本來是很讓人心動的課程，卻會因為教學的單一或教師缺乏“活力”，使得學生學而無趣。筆者認為，要讓學生在課堂上“心”到位，“眼神”也到位，就必須采取好的方法，如在講解過程中稍帶點表演式，或者是偶爾用“故事會”“快樂大本營”等來吸引學生，讓學生心齊、眼齊，到了這個時候，學生不用意志來控制自己，則可達到預期的教學效果。

二、“心動”不如“手動”

從我觀察的情況看來，在高中美術課上很少有教師在課堂上讓學生動起手來，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容。筆者認為，這是不妥的，應該在欣賞內容的基礎上，多一些讓學生實際操作的練習，教學內容才能鮮活而充實，也更能滿足多數同學的學習需求，如此一來，才能增強學生的學習興趣。其實，在小學、初中階段，都有動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻偏偏出現了“斷層”現象。筆者個人認為，實際技能的訓練并不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，那么，這部分內容就不能存在空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”的尺度和綱要，否則又容易形成“專業”課了。在現如今，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職稱最后，待遇又最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多的時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

三、心動也要多練

高中美術課，光靠欣賞，靠心動是遠遠不夠的，還必須要加強練習，多練習。教師在課堂上的講解，那僅僅是理論的，實踐的事例不多，尤其是美術這門課程，需要更多的練習，在練習中領悟和提高。比如繪畫，多練習畫，練習畫各種物體，自然能夠掌握其本質，可以提高水平。筆者認為，練習可以分為三個階段：一是課后練習，二是集中練習，三是強化練習。對于課后練習，大家都清楚，就是在上完每一場課之后，對照課堂上的要求進行自我練習，起初可以臨模，按照課本上有的圖樣進行描畫；或是自己對照某參照物進行繪畫，達到課堂效果的鞏固。集中練習或是訓練，就是利用暑期或節假日集中到培訓機構進行培訓，主攻難點，充分利用時間提高獨立繪畫水平，以此來達到消化、提高的效果。強化練習，筆者在此的觀點可能與別人不同，筆者說的強化練習就是就地取材，隨時準備好紙筆進行描繪，如在商場，可以邊欣賞邊畫畫，畫衣服、畫人物、畫建筑等，如在人行道，可以邊欣賞風景，邊畫畫樹木、畫畫車輛、畫畫小鳥等，這些都是強化自己的繪畫理念，提高美術水平，同時也提高欣賞水平，可謂一舉多得，何樂不為之？因而說，心動也要多練習，否則，永遠都只是“夢在心在”，“心在行不在”，學不好美術也不為怪。

綜上所述，高中美術教學不僅要教得好，也要學生學得好。高中美術教學要注意教學的方法，得其要領，悟其實質，方能教有所長，學有所長。

（作者單位：江西省贛縣中學北校區電教處）

責任編輯：曾維平endprint