日本花瓶平民收藏品

楊秋生

有田燒 最早日本瓷

我的第一個日本花瓶是有田燒伊萬里花樣的寬口大花瓶。有田燒是日本本土歷史上最早的瓷器。400年前，日本第一次燒制出瓷器，是從伊萬里開始，使用有田泉山的瓷石素燒。在17世紀中期，酒井田柿右衛門開創白色質地為底、以明亮色彩畫上花、鳥、人物等圖案的彩瓷技法，讓有田燒的陶瓷創作變得多彩多姿。

而后有田燒另外發展出古伊萬里、鍋島式樣。它們以青花瓷的鈷藍、紅色為主，再搭配綠、黃、深藍等顏色的彩繪和染錦，創造出更豐富多樣的瓷器。明治維新時期，陶瓷上多以金和漆作為主要的色彩，更添華麗。有田燒是日本最具代表性的陶瓷。

伊萬里瓷 歐洲歡迎

伊萬里瓷器（Imari ）主要是在釉下彩釉上加畫礬紅描金，再次低溫燒制而成。在明末清初戰亂時期，中國實行海禁，西方人轉向日本購買瓷器。由于顏色鮮艷，伊萬里瓷器在歐洲大受歡迎。現在去歐洲的宮殿，還能看到伊萬里瓷和中國瓷在一起裝飾著殿堂。

17世紀初期，日本的古伊萬里瓷器極力模仿中國明代五彩瓷，如描金五彩、錦地五彩、開光五彩等。明治維新（1868年）以后，有田的伊萬里派窯工到歐洲學習造瓷技術，后來生產出更加金碧輝煌的彩瓷。

薩摩燒 日本陶瓷奇葩

16世紀末日本在侵略朝鮮戰爭中，被掠去的陶工將中國越窯制瓷技術帶進日本。優質的有田泉山瓷土，加上先進的制瓷工藝，讓日本進入有名的江戶瓷器時代。伊萬里燒、鍋島燒、仁清燒等瓷器都綻放出獨特風采。其中產自鹿兒島地區的“薩摩燒”堪稱日本陶瓷奇葩。

薩摩燒以釉上彩繪為底，在紅底上用細毛筆沾上金彩，用中國國畫雙勾的方式，勾勒出紋飾和人物，然后經過中溫焙燒而成。釉上彩繪鮮艷奪目，美麗斑斕。再用彩筆涂滿勾勒內部，而天空、草地、人物、衣紋都用國畫“皴、擦、點、染”中“點”的方式來表達。點彩之處，細小的顆粒與施彩的線條皆凸現于瓶上，疏密有致，金碧輝煌。

1867年薩摩燒在巴黎世界博覽會上獲得極高聲譽，從此海外訂單大增。早期的薩摩燒全日本僅鹿兒島薩摩一地燒制，白薩摩更是釉彩陶器的精品。訂單增加后，日本各地窯場競相仿制。因為缺乏品管，薩摩燒一度無人問津。

直到19世紀后期，許多陶瓷藝術家在器皿上落款，或是打上象征薩摩藩的圓十字“標識”，作為白薩摩燒作的品質保證。后來京都、大阪等一些京燒名家如藪明山、錦光山等也學習了薩摩錦手技法，融合京燒原本的風格，創造出有別于原產地鹿兒島的“京薩摩”。因為這段仿制，薩摩燒一直到2002年才被日本政府指定為國家傳統工藝品。

九谷燒 彩繪瓷代表

九谷燒的花瓶底寫著“九谷”或者九谷陶瓷藝術家的落款。九谷燒經過采石、粉碎、篩籮、沉淀、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒制、彩繪后再燒制，這才制造出成品。由此可見作品不凡。

九谷燒的歷史，可以追溯到1655年。日本江戶時代加賀之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，在九谷村金山發現磁土礦，派遣原在金山煉金的后藤才次郎前往肥前有田燒之處學習制瓷技術。后來開始在九谷建窯，生產瓷器。1730 年九谷窯因故停燒，后來之人將這一段時期所生產的瓷器稱之為“古九谷燒”。

古九谷燒由于造型氣勢恢弘，彩繪紋樣富麗華貴，被譽為日本彩繪瓷器的代表。1975年，九谷燒被指定為日本國家傳統工藝品。（編輯/唐馨）endprint