淺談柯爾文手勢在小學音樂教學中的運用

劉敏敏

摘要：達爾克羅茲音樂教學法、柯達伊音樂教學法和奧爾夫音樂教學法是當今世界上最著名的三大音樂教學法。柯達伊音樂教學法作為重要的音樂教學法之一，它對于學生音樂基本能力的訓練有其獨到之處。“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文（ John Curwen， 1816-1880）首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來，使抽象的音高關系變得直觀、形象。它是教師和學生之間進行音高、音準調整、交流的一個身體語言形式。

關鍵詞：柯爾文 ? 手勢 ?音樂教學

大班額授課、生源素質的差異等是目前我們音樂教學面臨的一些實際問題，直接影響著音樂教學質量的提高，再加上好動、愛玩是孩子的天性，尤其是低齡段的孩子，他們更喜歡參與游戲活動，怎樣能夠在組織學生游戲時，既要讓學生動起來，又要讓活動有序，更重要的是學習到音樂技能，真正達到游戲的目的，這是需要探討和解決的問題。而柯達伊教學法所倡導的“從歌唱教學入手，以歌唱教學為中心，甚至在剛開始是不需要任何樂器伴奏的音樂教學法”很適合我們所面臨的情況，面對大班額的課堂，把柯爾文手勢和簡單的肢體動作作為歌唱教學輔助工具對提高音樂教學的課堂質量收效更佳。

以我區實際工作為例。在區教研員的帶動下，全區選拔了20名音樂教師組成柯達伊音樂教學法實驗組，定期進行同課異構、教學研討、在實驗中找出適合當地學情的途徑，從低年級開始突破常規加入科爾文手勢教學，訓練學生的音準，建立良好的音高感。在實驗之初我們都對自己的教學加入沒有把握，不知道是否會成功、是否能達到預期的效果，這就需要我們一步一步、扎扎實實地去做，努力就會有回報，在經過了接近一年的實驗，已取得了初步的成效，現本人就教學實際，談談柯爾文手勢在我校音樂教學中的有效運用：

由于我校隸屬農村學校，搬新校之前在平房的時候學校沒有鋼琴、器樂等教學工具，專職教師少，課程教學中多借助錄音機和磁帶教學，所以我校學生整體的唱譜能力一直比較弱。去年搬入新校后教學環境得到了大大的改善，學校對音體美教學非常重視，配備了齊全的教學用具。所以本人就思索如何在現定的環境中提高學生的唱譜和音準問題。在閱讀和觀看了柯達伊教學法系列圖書和光盤后，對柯達伊音樂教學法有了一定的認識和了解。所以從這學期開始每節音樂課拿出10分鐘的時間，來和學生們一起學習“ 柯爾文手勢”讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階。

一、創編歌謠讓孩子們形象、直觀化地掌握柯爾文手勢

自從閱讀了《柯達伊教學法Ⅰ——綜合音樂教育》，觀看了柯達伊音樂教學法系列光盤，筆者就一直琢磨、嘗試著怎樣在音樂課堂中更好地運用。筆者結合歌曲《DO RE MI》創編了的套七個音符的手勢歌謠：DO是小手攥拳頭，RE是快樂小滑梯，MI是我的小平臺，FA是“真棒”倒過來， SOI是小門關上來， LA是把門快打開， TI是食指向天空，然后按照歌曲《DO RE MI》的旋律唱出來，師生可以跟著旋律互動，通過增添童謠柯爾文手勢所表達的音階就更有趣味性、愉悅性、游戲性、簡易性了。學會了基本的手勢位置之后，再來著重強調幾點：唱do時，手勢穩重以示主音，手勢的起點在腰部，提示學生在發d0音時它的韻母是O的形，所以手勢半握拳成O形，以提示學生發音;唱fa 時，大拇指向下，它表明唱fa的感覺要向mi靠攏;唱si時，用食指do音，它表明si的不穩定性，體現出si到do的半音關系。

二、節奏訓練時巧用聲勢練習法

姿勢創造出聲音，就是“聲勢”。最常用的聲勢有：拍手、拍腿、拍肩、跺腳、等。對于鍛煉學生的聽覺能力、反映能力、記憶能力、音的高低及音的強弱的辨別能力等都有積極的作用。幾乎每節課筆者都針對本課的學習內容采用不同的節奏游戲這一教學方法，讓孩子在娛樂中、游戲中體驗學習音樂的快樂和興趣，并能夠在玩中掌握相關的音樂知識。

例如：在教授二年級欣賞曲目《火車咔咔咔》時，筆者和同學們運用了聲勢營造出火車前進的特點，使得樂曲表現的更加完美有動感，在沒有任何伴奏樂器的情況下，通過嘴、手、腳、腿、耳、眼、腦等部位運用聲勢為樂曲進行伴奏，不僅鍛煉了孩子們表達音樂的協調性，而且對樂曲加深了印象，教師再對樂曲進行分析、講解，學生就會很自然投入，從而提高了學生欣賞樂曲的樂趣。

三、視唱簡單旋律，訓練識譜能力

學生可以靈活運用“聲勢”法后，在新歌教學中選出簡單的旋律讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜。并對這樣學生提出“三到”要求。演唱時要唱到（音高、音準）、做到（手勢要規范）、跟到（耳朵聽音高，跟著變化走），這就要求學生注意力要高度集中，隨時跟上老師的步伐，邊唱邊動學生們很感興趣，對識譜的畏難情緒在不知不覺中減弱了，并且音準的準確性也大大的提高了。

四、長期進行內心聽覺訓練

老師用手勢表示出一個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。例如，老師用手勢做出：do mi mi re fa si sol do 讓學生邊看邊記但是不準唱出聲音，當老師每做完一組之后，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然后讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準較好還可以讓學生直接唱。長期訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。

五、長期進行音樂記憶訓練

教師可以利用手勢的配合，與學生做即興的輪唱練習：教師即興地慢唱旋律，并伴隨著手勢，學生在教師歌唱兩拍后模仿，鍛煉音樂記憶。還可以鼓勵學生自己創編旋律進行接龍演唱，培養學生的創編能力。

另外，在學生對基本的音高有所掌握后，可使用手勢進行二聲部訓練。教師用兩只手的手勢表示不同聲部音高，調整音準、訓練聽覺，使學生學會互相傾聽、配合，或者是選擇學生二聲部歌唱中困難的片斷單獨進行練習。練習時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢歌唱，幫助學生建立良好的音高、音準概念和鍛煉學生左右腦智力的開發，合唱隊訓練時就可以運用柯爾文手勢進行輔助訓練，會取得良好的效果。

以上即是近一年來筆者在教學活動中通過運用柯爾文手勢教學法，幫助學生形成正確音高概念的嘗試，初見成效。但未來探索的道路還很長，只有通過教師們不斷地學習、探索、實踐、反思和改進，才能使柯達伊音樂教學法在我區音樂教學中的運用不斷趨于完善，讓孩子們真正受益于在音樂課堂。