淺談獨舞的創作技法訓練

李妮娜

摘要：關于編導課程的教學，大部分第一學期以學習獨舞的創作技法訓練為主，通過學習訓練，讓學生更了解自己的身體，讓身體更有意識，也使學生對獨舞創作思維更清晰。本文以總結舞蹈編導課程的獨舞教學經驗為主，從對動作的認識入手，通過對動作的分析、開發，對身體各部位的動作重新構架，培養動作思維能力等，使其在動作的概念中認清動機元素的產生、發展、變化以及舞句、舞段、小品的形成過程。

關鍵詞：獨舞 ?創作 ?技法 ?訓練

一、造型訓練

舞蹈作品離不開動作，即興訓練有利用我們打造有個性的動作，動作展現的就是造型。舞蹈造型是舞蹈作品最基本的藝術手段，經過藝術提煉、組織和美化了的人體動作造型。來源于對人的各種生活或情感動作以及大自然各種靜止、運動形態的模擬、變形與加工。

（一）模仿性造型和創造性造型

從舞蹈動作角度來說，舞蹈造型可分為模仿性造型和創造性造型。模仿性的舞蹈造型，以模仿為手段，形象地再現生活中的物或場景等，它是很具象的來源于生活的寫照。創作性造型則不拘泥于程式化的模范，它可以是天馬行空的、抽象的，屬于編導者的體驗與知識閱歷創新的動作造型類型。它可以對模仿性造型進行提煉、剪輯、加工，從而形成新的舞蹈造型語言。比如在編導課堂上，老師讓學生觀察窗外的各種樹，然后讓學生擺出十種關于“樹”的造型，在觀“樹”的不同角度和不同“樹”的姿態中，學生們擺出各種具象、抽象的造型。

（二）靜止型和流動型

從力學的角度來說，舞蹈造型分為靜止型和流動型。書本上解釋造型是動作在空間中相對靜止的一種狀態。靜止型的舞蹈造型是在身體各個部位協調工作基礎上進行構建。靜止的造型要干凈要結實。

我們常說舞蹈是流動的雕塑。在流動的線條里，沿著元素動作的形成過程及力量走向順勢而生的造型，在這里我稱之它為流動型造型。此類造型創作性強、帶有動式和流線的延伸感，給人以想象的空間。之前在有提到課堂第一階段上老師要求學生做十種“樹”的造型訓練，在課堂的第二階段里，老師可以要求學生做出五種靜止和五種帶動式的“樹”造型。

無論是哪種類型的舞蹈造型，都是來源于生活，都須給人帶來美感和賦予思想情感。舞蹈造型訓練的質量直接決定下一步驟的好壞。

二、舞句與舞段的形成

舞句與舞段的訓練是獨舞編舞基礎訓練中語言技術的重要組成部分，是造型訓練的延伸與擴展，是為下一步完整舞蹈作品的編排提供技術結構的基本單位，也是尋找舞蹈核心動作，確立舞蹈風格、形象與情感內涵的重要訓練過程。

（一）造型連接

造型的連接即動作與動作之間的連接，如點與點之間的連接需要靠線竄起來，獨舞中造型的連接要流暢，也就是動作的合理性。造型就像項鏈上的珠子，而連接的動作就是穿珠的線，二者密不可分互相依存。以編導課堂為例，十個“樹”造型為單位，要求把這十個造型通過動作連接為完整的一段，那么造型與造型之間必須連接成一句話，每句話之間必須有關系，不能前言不搭后語。一個動作造型的連接就是一個簡單的舞句的形成，那么這十個“樹”造型，通過有關系的動作連接形成的段落即是舞段。

（二）時空力的運用

舞蹈是一種時、空、力的流動。所謂時、空、力即舞蹈中的節奏、空間、力量的運用。舞蹈是用身體占領時間和空間的一個過程，在編舞中如何運用好時空力很重要，它是動作發展的三大要素，它決定著動機的發展，正確合理的運用時空力的變化能讓舞蹈變得有生機有層次。

舞蹈中的時間指的是人體動作在空間所占的時值，通常有快速、慢速和中速之分。速度在一定的時間內通過運動體現出來。節奏有規律的變化在舞蹈中有強化主題的作用，使動作的質感和表現力得以改變。時間變化要有邏輯性，不刻意尋求形象、意象和表現的內容。造型流暢的連接形成的舞句，可以稱之為“原型”，對“原型”進行時間的變化，即節奏和速度的變化，進行多種可能的探索，可以產生極致的對比。

空間從物理層面看一般指的是高、中、底三度空間，從身體層面一般指的是內空間和外空間。現代舞中的收縮與伸展、站立與跌倒等訓練，都是一種空間的變化，前者是人體內空間與外空間的變化運用，也可以說是一種生命的節奏;后者是二度空間到一度空間的物理變化，它拓寬舞動的層面，刺激了觀眾視野。人體在舞蹈中的動與靜、凌亂與有序、整體與單一、空中與地面等，在構圖層次上都是對空間的分配，和對空間節奏的梳理。巧妙地運用空間而得到自如的發揮證實了舞蹈視覺的這一特征。

舞蹈中的“力”有自身發的內力，重心傳達轉移的力，也有借助地板等外界物的反作用力等。在獨舞中，舞蹈“力”的體現是在動作的質感上，不同力的動作帶來不同的視覺感官。力量的變化引起空間和時間的變化，從而給“原型”以豐富的變化和發展。舞句通過力量的變化產生不同的形象或意象，成為新的舞句。

舞蹈動作的選擇和造型的連接，通過時間、空間、力量變化的訓練，合理科學地結合在一起，進行編織和剪輯，把時、空、力變化的舞句進行任意的重組，從而形成科學合理的舞段。舞段的要求必須是具有一定的邏輯性，不能是一味的動作堆砌，舞句與舞句之間是相關聯的，是具備豐富性與觀賞性，以及合理性等。

三、小品的構建

舞蹈小品也是作品，只是在規模上、時間上短小一些，便于初學者對作品總體上的把握。既然是作品，要求自然就高一些，要盡可能做好，有了這個基礎才可能去做大而復雜的作品。小品的時間長度一般是3-5分鐘，結構才會相對完整。

（一）主題的明確

對于舞蹈小品第一步就是主題，就如一篇文章的中心思想，作品要說什么話，要傳達給觀眾什么意思，這是要求編導確切清楚的第一步。在小品訓練中，有老師給予主題，讓學生從不同角度切入編排，也有讓學生自由選材確立主題。在小品創作中，我們經常在創作的過程忘記初衷，這也是一種主題的不明確性的體現。雖然有些抽像性的舞蹈，有時主題雖然不十分明確，觀賞者各有不同理解，但是，作為創作者本人卻不能含混。立意、內涵要很清楚，不能讓觀眾看了節目的一大半還不明白創作者要表現什么。與音樂藝術相近似，舞蹈也有其抽象的一面。但抽象不是含混，不是不知所云，抽象作品的創作意圖是具體的、明確的。

（二）音樂的選擇

音樂是舞蹈的靈魂，選擇正確的音樂有助于傳達舞蹈創作者的思想情感，能準確傳達舞蹈作品的內涵意圖。優秀的舞曲會進一步啟發編導的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。固定的舞蹈小品選擇不同風格的音樂進行舞動所傳達的意圖顯然是不一樣的。音樂的運用中舞者可以和音樂節奏同步而舞，也可以把音樂完全當作一種背景進行舞動。不同的合作方式產生的藝術效果和意象情感也不同。我們可以先做出小品再有目的地選擇音樂。也可以聽到好的音樂再編排舞蹈，打破常規嘗試一種新的方式與音樂產生聯系，給觀者以不同的藝術感知與豐富的想像空間。

（三）結構的調整

舞蹈和音樂在作品中是密不可分的，在空間和時間上是一體的，而結構正是對空間和時間的組織和排列。這種時空組織得恰當才能使要表達的作品內容伸展自如、多姿多彩，引導觀賞者到一個興味無窮的天地中去。作品結構的設定為后續各創作階段提供了一個定型的框架和一張作品實施的藍圖，同時編導的構思也取得了階段性的成果，為藝術創作的諸部門合作提供了基礎，是吸引合作者自愿投人并激發創作熱情共同為之奮斗的目標。結構的好壞決定一個舞蹈作品的成敗。因此，在小品形成之初和形成之后，創作者需要無時不刻審視調整結構，以求達到最佳效果，呈現最完美的構圖。

綜上所述，獨舞小品創作技法訓練以一學期教學經驗來談，通過以上步驟的練習，使學生對獨舞小品的創作技法訓練有所了解和掌握。

基金項目：

本文為2014年河池學院校級教改項目，項目名稱：《桂西北少數民族民間舞蹈資源在地方高校舞蹈專業教學中應用的研究與實踐》，項目編號：2014B021。

參考文獻：

[1]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京：高等教育出版社，2006.