淺析爵士演唱的表現(xiàn)手法

徐幸

摘要：爵士演唱的表現(xiàn)手法體現(xiàn)在對(duì)非洲音樂的節(jié)奏、美國即興演奏所添加的旋律及歐洲的和聲這三者的結(jié)合上，本文將對(duì)此作出簡要分析。

關(guān)鍵詞：爵士 ?演唱 ?表現(xiàn)手法

一、節(jié)奏

音樂中的節(jié)奏是指一種固定、有規(guī)則的節(jié)拍重復(fù)。對(duì)節(jié)奏的強(qiáng)調(diào)是爵士樂著重表現(xiàn)的手法，也可以說是其靈魂所在。而爵士演唱就是釋放其靈魂的一件最佳方式。

（一）節(jié)拍的特點(diǎn)

爵士演唱的節(jié)奏在節(jié)拍上多為4/4或2/4。爵士的4/4拍，四拍均為強(qiáng)拍，這在新奧爾良爵士、搖擺樂以及冷爵士等早期風(fēng)格的音樂作品中就有體現(xiàn)，其音樂表現(xiàn)是：

4/4（或者均強(qiáng)） ?| ? ? ? ? ? ? ? ? | ? ? ? ? ? ? ? ? |

爵士演唱的2/4拍與古典音樂所不同的是，爵士演唱每小節(jié)有四拍并以第二拍和第四拍為強(qiáng)拍：

古典音樂的2/4 ? ? ?| ? ? ? ? ? ? ? ? | ? ? ? ? ? ? ? ? |

爵士演唱的2/4 ? ? ?| ? ? ? ? ? ? ? ? ?| ? ? ? ? ? ? ? ? ? |

這也是在爵士歌手演唱時(shí)用手打拍子為什么總是打在第二拍和第四拍的原因。跟隨音樂的節(jié)奏打拍并以第二拍和第四拍為強(qiáng)拍，整個(gè)歌曲的律動(dòng)性就完全展現(xiàn)出來了。這也是爵士演唱的表現(xiàn)手法區(qū)別于其他音樂且最為不同的地方。

（二）切分節(jié)奏的使用

眾所周知，拉格泰姆對(duì)爵士樂有著重要而深遠(yuǎn)的影響。拉格泰姆被稱為“ragtime”，其含義正是參差不齊的拍子的意思，再加上拉格泰姆善于運(yùn)用錯(cuò)綜復(fù)雜的切分音，也因此拉格泰姆被一些人認(rèn)為是爵士樂的早期別名。“這種在特定的節(jié)拍里，旋律重音與和聲重音脫離強(qiáng)拍的分布方式叫做切分節(jié)奏” ①。脫離強(qiáng)拍并后移時(shí)，在拍子上就會(huì)體現(xiàn)出一種搖擺的感覺。搖擺感也成為了爵士樂的一個(gè)重要因素。在爵士演唱中，對(duì)于這種切分節(jié)奏的把握要很準(zhǔn)確。美國歌手諾拉瓊斯演唱的歌曲《是我的人》（Be my somebody）中，可見切分節(jié)奏型的運(yùn)用。對(duì)于這種跨小節(jié)式的連續(xù)切分節(jié)奏型經(jīng)常把之前的的節(jié)奏變成整小節(jié)的移位，造成一種不穩(wěn)定的游移感。這種聽覺上輕重顛倒的矛盾沖突運(yùn)用，完美體現(xiàn)了爵士演唱最與眾不同的吸引力和耐人尋味的獨(dú)特魅力。

二、旋律

（一）布魯斯音階的運(yùn)用

我們都知道布魯斯音階源于非洲，被早期的爵士樂所吸收（見圖1）：

圖1：

布魯斯音階一般降三級(jí)和降七級(jí)，但是這種半音又實(shí)際上還不到半音。布魯斯的這種特有音調(diào)在鋼琴上不能直接的體現(xiàn)，所以往往鋼琴演奏者都是同時(shí)彈奏E和降E或者B和降B兩個(gè)琴鍵才能得到這種效果。而其他的如弦樂的演奏者則是通過推弦的方式使音略高，從而幫助完成這種類似跑調(diào)的感覺。爵士歌手在演唱時(shí)對(duì)這些降音經(jīng)常采用用一些彎音、顫音的處理方法，并在演唱的過程中大多采用深情的呢喃、低聲傾訴的表現(xiàn)手法，從而在聽覺上形成一種暗淡的、憂郁悲傷的感情色彩。

（二）模進(jìn)的運(yùn)用

最初爵士樂對(duì)于模進(jìn)的使用并不是很多，后來越來越多的爵士大師們開始廣泛的運(yùn)用并使其成為當(dāng)今爵士樂慣用的一個(gè)表現(xiàn)手法。模進(jìn)的運(yùn)用給爵士歌手的即興演唱帶來了更多的啟發(fā)空間和創(chuàng)作靈感。

模進(jìn)分為節(jié)奏模進(jìn)和旋律模進(jìn)兩種形式。節(jié)奏模進(jìn)不一定在音高上進(jìn)行重復(fù)，卻一定是保持對(duì)一定節(jié)奏型的重復(fù)，路易斯·阿姆斯特朗在專輯《比他更火熱》（Hotter than that）的演唱就體現(xiàn)了這種模進(jìn)結(jié)構(gòu)形式。旋律模進(jìn)就是保留原有的節(jié)奏型，在同一樂句上演唱出不同的音高。這個(gè)也是爵士歌手在即興演唱時(shí)經(jīng)常使用的，代表性作品如艾拉？菲茨杰拉德演唱的《黑色咖啡》（Black Coffee）模進(jìn)的運(yùn)用使爵士歌手在即興演唱時(shí)，對(duì)歌曲的處理更加具有連貫性和完整性。

（三）三連音的運(yùn)用

很多爵士歌曲都大量的使用了三連音的節(jié)奏型。三連音的運(yùn)用從聽覺上極易形成一種輕快、流暢想跟著搖擺的感覺，對(duì)于這種搖擺感的演繹是爵士演唱最常用的表現(xiàn)手法。在早期的爵士歌曲中，如我們所熟知的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗演唱的《多么美好的一天》（What A Wonderful World）。“我看見碧綠的樹和嫣紅的玫瑰，它們?yōu)槲议_放。我心中想著，多么完美的世界……”隨著悠揚(yáng)、明快的三連音節(jié)奏的展開，路易斯·阿姆斯特用他沙啞、憨厚的嗓音把歌曲想要傳達(dá)的那種對(duì)生活無限憧憬和美好向往的樸實(shí)情感詮釋的尤為到位。整首歌曲的節(jié)奏連貫舒暢，給人一種隨著節(jié)奏想與之搖擺的幸福感覺，從聽覺上給我們帶來無盡的享受。

三、和弦

爵士樂在和弦上的運(yùn)用大多都是以七和弦為主。爵士樂中最常見的就是大小七和弦以及屬和弦，我們經(jīng)常見到的爵士樂和弦進(jìn)行是Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的走向。相對(duì)于流行音樂來說，爵士樂的和弦色彩更加豐富。爵士樂常常通過一些和弦擴(kuò)展音（九音、十一音、十三音）和替代和弦來制造出色彩絢爛的和聲效果。但是往往也有很多的爵士樂手更喜歡把復(fù)雜的和弦簡單化——運(yùn)用最少的和弦、更多的發(fā)揮空間來進(jìn)行即興創(chuàng)作。如邁爾斯戴維斯演奏的樂曲《So what》（那么，是什么）只有兩個(gè)和弦。這種變化使得爵士演奏者們的即興演奏手法從最初單純的和聲轉(zhuǎn)向?qū)σ綦A、調(diào)性等更多方面的思考。這也恰恰體現(xiàn)了爵士演唱僅靠記譜法是無法精確記錄的，口口相傳也是學(xué)習(xí)爵士演唱一直承襲的傳統(tǒng)。由此可見，多聽爵士大師們演唱的音樂作品是學(xué)習(xí)爵士演唱的一個(gè)重要途徑。

我們可以看出，“你應(yīng)該訓(xùn)練自己的耳朵和手指而不是眼睛。古典音樂是耳朵和眼睛的音樂，而爵士樂完全是耳朵的音樂。當(dāng)不用看譜時(shí)爵士樂手能發(fā)揮的最好，他們將所有的東西都完美地內(nèi)化于心中，從而不再需要音樂。就像Parker說的‘記住這些變化，然后忘掉他們”。即興的運(yùn)用是爵士樂最重要的一個(gè)表現(xiàn)手法。即興的演唱方式也成為了爵士演唱最與眾不同的特點(diǎn)。

注釋：

① [美]保羅.O.W坦納、戴維·W.梅吉爾、莫里斯·杰羅：《爵士樂》，任達(dá)敏、梁方敏譯，北京：人民音樂出版社，2010年，第367頁。