中國鋼琴改編曲中裝飾音的絲竹韻

劉敏

〔摘要〕江南絲竹在2005年被列入國家級非物質文化遺產名錄，而早在上世紀六七十年代，一些優秀的絲竹樂鋼琴改編曲就已經誕生。這些為民眾所熟知的音調被移植到鋼琴上，在裝飾音的巧妙輔助下，放射出新的光芒。本文試圖通過對裝飾音的多角度分析，加深對絲竹音樂鋼琴改編曲的理解。

〔關鍵詞〕裝飾音絲竹器樂鋼琴改編曲

“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐。內中奧妙誰得知，仙樂霓裳人間回。”江南絲竹音樂以其“小、輕、細、雅”的藝術特色聞名于世，作為我國傳統音樂的一脈門派，在當代鋼琴音樂改編者手中得到繼承和發揚，放射出新的光芒。劉莊的《三六》、黎英海的《夕陽簫鼓》堪稱經典之作。而瀏覽諸多中國鋼琴改編曲目，單從譜面就不難發現絲竹樂改編曲的一個共同特征：紛繁的裝飾音運用，且不乏特殊形態者。

裝飾音是裝飾旋律的小音符及某些旋律型的特別記號。在世界音樂中裝飾音以多變的形式廣泛存在，點綴著各類音樂甚至主導著音樂風格的形成。在我國以線性思維為主的傳統音樂中，裝飾音更是常用的藝術加工手法。隨著鋼琴的傳入，線性思維和多聲思維交流、碰撞、融合，中國鋼琴音樂的創作逐漸形成了自己的民族氣質。而裝飾音作為創作手段，在中國鋼琴作品中大量巧妙的運用，是民族氣質得以形成的重要因素。

在絲竹樂鋼琴改編曲中，裝飾音的大量運用無疑對全曲的外在效果和內在精神起著重要作用，同時也反映出改編者對原曲的深刻理解和獨特感受。

一、變幻間可窺簫管弦索

江南絲竹是由長江流域民間的“吹打”、“細樂”、“絲竹”、“清音”等合奏形式演變、發展而來，樂隊中簫管弦索各自演奏技法不同，又都盡量發揮不同性能，從而使合奏中的每一件樂器都具有最佳的表現力。而鋼琴曲的改編者借助大量的裝飾音在黑白鍵上、十指之間盡顯吹、拉、彈、滑、掃、滾、頓、打等絲竹樂器技巧，使得鋼琴不負“樂器之王”的美譽。

琵琶是江南絲竹樂中最主要的彈撥樂器，它珠落玉盤般清晰的音色，豐富的演奏技巧在平穩悠長的絲竹旋律中起到了潤飾加花的作用。在鋼琴改編曲的裝飾音中，對琵琶技法的模仿最豐富，涉及掃弦、輪指、滾拂、吟、擻等。尤其是黎英海創作的《夕陽簫鼓》，雖為絲竹樂改編曲，但借鑒了琵琶曲《潯陽夜月》的音樂。在引子部分，就有對琵琶掃弦技法進行模擬的復倚音（例1）。中間各段多次用到的正反琶音，由于和弦音源于琵琶定弦Adea而被稱為琵琶和弦，更是形象的復制了琵琶的掃弦技法（例2）。而琵琶的輪指技法，則被處理為顫音（例3）。在最后的尾聲段落里，還有對琵琶技巧“擻”的模擬，通過倚音奏出琵琶虛音的細膩韻味（例4）。

二胡在江南絲竹“三絲”中占著主奏地位，拉弦樂器的婉約氣質使它在絲竹樂中承擔著起承轉合與情緒發展的重要作用。雖然在絲竹合奏的鋼琴改編曲中未見較多著墨，但從儲望華所作的《二泉映月》中，我們可以窺其身影。如例5中，三度倚音模仿出了二胡滑音的技法，而其后的7連音則是模仿的打音技巧。例6中三處波音，形象的體現了二胡左手抹弦右手運弓的協作技巧。

簫在絲竹文曲中有著幾乎與琵琶同等重要的作用，它同樣也得到了鋼琴改編曲作者的厚愛。如《夕陽簫鼓》的引子部分就用幾個相同結構的復倚音模仿了簫的疊音吹奏技法（例7）。

二、紛繁中可聞清音細樂

“糯胡琴，細琵琶，脆笛子，暗揚琴，十里聽到鳳凰簫，五里傳出三弦聲。”從老藝人的口訣中我們不難看出絲竹樂隊的音色之豐富。“就樂器而言，鋼琴的音色是單一的。但通過不同的演奏法，不同的觸鍵，不同的踏板用法以及音區、音量等方面的對比，完全可以產生不同音色的聯想。像彈《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦子里應該有笛、簫、琴、箏、琵琶等中國傳統民族樂器的音色。”黎英海的這段話給許多演奏者以啟迪，同時他在自己的作品中也踐行了這一觀點，通過大量的裝飾音模仿簫、琵琶、箏、鼓等樂器的音色，拓展了鋼琴的表現力。

例如在短短幾行的引子部分就模擬了多種樂器的音色。開頭用類似琵琶輪指的同度倚音奏出由遠及近的鼓聲；隨后而來的古箏音色如行云流水，刮奏移植到鋼琴上轉為連綿的琶音，清亮而華麗；最精妙的當屬簫聲，八度倚音后綴顫音奏出的簫聲空靈、悠長、寧靜。在水深云際與回瀾拍岸的段落中，密集出現的右手顫音把簫的音色展現的淋漓盡致，使人不由聯想到水中浪花時而細碎時而劇烈，展現了落日余暉中的江水動態之美。

三、巧思妙用方顯韻味悠長

二胡、琵琶、揚琴、笛、簫、笙，這些樂器長于演奏細膩婉轉的腔音，而鋼琴只能演奏直音。在發音持續過程中，音高發生變化的單個樂音稱“腔音”。在持續過程中，音高始終不變的單個樂音稱為“直音”，鋼琴上的一個鍵彈奏出來的音就是直音。為了在鋼琴的異鍵間模擬滑進式的音高變化，在中國鋼琴改編曲中，每一個裝飾音都彰顯著作曲者中西合璧的藝術功力。

改編自然是為了中國傳統音樂的繼承與發展，而僅有對樂器與音色的單純模仿必然是不夠的。“韻”是傳統音樂的靈魂，古箏演奏中就有“以韻補聲”的說法，巧妙地裝飾音運用可以使改編曲旋律更動感，風格更民族化，韻味更悠長。

劉莊改編的《三六》原是江南絲竹名曲，從簡譜總譜看來（例8），引子部分并不復雜，開篇即是樂隊大齊奏。而改編曲的引子部分（例9）乍看復雜許多，但一彈便知作者用心，32分音符的三個八度上行復倚音是由琵琶和弦分解而成，不喧兵奪主又在不經意間帶入了主音，氣勢上不似絲竹般歡騰，卻帶來了另一番高遠的韻味。

相對于《三六》歡騰的亮相，《二泉映月》的悲情直至曲尾似乎都未訴盡。儲望華改編的《二泉映月》另辟蹊徑，將常人熱衷的散板從曲首移至曲尾（例10），并輔以泛音、和弦倚音裝飾，加上ppp的力度以及延音效果，把聽者的思緒帶入無盡的空曠與虛幻中，回味無窮。

江南絲竹在2005年被列入國家級非物質文化遺產名錄，而早在上世紀六七十年代，一些優秀的絲竹樂鋼琴改編曲就已經誕生，這些為民眾所熟知的音調被移植到鋼琴上，在裝飾音的巧妙輔助下，絲竹音樂的精髓得以保留。透過黑白指尖領悟絲竹韻味，老樹開了新花，而新舊之間如何精準把握，自然不能僅僅局限于樂譜本身，要想掌握鋼琴曲中的絲竹韻味，功夫更應在習琴之外。

（責任編輯：文鍵）

參考文獻：

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