徐崢扔掉光環上路

文/史志文

徐崢扔掉光環上路

文/史志文

再早些時候，徐崢是演員；然后三年前，他成了導演；沒過多久，他又成了中國單片票房最高的導演。速度之快，徐崢始料未及，好在，他沒有因此亂了方寸。

三年前《泰囧》上映，為了配合宣傳，我們在上海影城見到了徐崢。當時的他，滿腦子都在應付媒體關于“新導演”的問題，甚至直到采訪結束，才想起來和我們用上海話聊了幾句天。三年后，因為《港囧》即將上映，我們又一次在上海見到了他。這一次，見面的地點換成了上海銀星皇冠假日酒店，距離上海影城不足一百米。如果不是徐崢身上那件印有“囧”字的T恤，一切似乎都恍如昨日。坐在我們對面的徐崢，好像還是三年前那個徐崢，對電影很有自己的想法，也開得起玩笑，還可以表情很嚴肅地說一些很不嚴肅的俏皮話。但似乎，又多了一些新的感覺。他說，他把《港囧》做成了一部全新的電影。三年來，他盡全力讓自己不被光環效應束縛住手腳，甚至不惜為此棄用當年《泰囧》的成功哲學。他很高興沒有被光環的光芒照得迷失了方向，反而借著它認清了自我。所以，當那個光環在不久前終于離開他時，他可以很淡定地發去賀電，接著瞄一眼《港囧》全國路演的計劃，然后長出一口氣，輕裝上路。從一個新導演到一個好導演，在經歷過現實中的“囧途”之后，徐崢的前路，一片光明。

沒有壓力，更有動力

有時候，評價一部電影的好壞其實是件挺主觀的事情，或者說，所有的藝術品其實都是這樣。你很難評估它的藝術價值，于是摸得著、看得見的商業價值就自然而然成了人們衡量其價值高低的一個最重要的因素。之于電影，自然就是票房了。《泰囧》的高票房在當時可謂是“現象級”的，考慮到徐崢又是新導演，那種對市場和觀眾的沖擊力自然是巨大的。一時間，所有人都在說，“徐崢站上了中國電影的神壇”，而關于他和《泰囧》的一切，也因此都被放大了。記得那個時候，徐崢走到哪里都會被問及與此相關的問題，就像他自己說的，頭上突然多出來一個光環，背后突然被人貼上了一張標簽。他知道自己無力擺脫也不可能擺脫，于是只能帶著它們繼續前行。而這種效應的影響力，甚至在三年后的今天，依舊在發酵。今年的4月18日，華語電影新焦點推介盛典在北京舉行。當晚的活動現場，聚集了多部今年的熱門電影，包括《左耳》《何以笙簫默》《橫沖直撞好萊塢》等等。不過，這些影片的風頭全部被徐崢的《港囧》搶走了。毫無懸念地，這部徐崢打造的“囧品牌”下的最新作品，拿走了當晚最大的獎項——年度最受期待影片獎。可見，無論是業界還是市場，都對徐崢的第二部導演作品充滿期待。而這對于徐崢而言，壓力不小，誰都知道“期望越大就有可能失望越大”的道理。不過，當晚的徐崢還是很給主辦方面子的，“感謝大家對《港囧》的認可，希望我們的票房可以超過《速度與激情7》”。臺下掌聲雷動，沒錯，大家要的，就是希望徐崢能夠重新走上神壇。在國產影片與好萊塢大片打得如此不可開交的當下，所有人都希望徐崢可以再造一個神話。那個時候，徐崢和《港囧》幾乎是站在懸崖邊上的。

所幸，《捉妖記》適時地替徐崢解了圍。許誠毅用制作“史瑞克”的方法炮制出來的“小胡巴”，成功超越了《速度與激情7》，讓華語片在票房榜上重新領跑。徐崢在《捉妖記》票房超越《泰囧》的當天特意制作了一張祝賀海報。那一刻，他是真的松了一口氣。“我總算是松了一口氣。你知道，被標簽化是一件挺煩人的事情，你又不能當它不存在，但是一旦被貼上，它好像會吃掉你其他所有的內容，好像我就只是一個中國票房最高的導演。其實這并不是我的全部。所以，當這個標簽被拿掉了之后，我和大家的心態都會變得好一點。”《泰囧》之后，面對紛至沓來的合作意向，徐崢有一點“受寵若驚”。面對“焦急”的市場需求，這次，反倒是徐崢一點都不著急了。“我覺得慢一點挺好的，不會急功近利。”三年的時間，他慢慢摸索新電影的發展方向，也慢慢地想明白了票房這件事。“其實從產業的角度來講，票房和我個人的成績其實沒什么關系。我只是在一個合適的地點和時間，做了一部能夠觸碰到這個數據的電影。那么三年后，我們做了一部為暑期檔量身訂制的全家歡類型的電影，那么一旦做對了，我們仍然有可能再一次觸碰到這個數據。因為我們的銀幕數增加了，觀影人次也增加了將近一倍，那票房可不就得翻翻了。我相信隨著市場的不斷增容，這些紀錄是會被不斷超越和更新的，這次《捉妖記》（拿到最高票房）我看大家就沒有覺得那么新鮮了，這是件好事。”

當然，電影終究還是要迎來上映的日子，徐崢也終究還是要面對觀眾殷切而期盼的目光。雖然如今的他已經比三年前的自己擁有了更多的經驗，但在他看來，這仍然是一件很傷腦筋的事情。這些問題，并不會因為他不再是一個“新導演”就迎刃而解。他很清楚自己即將要面對的是怎樣的情形。“每部電影都會有自己的問題，這次在香港的拍攝，總體來說還是挺順利的。《港囧》遇到的問題反而是宣傳和營銷方面的。因為大家很期待這部作品，但它其實又是一部很不一樣的作品。我需要讓大家慢慢來了解這件事情，處理好大家對這部影片的預期，這是很傷腦筋的。”

我覺得中年危機其實面對的問題都是一些終極的人生問題。比如，我們怎么樣生活才是快樂的，怎么樣才算是有意義的。我覺得這些問題對觀眾來說是很重要的。

《港囧》不是《泰囧2》

徐崢不在意自己做不做“票房第一”，但觀眾毫無疑問是在意的。他們的要求也很簡單——《泰囧2》。這也是徐崢為什么會傷腦筋的原因，因為《港囧》從一開始就不是《泰囧2》。 “拍《泰囧》的時候，我還不夠熟練。最后‘有些人在徐朗的眼里活得不成功，不代表他們活得不快樂’這樣一個主題沒有體現出來，或者說電影本身討論得還不夠。所以這一次，我很希望在這一主題上有所升華。”

另起爐灶，徐崢首先要把目的地給定下來。“當時我的確也考量過《泰囧2》的可能性，但是最終還是決定換一個地方。對于地點的選擇，首先要接地氣，得跟咱們老百姓有點關系。就像我當初選擇泰國，就是覺得那里和中國人民還是有點關系的，因為你很容易就能去。順著這個思路，我們很容易就想到了香港，而且我們對香港的情感是更深厚的。”

徐崢是70后，年輕的時候正好趕上了香港流行文化的黃金時期，因此，他自認受香港流行文化的影響還是比較深的，這也更加強了他想讓故事發生在香港的意愿。“我覺得香港（流行文化）代表了我們的青春期。那個時候，港產片、粵語歌都代表著我們的一段記憶。我記得當年我看《英雄本色》的時候，印象特別深，是用錄像帶拷來拷去的。那個時候看的感覺真的挺震撼的，第一次看到原來中國的演員也可以這樣耍帥。包括那時候的好多粵語歌，我不斷地學，跟著哼唱，追一代代的歌星。那是很有情感記憶的一段時光。”作為導演，徐崢盡情釋放著自己年輕時對香港流行文化的追憶，而作為主演，他的角色徐來也是一樣。人到中年，因為對初戀的難以忘懷，驅使他來到了香港和她見面。在他的身上，徐崢要完成在《泰囧》時沒能充分達成的情感升華。“我一開始的想法很純粹，就是講一個人去和他的初戀約會的故事。后來我在看了村上春樹的《襲擊面包店》后，知道了心理學上有一種講法叫做‘心理未完形’，就是沒有完成的愿望，會讓人有很大的想要去實現它的動力。于是，我就希望能夠更深層次地對這次約會產生的動因進行一點挖掘和分析。我覺得每個人都會帶著對過去的一種不完美的記憶上路，有的時候人跟痛苦在一起，比去解決問題要容易。因為你不去解決，你就懶在那里。你要去解決，你就必須要克服困難，去抵御內心極大的恐懼，甚至付出很大的代價。那么徐來就是想去解決這樣一個問題。”

從《泰囧》到《港囧》，從徐朗到徐來，徐崢電影里的主人公似乎都一定程度上遇到了中年危機。前者因為工作忽視了家庭，后者則因為內心對初戀的騷動甚至愿意放棄已經擁有的一切。徐崢否認了這兩位男主角的故事來源于自己的親身經歷，但他也承認自己的確遭遇過中年危機。他認為人在中年時期所遇到的問題，其實很多都是對人生最終極的拷問。“我中年危機來得比較早，二十多歲就來中年危機了（笑）。我覺得中年危機其實面對的問題都是一些終極的人生問題。比如，我們怎么樣生活才是快樂的，怎么樣才算是有意義的。我覺得這些問題對觀眾來說是很重要的。那么一路走來，正好我也到中年了，那么就形成了一些我對中年危機的理解。我希望這部電影對70后、85前的這批觀眾能夠有所觸動，市場里不應該只有‘小鮮肉電影’‘小妞電影’，也應該有面向中年人的電影。”

喜劇要換一種玩法

和《泰囧》靠在社交平臺上發布“病毒視頻”不同，《港囧》的宣傳又換了很多花樣。比如說在全國范圍內做多場校園行，和某金融APP合作推出下載送電影票的活動，以及徐崢親自去參加了一檔真人秀節目。這些新玩法，都是三年前徐崢從來沒有經歷過的。“現在你要做一部電影，所有的宣傳都在手機上了，工作量非常大。我的手機里，每天十幾個群24小時在那里響。還有，參加真人秀其實真的很累，我很希望以后可以不用這樣（做宣傳），因為這本身和電影沒什么關系。有了這次的經驗，我很希望能夠建立起一套成熟的團隊和機制，但是在這過程中，我們還是不斷地摸索和嘗試吧，就當‘拓荒’吧。”

市場營銷方面的新玩法讓徐崢有些不適應，但是對喜劇形式和表現上的探索，他倒是樂此不疲。《港囧》，作為徐崢對喜劇的又一次探索，同樣包含了許多新玩法，比如飛車、爆破、跳樓……“喜劇很難做，不能只把觀眾逗樂，應該有一個好的故事。真正的喜劇，應該是在笑過以后，讓人的內心有一絲感傷。所以這一次，我們對喜劇做了一定的升級，它不光只有搞笑的成分，還融入了一些動作、青春和懷舊等等的元素，當然外包裝可能還是一個可看性比較強的商業電影。”

很多人都反應《港囧》的預告片不如正片精彩，主要表現在預告片并不如大家想象中那樣能惹人發笑。這恰恰是徐崢的用意之一，他理解的喜劇，不只是能讓人發笑而已。“《港囧》當然還是一部喜劇，但是我所理解的喜劇未必是多么搞笑的。我所理解的喜劇，就是讓觀眾看到他所期待的結局，并且符合傳統意義上的價值觀。當然，這里面必須要有值得人發笑的東西，但是這和過去一味地搞笑是不一樣的。”為了完成《港囧》向“徐氏喜劇”的轉型，徐崢在拍攝過程中甚至甘愿不斷舍棄笑點，來降低其搞笑的效果，希望能夠達到一種更為平衡的狀態。“這里面其實有一個平衡的概念，我希望觀眾能夠始終處在狂笑和嚴肅之間，而不是因為某一個極端的狀態影響了他們對電影本身的感受。”

可能在很多人看來，徐崢玩得最“過火”也最直接的，就是對演員陣容進行大規模地調整。當然，這也最符合徐崢對一部新電影的設定。

沒有了黃渤和王寶強，徐崢找來了包貝爾；沒有了范冰冰，徐崢找來了趙薇和杜鵑。從《泰囧》的“三人行”，到如今《港囧》的“四人組”，徐崢自信地表示，對這個全新的故事而言，人員的更替對他來說沒有任何缺失。“如果我今天拍的是《泰囧2》，我沒有繼續找黃渤和王寶強，那可能會是一種缺失，但這是一個新的故事。當然，觀眾可能的確很喜歡我們三個人搭檔所產生的化學反應或是喜劇效果，那么以后如果我做別的故事，看看能不能把這種感覺找回來。”至于為什么要找這幾位演員，徐崢也一一給我們做了解答。“包貝爾有他自己的特點，他和寶強是很不一樣的，他們代表的是不同的人群。寶強代表的可能是草根文化，包貝爾則更像城市里的小青年。他是蠻有追求的一個人，有很高的天賦和悟性。杜鵑的角色一開始找了很多人，到后來我都有點絕望了。后來看到杜鵑了以后，我覺得杜鵑身上有一種很特別的氣質，你有點不知道她在想什么，會讓你和她有一種與生俱來的距離感。作為徐來心中對初戀的想象，杜鵑的氣質非常合適。至于趙薇，我請她吃了一頓飯，然后就把她忽悠來了。其實趙薇的角色并不是傳統意義上的女一號，不是愛情電影里貫穿全片的女一號，她在里面的作用更像是畫龍點睛，四兩撥千斤的感覺。”前有范冰冰，后有趙薇，很多人都懷疑徐崢是否有“還珠格格情結”。面對這個問題，徐崢樂了。“我還真沒有‘還珠情結’，還是因為角色合適啦。你看上一部戲，王寶強所面對的范冰冰，我覺得是非常適合的。這次因為是一個‘大房’的角色，趙薇身上那種憨態可掬又不失生活智慧的氣質特別符合這個妻子的角色。”

竭力擺脫《泰囧》的桎梏是徐崢想借《港囧》實現的目的。有些東西的確需要改變，當然也有一些，比如“囧”系列的內核，在徐崢看來，是他繼續將堅持的東西。“我覺得這些所謂的‘囧’的電影，都是從一個問題或者一個困境開始，觀眾和主人公一起去經歷很多事情，其中有一定比例的笑點，但最終的目的是要看主人公是否因此作出了改變。我覺得之后不管我拍什么‘囧’，都會先找到一個我可以表達的主題和內容，再去結合地點。不然就真的成了觀光旅游片了。”