Hella Jongerius：無止息的色彩探索

文：解冰

圖：Jongeriuslab design studio

Hella Jongerius：無止息的色彩探索

文：解冰

圖：Jongeriuslab design studio

Hella Jongerius于1963年出生在風車之國荷蘭的小鎮德米恩。在埃因霍溫工業設計學院（Academy for Industrial Design at Eindhoven）畢業后，她加入了以簡潔、雅致著稱的荷蘭年輕設計師團隊Droog Design。熱衷于陶、硅膠、玻璃和纖維等材料的傳統手工運用技法的她，很快形成自己的風格，1994年，她設計的“軟翁”（Soft Urn）系列（圖1）使其備受關注，成為當時荷蘭的新銳工業設計師之一。此外，在Droog Design工作的六年時間里，她的作品跟隨團隊在全世界各地進行展覽，包括1995年紐約當代藝術博物館的“現代新型材料設計”展覽，1998年在舊金山當代藝術博物館的“常理設計”展覽等。2000年，Hella在鹿特丹成立了自己的工作室——Jongeriuslab，開始以工業設計為基礎之上的，針對色彩和材質的深入實驗和研究。并在同年，Hella被埃因霍溫工業設計學院聘用為教師。2008年，海拉將工作室遷至柏林。由于她對工業產品的色彩以及材質的獨特運用方式和見解，眾多大型企業如maharam（美國），KLM（荷蘭），Vitra（德國），IKEA（瑞典）以及Royal Tichelaar Makkum（荷蘭）等均與其工作室進行過合作項目。與此同時，她的作品曾在紐約的現代藝術博物館、Cooper-Hewitt國家設計博物館和Moss畫廊，倫敦設計博物館以及巴黎的KREO畫廊等地進行展出。時至今日，她已然是歐洲甚至是全世界著名的工業設計師和色彩研究者。

Hella一直在尋找手工藝和工業化，傳統工藝與現代技術之間的融合方式，而且她的設計作品涉及陶瓷、纖維、家具等各個領域。在當今眾多學者探討手工藝與工業生產關系的同時，她以一種悄無聲息的方式，嘗試用自己的作品給出最為精彩的答案。“我喜歡研究手工藝的效果，同時又對工廠里的工業流程十分感興趣，我反對所謂的造型完美的工業產品，工業化生產是可以和手工藝相結合的。”Hella這樣說道。感性的她喜歡在設計作品中投入自己的情感和自然元素，她試圖保留手工痕跡，在工業化的大背景下為產品找回它們原本的色度。( 圖2)

圖1.軟翁 by Hella Jongerius，1994

圖2.刺繡臺布by Hella Jongerius， 1999，限量版本

Hella Jongerius對顏色和材料的鉆研從未停止過。早在2005年，她與德國家具品牌的合作品“Polder Sofa”（圖3）成功的實現了她對產品色彩、材質和工藝細節的設想和要求，并取得巨大反響。

因而也為Hella成為Vitra色彩研究所的藝術總監奠定了基礎，在此后的合作中，她幫助Vitra公司強化和更新他們產品的整個色彩系統，使其在同類家具品牌中脫穎而出。她一直不斷嘗試不同色彩搭配在特定材質和肌理上所出現的不同效果，多年的實踐經驗使得她已經成為這個領域的專家。而Hella認為所有的研究都是開放性的, 實驗是一個永無止境的探究過程，而成果則以成品和半成品之間的形式存在，同時它也作為Jongeriuslab設計的本質特性而展現在眾人面前，盡管他們擁有完善設計品的能力,但他們更愿意去選擇在成品和優質化之間探討更多的可能性。他們會盡可能的挖掘材料和技術本身的優點，想方法優化產品缺陷的同時保留創作的過程痕跡。通過這種工作方式, Hella不僅僅保留了過程本身的價值,同時也吸引了更多的觀賞者和使用者。

在一次采訪中Hella Jongerius說到：“我們必須采取行動以阻止工業生產對美好事物的破壞和色彩財富的吞噬。” 在如今工業化日新月異的大背景下，設計師想要堅持自己的初衷已變成了一個難題，想要堅持自己的風格，前提是需要考慮對于工業生產流程和測試所需要的成本控制。Hella對這個問題舉了這樣一個簡單的例子，如果想要暗化紅色，對于畫家來說，則會加入少許的綠，相互補充相互映襯但終究還是鮮明的色彩，但對于工業化生產來講，為能減少生產成本，人們會選擇直接使用黑色，這就造成色彩文化從根本上的直接流失。

圖3. Polder Sofa by Hella Jongerius, 2005, 至今仍在市場上銷售

因為Hella在色彩研究方面有其獨特見解，2014年，維也納應用藝術博物館（Museum of Applied Arts in Vienna，通稱 MAK）成立150周年之際，館長Hans Ulrich Obrist與《紐約時報》雜志國際版設計評論家Alice Rawsthorn合作，特別邀請包括Hella Jongerius在內的幾位設計師和藝術家，從他們各自擅長的領域挑選其未發表作品組織了一場紀念特展，用此方式對工業產品的未來發展方向提出建議，并思考當下和未來工業產品創新的發展趨勢。

Hella Jongerius在這次特展中，將自己色彩探索的過程進行了靜態和動態的演示。借鑒于適用畫布、墻面及家具的傳統繪畫色譜，Hella在傳統繪畫基礎之上結合當代工業生產色樣和材料原色而組成新的色譜。她將早期作品——軟瓶設計（Soft Vase）的原型色彩繪制在畫布上，用最為直觀的方式顯示重疊之后的色彩變化，從中取樣形成色譜，以此來展示她的色彩實驗過程和設計宗旨。

這項研究的重點并非是為了回歸傳統色譜或是尋找復古色彩，而是在傳統繪畫色彩的啟發下開啟當代創新元素的運用。Hella通過直接在畫布上繪制的方式進行色彩組合嘗試，她相信對單一材料熟識之后的不斷試驗，其更多有關與色彩的奧秘便會隨之而生。其目的不在于想要創造出另一種顏色或是另一種材質，而是讓更多的人們去體會這種不斷研究的過程而產生的美。她的這種方式也為后續的研究指明方向，色彩研究的最終目的是要彰顯一件作品的整體效果，畫在畫布上的色彩便不再是純粹的顏料，它所要呈現的是整個作品的整體形象甚至是所表達的內在含義，那么同樣的道理也適用于產品設計。她在畫布上反復實驗并發現細微差別之后，將其利用到自己的纖維設計中，這種由小色塊構成的多彩效果才是她理想中帶有人為色彩效果的作品，能為觀賞者留下更多個人思考和想象的空間。

在Hella的觀念里，對色彩和材料的嘗試是永無止境的，其暫時的成果不會成為任何一個命題的確切答案，它只會以一種傳遞信息的媒介而存在，給更多的人留下啟示，給未來創造更多的可能。

Exemplary: 150 Years of the MAK - from Arts and Crafts to Design,范式：MAK150周年——從藝術和工藝到設計，特展現場Jongerius使用實物、圖片、文字和視頻等多種方式展示自己對色彩的探索。