妙筆生奇思，巧手紉雋永探訪好萊塢電影服裝設計師

格蕾絲·凱利在《后窗》中典雅的迪奧New Look傘裙，奧黛麗·赫本在《蒂凡尼早餐》中摩登的小黑裙，費雯·麗在《亂世佳人》中耀眼的綠絲絨禮服，伊利莎白·泰勒在《埃及艷后》中頗有未來主義風格的長裙。當我們回想起這些曾在銀幕上為我們創造無數經典角色的偉大演員們，我們腦海中的形象一定是連同他們當年穿著的經典服裝一并出現。而這些經典服裝，則要歸功于那些天才的服裝設計師如有神助的設計。

然而，如果你認為如果一個人會畫設計草圖，就可以做一名電影服裝設計師，那就太小看這個職業了。一位成熟、專業的電影服裝設計師，不僅要有妙筆生花的本事，可以將一張張白紙畫滿美麗的草圖是不夠得。首先，一部電影的總服裝設計師要負責選定整個團隊，包括助理設計師、設計圖畫師、服裝總監等角色。其次，設計師要仔細閱讀電影劇本，將角色性格進行詳細分析，與服裝總監共同制作服裝預算，并開始進入調研階段，將可能需要的特殊歷史時期的服裝風格、布料、花式等等細節進行逐一研究，方能確定需要從中選擇什么來制作電影服裝。接下來進入創作階段，繪制草圖、決定選材都是必不可少的環節，同時，總服裝設計師還需要參加大大小小的前期籌備會議，和演員、導演、制片人進行深入溝通，向他們解釋自己團隊的設計理念和進度，再回去和團隊進行溝通，隨時修改。之后，進入量身定制階段，整個服裝團隊將為主演們進行量體裁衣和試穿，以保證制作出來的衣服符合演員們的身材。電影進入制作階段后，總服裝設計師要帶領服裝團隊在現場隨時修改衣服、管理服裝、保持服裝的良好和完整，隨著可能的劇本修改而修改服裝，為群眾演員們制作或租賃服裝等等。

在1949年，美國電影藝術與科學學院正式將電影服裝設計獎納入到每年一度的奧斯卡金像獎中，一開始分為黑白電影和彩色電影兩個單元。1967年，隨著彩色電影逐漸取代了黑白電影，兩個單元合并為一，統一為最佳服裝設計獎。發展至今，每年的奧斯卡最佳服裝設計獎都由藝術與科學學院組成的服裝設計委員會推舉出五名候選提名獎，然后由藝術與科學學院終生會員評選出最佳獎獲得者。雖然歲月更迭，時光荏苒，然而這項特殊的獎項卻一直秉承著評選出“原創、有設計感且其設計理念融入電影創作中”的標準，評選出一大批優秀的電影服裝設計師。隨著奧斯卡金像獎開設最佳服裝設計單元，1969年，英國電影和電視藝術學院獎增設最佳服裝設計單元；1984年，法國電影獎亦增設此單元，服裝設計逐漸成為了各大獎項必不可少的競爭單元，足見其在電影藝術成就占據了越來越重要的地位。1953年，30位好萊塢電影服裝設計師組成了美國服裝設計工會，其中不乏如Edith Head（《迷魂記》、《彗星美人》、《郎心如鐵》）這樣的電影服裝設計大師。隨著工會的發展壯大，現今已有近750名正式會員，為更多從事電影、電視及動畫的服裝設計師創立了更好的交流平臺、提供了更多的工作機會。

正是因為有了這些優秀的電影服裝設計師，我們才能看到那么多燦若繁星的演員們自如地在銀幕上展現著他們的魅力。好的電影，每一套服裝都為演員的形象和表演增光添彩、為演員詮釋角色的性格和命運發展添磚加瓦。