冀中音樂會工尺譜的“念曲兒”研究
——以高洛“音樂會”、“南樂會”為例

吳艷輝 宋博媛

——以高洛“音樂會”、“南樂會”為例

吳艷輝 宋博媛

筆者自2003年開始，對淶水縣南、北高洛的音樂會與南樂會進行了多年的田野調查。根據音樂會社樂師的習慣表達，首次摸索出冀中音樂會的傳統學習過程，即“念曲兒”、“摸家伙”（包括“摸眼兒”）、出會等幾個階段，其中“念曲兒”是樂師對于學習工尺譜的俗稱。所謂“念曲兒”，指的是音樂會的樂師之間通過口傳心授的方式，把記錄在譜本上的工尺譜演唱出來，并背熟的音樂學習過程。本文將對“念曲兒”的特點、評價機制等進行詳細分析，揭示民間音樂傳承中的“口傳心授”的具體進行過程，展現民間樂師音樂學習過程中的嚴謹規范與智慧思想。

（一）工尺譜與“阿口”

工尺譜，是一種以工、尺等漢字記錄樂曲的傳統記譜法。冀中音樂會各樂社雖都存有各自的譜本，但他們依舊以口傳心授的傳統方式進行音樂傳承，譜本可以理解為其進行口傳心授音樂學習過程中的依憑，譜本同時也發揮著書寫傳承的功用，與口傳心授相輔相成。

譜例1 《琵琶論》“念曲兒”片段 （北高洛音樂會樂師演唱）吳艷輝記譜

譜例1是冀中音樂會樂師進行“念曲兒”的樂曲《琵琶論》的片段，其中“凡工尺，四一尺……”等漢字即為其譜本中所記工尺譜，而在這些譜字中，夾雜了“han、hong、ya、hai、wa”等不同于工尺譜字的發音。這些多出來的裝飾音，即為“阿口”。因這些韻味性的阿口通常不能夠書寫在工尺譜內，只能依靠樂師之間的口傳心授進行傳承。

通常樂器的專業學習過程中，學員為了掌握各種演奏技巧要進行由易而難的各種練習曲、樂曲的演奏訓練；業余的學習過程中，學員則可能直接通過演奏較為熟悉的樂曲來摸索和熟諳演奏技巧。而在音樂會的音樂傳習過程中，“念曲兒”是在樂師進行樂器學習之前必須經歷的階段。音樂會當中沒有“練習曲”的概念，所有“念曲兒”的樂曲都是日后要進行演奏的必修曲目，因此，“念曲兒”是音樂會傳習音樂的主要方式。

（二）“念曲兒”過程

傳統的“念曲兒”，大多是新老樂師圍坐在方桌或者圓桌周圍，桌上攤開樂譜，音樂會里“曲兒”比較扎實、有“味兒”的老樂師拿著竹簽或用手指逐個指著譜本上的工尺字，演唱一句，新樂師跟唱一句，如此反復，直到新樂師記了曲子大概，回家練習、背誦。樂師們參看的是不記錄任何阿口的譜面，學唱的卻是一個音節都不能夠缺失的含有阿口的曲調。

根據樂師們回憶，同期開始“念曲兒”的新人，有時四五人，有時十幾人不等，但是人數多時較一對一的學習效率要好。一方面，一起學習可以增強彼此的競爭意識和協助意識，刺激彼此的學習積極性。另一方面，會員們也說人數多學習可以克服演唱工尺譜最初的羞怯，畢竟這些靠農活、務工等謀生的男性樂師平常連歌曲都很少哼唱。此外，比起單獨學習，共同學習對于樂師“念曲兒”的旋律準確度、呼吸的一致性等都頗有效果。

“念曲兒”過程看似簡單，但據會員反映，“念曲兒”比之后進行的樂器演奏學習“摸家伙”困難很多，過去由于“念曲兒”不能過關而退出音樂會的新人比因學不會演奏樂器而退會者要多。

（三）入門曲

“念曲兒”所習樂曲有其一定的順序，樂師入會時所學樂曲都有“入門曲”。通過比較分析這些入門曲的工尺譜與實際“念曲兒”的旋律，可以看到一個深刻的現象：不僅有易學之曲，也有難攻之音。以下列入門曲加以說明：

1. 阿口較少、旋律較為簡單的樂曲，曲目：《對答平》《翠太平》、《茉莉花》等。

譜例2 《茉莉花》“念曲兒”樂譜 （南高洛南樂會樂師演唱）吳艷輝記譜

《茉莉花》，在南樂會中被稱為“抹泥花”（音同），是鮮花調的一個變體傳承。如譜例2中所示，該曲只在個別小節中使用了“ye、e、wa”等阿口。樂師稱這類阿口較少的曲子比較“直”。確實，該曲的工尺譜已記錄了音樂的絕大多數信息，對樂師而言，較為容易演唱，因此此類曲目過去到現在一直被作為南樂會的入門曲使用。

2. 阿口較多、且阿口間的類似性較少的曲目，曲目：《過樓牌》、《普安咒》

譜例3 《過樓牌》片段 （南高洛音樂會樂師演唱）吳艷輝記譜

譜例3中的《過樓牌》，是南高洛音樂會個別會員的入門曲，通過樂譜可以看出，該曲加入了“ai、waha、wa、di、ya、aihai”等阿口。這些阿口，不僅數量多，而且很難發現相近的共性以便記憶，因此，樂師一致反映此類曲目的阿口在“念曲兒”時極為難記。但選用此類難學難記的曲目作為入門曲為過去的習慣，老樂師認為學會了最難的樂曲，再學其他的曲目就會變得容易許多。但有過此類經歷的會員說，由于加入音樂會立刻就讓念這種曲兒，有不少新人因此退會。當前，由于新成員的加入日益減少，為了不讓新人受挫退會，各會基本不再把此類阿口較多且阿口又缺乏共性的曲目作為“念曲兒”階段的入門曲來教授。

3. 旋律音域高低起伏較大的曲目，曲目：《琵琶論》

圖片1 北高洛音樂會譜本中的《琵琶論》片段

圖片1是《琵琶論》的工尺譜節選，譜字中除了“四一上尺工凡六”等音之外，還有較之高八度的“五一仩伬仜”等音。據樂師介紹，與其他曲目相比，《琵琶論》里尖（高音）、塌（低音）皆有，阿口數量也較為適中，在之后的樂器學習階段很容易掌握，可以刺激新樂師的學習積極性和歸屬感，因此有“學會了《琵琶論》，可以跟著瞎胡混”之說。

以上關于入門曲的分析及其傳習方式可以看出，雖然外人看來入門曲類別紛雜，實際其中包含著樂師進行音樂學習的種種智慧。樂師自發地從音高、旋律或節奏等方面來掌握曲目的特征，歷代的樂師為了準確、有效地傳承音樂，同時還要考慮音樂本身的難易度及其蘊含的音樂知識，按照新人接受的難易程度決定“念曲兒”的順序。

（四）“念曲兒”的諺語

歷代樂師，把自己在“念曲兒”乃至整個音樂學習過程中發現的曲目特征總結成形象的諺語，與曲目一起傳授給新的成員。除上文提到的“學會了《琵琶論》，可以跟著瞎胡混”之外，還有不少音樂學習相關的諺語，比如“《寄生草》，學到老”、“《下山虎》，不打鼓”等。據樂師介紹，在“念曲兒”時，最初感覺《寄生草》曲目既不長、也不很難，參照樂譜很快就能會唱。但是由于該曲的阿口雖有相似處卻又各有微妙不同，所以即使很快會唱，甚至到后來能夠用樂器演奏，也不能夠完全記清、記牢該曲，所以說“學到老”。《下山虎》的節拍為2/4與3/4的交替拍子，這在音樂會全部曲目中屬極為少見之例。三拍子以及交替拍子，對于習慣于二拍子或者四拍子的節奏韻律的樂師而言，難于記憶，更難于打著拍子“念曲兒”，甚至影響到后邊樂器演奏階段的鼓點伴奏，所以說“不打鼓”。

這些諺語，用簡潔、生動的文字將各曲的音樂特征加以總結，其在樂師之間的傳承，成為輔助樂師音樂學習的有效手段。

（五）“念曲兒”的“味兒”

音樂會對于會員的“念曲兒”有其獨特的評價標準，即“味兒”，也就是音樂的韻味的意思；評價結果有“味兒好”、“有味兒”、“沒味兒”、“味兒不對”等。一個看似與音樂不相關的口語化詞語“味兒”，包含著多層意味：

1. 旋律——阿口不正確則“沒味兒”

阿口中包含著曲目的氣口、裝飾音、旋律加花等諸多細微的變化，這些變化一旦搞錯或者丟漏，則影響曲目的完整度和藝術性。音樂會的樂師對于從祖輩傳下來的寶貴音樂十分珍視并且重視將其原本傳授給下一代，其中阿口的傳承可以說發揮著重要的作用。因此，才會如“念曲兒”過程中所述，新會員邊看譜面，一邊認真模仿老會員的演唱，尤其注重未被記寫的阿口部分的韻唱。

2. 音色、音高——為了確保“味兒”，必須用自然的聲音進行“念曲兒”

音樂會使用的云鑼、笙的音高是固定的，管子、笛子則依靠樂師調整氣息控制音高與前者配合演奏。就音高問題，比較分析不同時期收錄的樂師“念曲兒”的視聽資料，注意到即使樂師身邊放著樂器，也不會奏出音高再行“念曲兒”，而是直接開唱。由于起唱音高并不固定，每個人的嗓音條件又各不相同，所以有的樂師可能無法唱出起唱樂師唱出的音域內所有音高。這時，會有樂師提出“太高了唱不上去”，然后大家會調整音高，重新開始“念曲兒”。當然，也有即使啞著嗓子也按照領唱樂師的音高一直唱完的情況。

上文提到，“念曲兒”中的曲目全部為必修曲目，里邊有“尖曲”（音域較高曲目）也有“塌曲”（音域較低曲目），人聲按照樂器實際音高而不進行移調來完成全部曲目的“念曲兒”，顯然并不現實。如果一味地追求絕對音高的一致性，很可能會影響對樂曲中音程構唱的準確度。因此，音樂會要求樂師用自然、不勉強的聲音進行“念曲兒”，只有這樣，樂曲的“味兒”才能夠得到有效保障。

3. 節奏、速度——要求不失其“味兒”的樂曲速度

從圖片1中可以看到，譜面上除了工尺譜字，只有記錄樂句呼吸的“└”，并無指示樂曲速度的標記。但是，各個會社都堅守著每首樂曲的固定唱、奏速度。因此，許多樂師會有只有堅守從上一輩繼承而來的“念曲兒”速度，并貫穿到之后的演奏中，自己的音樂“味兒”就會不變的傳統觀念。比如，南高洛音樂會與北高洛音樂會就對自己音樂的莊重、平緩的速度頗為自豪，一旦有新人將速度變快，老樂師必會斥之調整，足以證明音樂速度對于樂曲“味兒”的重要性。

4. 感情——工尺譜雖“記骨不記肉”也并無歌詞，必須要飽含情感進行“念曲兒”

雖然工尺譜只是一種“記骨不記肉”的死譜，且除了工、尺等譜字及阿口，樂曲并沒有富含情節的歌詞，但是因為“念曲兒”的完成度直接關系到之后的樂器演奏階段的演奏效果，所以，對于“念曲兒”中音的強弱、長短、抑揚頓挫等也要求十分嚴格，雖然并非歌曲，但是同樣需要“歌唱”。

通過分析可知，“味兒”中含有關于樂曲旋律特別是阿口的正確演唱、速度保持、自然的聲音、豐富的情感等多層意思，該評價機制的存在，體現了樂師對于音樂旋律、節奏、表現欲等音樂能力養成的高度重視。

“念曲兒”在音樂會的音樂學習過程中是十分重要的階段，可以說是民間樂師音樂能力養成的不可或缺的階段。“念曲兒”是整個學習過程的核心，是連接樂譜與樂器演奏的人類音樂活動的典型。

注：本文為2014年度河北省社會發展研究課題《冀中音樂會工尺譜研究》（青年課題、課題編號2014041301）的階段性研究成果。作者單位：河北大學，江西中醫藥大學。