“月”之“浪漫”到“扇”之“象征”

摘 要：自“五四”啟蒙運動始，中國進入一個“狂飆突進”的時代。文學上，各種思潮流派“百家爭鳴”，文學理念、創作手法“日新月異”，對這一時期作家、作品的轉型研究于“新文學”生態“多面向”的考察具有重要意義。

關鍵詞：何其芳；《月下》；《病中》；《扇》；轉型

自“五四”啟蒙運動始，中國進入一個“狂飆突進”的時代。文學上，各種思潮流派“百家爭鳴”，文學理念、創作手法“日新月異”，對這一時期作家、作品的轉型研究于“新文學”生態“多面向”的考察具有重要意義。20世紀30年代前半期的作家、作品轉型，何其芳是一個典型案例。通過考察《月下》、《病中》、《扇》，能夠展現出何其芳詩學理念、創作手法從浪漫主義到象征主義的過渡特征。

一、《月下》：浪漫主義詩學的呈現

中國“抒情之傳統”淵源流長，但中國之“抒情”與“浪漫主義”存在差異。[1]本文使用的“浪漫主義”一詞指：起源于18世紀西歐的藝術、文學及文化運動。《月下》作為一首典型的浪漫主義詩歌表現為：主題是歌頌愛情，傳達思念，情感表現借助“夢境想象”與“自白式”的抒情來實現，具有憂郁感傷之美。

《月下》

今宵準有銀色的夢了，

如白鴿展開沐浴的雙翅，

如素蓮從水影里墜下的花瓣，

如從琉璃似的梧桐葉

流到積霜的瓦上的秋聲。

但眉眉，你那里也有這銀色的月波嗎？

即有，怕也結成玲瓏的冰了。

夢縱如一只順風的船，

能駛到凍結的夜里去嗎？[2]

《月下》最初題為《關山月》。“關山月”在中國古典詩詞中是“愛情”“思念”主題的特定“對應物”，比如李白《關山月》（明月出天山），題目的意蘊暗示了《月下》是一首抒情性詩歌的可能。

全詩以“但”字為界，可分為前后兩部分。第一部分寫“夢”。“夢”在浪漫主義詩歌中暗含“美好想象”之意，即非現實實在。“白鴿”“沐浴”“素蓮”“秋聲”“積霜的瓦”意象使用蘊藉、典雅，“白”“素”“霜”色調運用純潔、素凈，“展開”“墜下”“流到”韻致呈現柔和、靈動，將讀者帶入一個素雅、柔美、流動的夢境。中國傳統古詩詞的意境美得到詮釋。

第二部分主人公情緒情感發生轉向。詩人采用對照寫法，表現為三個層面上的對照。一是意象使用上的對照：“銀色的月波”與“玲瓏的冰”，“順風的船”與“凍結的夜”，前者表現為柔和、流動與冰冷、凝固的對照，后者表現為想象與現實的對照；從情感色彩上看，前者表現為美好與失落的對照，后者表現為積極進取與無奈絕望的對照；從整個結構上看，前者是“自問自答”式結構，后者是“反問”式結構。“反問”式的肯定回答，構成情感表達的遞進邏輯，將主人公的失落和憂郁，自我質疑和否定進行了強化。

第一部分以“如”字引導的三個并列比喻開啟對“夢”的描寫。句式結構統一，表意清晰有層次，三個句式依次增長，形成“階梯式”。為保證詩歌整體的形式美感，第三個比喻句進行分行處理。第二部分是“獨語式”[3]句式的呈現。情感在自問自答中不斷的轉換，呈現情感發展的“復沓”式節奏。“二三音節”貫穿整首詩歌，契合表達的自然韻律，詩歌在結構、語言上實現了“建筑美”與“音樂美”的和諧統一。

綜上所述，《月下》這首詩不管是主題選擇，表達方式還是詩歌結構、詩歌語言都很好的詮釋了浪漫主義的詩學理念和創作手法。因此說《月下》是浪漫主義詩歌的一個典型。

二、《病中》：詩歌美學的新轉向

1931年，何其芳閱讀了梁宗岱發表在《小說月報》上的《保羅哇萊荔評傳》（瓦雷里）和譯作《水仙辭》，接觸到象征主義詩學。[4]1933年的返鄉經歷使其對人生艱難和國家破敗有了新的認知，同一時期，他深受艾略特“荒原”意識的影響。[5]《柏林》[6]《古城》[7]就是詩人此時心態的寫照。這些因素在《病中》得到了展現。

《病中》

想這時湖水

正翻著黑色的浪，

風掠過灰瓦的屋頂，

黃瓦的屋頂，

大街上沙土旋轉著

像輪子，遠遠的郊外

一乘騾車在半途停頓，

四野沒有人家……

四個墻壁使我孤獨。

今天我的墻壁更厚了

一層層風，一層層沙。

“今夜北風像波濤聲，

搖撼著我們的小屋子

像船。我寂寞的旅伴，

你厭倦了這長長的旅程嗎？

我們是到熱帶去，

那兒我們將變成植物，

你是常春藤

而我是高大的菩提樹。”

黃昏。我輕輕開了

我的燈，開了我的書，

開了我的記憶像錦匣。[8]

全詩共分四個小節。

第一節是“境”的創造。“翻滾的浪”“呼嘯的風”“旋轉的塵”詩人一開篇就展現了一幅兇惡的環境描寫，“停頓于荒野無計可施的騾車”更是凸顯荒涼之外的絕望感，表現出艾略特式的“荒原”意識。結合社會背景和詩人經歷，這一場景描寫賦予了社會荒涼，詩中人生的象征義。[9]“想”字表明此種場景非主人公所見，乃是其內心所感的外化。這種借助外在事物表現內心的方法即是“象征”式手法。

第二節的環境描寫借助題目“病中”的暗示，可知這是“情景交融”式寫法。主人公被“擠壓”“束縛”在狹窄的病房內，孤獨寂寞感在層層風沙的包裹下被放大。疾病帶來的身體限制，轉化為想象世界的開拓，這與第一小節場景的想象和第三小節“獨語”式的呈現交相呼應。

第三節是一段“獨語”式對話的呈現。結合整首詩來理解，這個“你”顯然是虛設而非真實存在的人物，或者說是“我”的另一個側面，這種類似“復調”式的手法呈現了兩個“我”的對話關系。“到熱帶去”變作“常春藤”和“菩提樹”，“通感”[10]式的想象變作主人公寂寞孤獨自我療傷、慰藉的良藥。為第四節暖色調場景的展開做了鋪墊。

第四節是一個“黃昏”場景的描寫。“黃昏”暗示著時間的流逝。“我輕輕的”“開了”“開了”“開了”，三個“開了”并列使用，表現出動作和情感的延宕，暗示內心走向平和，“錦匣”般記憶的開啟，標志著內心療傷的最終成功。

整首詩展現了主人公內心的變化過程，構成文章的內在情感邏輯。從“境”的創造，到主人公身份的確認，再到內心療傷的整個過程，構成一個“起承轉合”的文本邏輯。詩中“荒原”式的描寫，“通感”“暗示”手法的運用，標示出與浪漫主義詩歌不同的特質，表明何其芳詩歌美學的新轉向。

三、《扇》：象征主義詩學的展現

象征主義作為新的創作方法，在浪漫主義盛行的時期就已經萌芽。許多浪漫主義詩人一定程度上運用了象征主義的手法。1857年，法國年輕詩人波德萊爾發表的《惡之花》被后人尊為象征主義的開山之作，“象征主義”這個詞最早出現于法國詩人讓·莫雷亞斯1886年發表的《象征主義宣言》中，這份宣言通常被認定為象征主義流派誕生的標志。

何其芳象征主義詩學觀表現為：“純詩”理念的繼承，象征、暗示手法的借鑒，哲學命題的思考。

《扇》

設若少女妝臺間沒有鏡子，

成天凝望著懸在壁上的宮扇，

扇上的樓閣如水中倒影，

染著剩粉殘淚如煙云，

嘆華年流過絹面，

迷途的仙源不可往尋，

如寒冷的月里有了生物，

每夜凝望這蘋果形的地球。

猜在它的山谷的濃淡陰影下，

居住著的是多么幸福……[11]

從思想內涵來看，《扇》隱喻了一種人之生存困境的“圍城”狀態，從創作手法來看，《扇》表現為象征主義手法的成熟運用。

“宮扇”在歷史演變中被賦予眾多含義。杜牧《秋夕》（銀燭秋光冷畫屏）讓人聯想到：女子寂寞深宮，遠離家人的孤獨；后宮明爭暗斗，步步驚心的危險；受寵時高人一等，失寵時階下伶人的人生悲歡；本是花季年齡，無人敢愛，青春消隕的人生悲苦等，而這些正是“扇”中呈現的“剩粉殘淚”故事。

詩中少女對“扇”中景象病態式的凝望，她哀嘆“華年”的流逝，“仙緣”的不可追尋。如“水中倒影”如“煙云”，暗示這些事物的不可把握，盡管局外智者發出了警告，但是，少女困于此中無法自拔。如“月中之人”對遙遠的地球，“陰影遮蓋”山谷中的人們幸福生活的想象一樣，受困于虛無縹緲的困境。詩人以個體寫群類，隱喻了眾人普遍存在的一種生存狀態：困于不可追尋的記憶，困于不可靠的想象，無法面對當下真實的生活，無法走出這種人生的“圍城”狀態。

詩的開頭用了“設若”二字，是一種假設性的建構。讀者閱讀變為觀看一部戲劇，必須透過“戲劇”的故事層面去挖掘詩人要表達的深層內蘊。詩歌呈現出“詩人表達的命題”、“文本呈現的故事”和“讀者文本的解讀”三方面的緊張關系，拉大了各層面之間的“縫隙”。另一方面，象征主義詩歌雖然是借助“非個人化”[12]的意象以實現交流的目的，但是意象的組合，詩歌語言對日常語言的“間離”效果以及詩歌內在韻律的強調，使詩歌的結構、句式呈現出“陌生化”效果。這些因素的存在使詩歌呈現出多義性、朦朧性美學特征。

詩歌題目為“扇”，與“月”“病”相比，詩歌的主體發生了變化，直接抒情變為以“事件”為軸心的抒情。“戲劇”脫離詩人意志變作獨立存在的個體，讀者閱讀經驗對空白的填充，增大了詩歌的藝術張力。詩歌整體的象征義與語言“間離”效果帶來的陌生感，彰顯了象征主義詩歌的獨特魅力。

何其芳作為中國古典詩歌美學與西方現代詩歌美學的一個集大成者，中西美學理念，創作手法在他身上實現融會貫通再創造。在共性之外，何其芳有著自己區別于其他詩人的獨特美學特性，比如：古典意象的新使用、新意象的發明，對色彩、圖案的把握等等，這些特性為中國現代詩歌的發展做出了重要貢獻。[13]

《月下》《病中》《扇》是何其芳20世紀30年代前半期的代表作。對三首詩歌的研究，能夠幫助我們理清何其芳詩學理念的發展演變脈絡，能夠對30年代的詩學語境做一番“以點帶面”的考察，能夠為研究其他作家、作品樹立一個相互關照的“參照系”。“轉型”作為一個新的研究視角，同樣對“新文學”生態“多面向”的考察具有啟發意義。

注釋：

[1]王德威：《總結“有情”的歷史——抒情傳統與中國現代性》，《抒情之現代性——“抒情傳統”論述與中國文學研究》陳國球、王德威編，生活·讀書·新知三聯書店，2014年版。

[2][6][7][8][11]《何其芳全集》（全八卷），河北人民出版社，2000年版，第26頁，第34、35頁，第44—46頁，第42、43頁，第55頁。

[3][9]孫玉石：《論何其芳三十年代的詩》，文學評論，1997（6）。

[4][5]何其芳：《何其芳文集（2卷）》，人民文學出版社，1983年版，第142頁，第66頁。

[10] 吳曉東：《象征主義與中國現代文學》，安徽教育出版社，2000 年版，第33—34頁。

[12]艾略特：《傳統與個人才能》，《艾略特文學論文集》，李賦寧譯，百花洲文藝出版社，1994年版，第9頁。

[13]賀昌盛：《從“意象”到“象征”：30年代漢語象征詩學的拓展— 以廢名、卞之琳、何其芳的詩歌創作為例》，江蘇社會科學，2004（3）。

作者簡介：王濤（1990–），男，山東濟南人，天津師范大學碩士在讀，研究方向：中國現當代文學。