“金庸劇”的改編為何能火半個世紀？

有金庸的金字招牌，“金庸劇”基本不愁收視。新一輪“金庸熱”在歲末年初以于正版《神雕俠侶》、新《鹿鼎記》收尾，盡管對“小籠女”的海量吐槽蓋過了對電視劇本身質量的褒貶，但永遠有新一代觀眾繼續打開電視或網絡，一窺他們心里的江湖會是什么新樣貌。為什么“金庸劇”可以常拍常新？也可以找過去要答案。

相比郭敬明、韓寒等作家跨界當導演引來詫異，金庸在半個多世紀之前就已邁出這一步。除了辦報和寫武俠小說，他還寫過影評和劇本，當過電影《王老虎搶親》（1961）的導演。不過，該片女主角、金庸的“夢中情人”夏夢并不喜歡該片，覺得“不夠分量”；金庸的朋友們也認為他的長處是厚重穩靜、深思熟慮，不適合喧鬧的電影圈。

不僅金庸不適合電影圈，金庸小說也不適合拍電影。其實從1950年代末開始，已有金庸小說改編的電影零星問世，但影響也不大（倒是借鑒《神雕俠侶》楊過斷臂情節的《獨臂刀》系列大獲成功）。香港導演張徹認為，是因為金庸小說博大精深：“查良鏞兄為人沉著厚重，其作品如長江大河；我卻是反叛尖銳的性格，只是激流瀑布，故此我只能表現他作品的一枝一節。”

所以，只有等到上世紀七十年代中至八十年代，香港電視工業進入黃金時代，有足夠資金、技術、空間來“長篇聯播”，金庸小說被搬上熒屏，才算實現了“金風玉露一相逢”的交相輝映。“金庸劇”由此誕生，并逐漸成熟定型，在其后三十多年的發展歷程中，這一文化商品的品牌效應層層累疊。1991年吉林電視臺與臺灣合作拍攝《雪山飛狐》之后，“金庸劇”逐漸由港臺移師內地，名山大川，境界一新。進入新世紀，每每重拍，總有新話題誕生發酵，新技術也讓更多場面調度的影像化成為可能。學生們翻開金庸小說，除了能學歷史人文地理，還有十數個影視版本的“神仙姐姐”可供選擇一款，參照想象——“金庸劇”就這樣一直悄然變化著。

王朔1999年說過：“金庸能賣，全在于大伙活得太累，很多人活得還有些窩囊，所以愿意暫時停停腦子，做一把文字頭部按摩。”而孫隆基在《中國文化的深層結構》中，更直言愛看武俠小說的中國人有性格缺陷：“實質上是有多婚性的欲求，而又希冀不由自己操勞去滿足欲望的‘自戀狂’人格。”——如你所見，在新《鹿鼎記》里，最搶眼的劇照仍是韋小寶心花怒放地對著床上的6個老婆，后附文字：“‘金庸劇’人生贏家第一名。”

總之，有這樣堅實的民眾心理做底子，金庸小說堪稱最為安全保險的翻拍對象。不用擔心被狀告侵權，還可以添枝加葉，借樹開花；可以吸收多樣風格元素，應時微調，以適應不同時代觀眾的審美需求，隔個幾年，又是新一輪“金庸劇”翻拍，并沒人覺得不妥一一所以，大眾應該很期待下一個“小龍女”會更好，如此這般，才能撫慰當下的意難平。（資料來源：騰訊娛樂）