情懷“殺”有用，要奧斯卡干嗎？

似乎是從《賽德克·巴萊》之后，華語電影圈的宣傳手法里突然多了一招——“押上全副身家”“不知還有沒有下一部電影”“房子車子都在銀行”……乍一看還以為是《贏在中國》的招商項目，實則為新片的發(fā)布會，中生代新生代第六代導演們面前只差一個紅色的募捐箱。

比慘、哭窮、拼情懷，以上，統(tǒng)稱為情懷“殺”。

那么，真借錢了嗎？

三年前，在廣州某片的發(fā)布會上還真有媒體代表這么實打?qū)嵉貑柫恕?/p>

之前還自我調(diào)侃“借錢拍片”的某導突然開始含糊其詞，最后給出的說法是“這只是個說法……我借了自己的錢，因為自己就是投資人”。

然后這位導演在微博和采訪中對院線表達了各種抱怨，稱院線“將黃金時段全都讓位給了‘美國干爹’”，而自己情懷、誠意之作的排片率卻連3%都不到，還都是最早最晚的老弱時段。

三年后的今年，依然是熟悉的五一檔，依然是熟悉的這位導演，在新片上映的當天再次在微博上致他的觀眾：

“這可能是商業(yè)片最好的時代，也可能是嚴肅電影最壞的時代。

“我的第12部電影是我個人對我們國家歷史和現(xiàn)實的再一次思考。

“現(xiàn)實情況之嚴峻、排片量之少、排片場次之邊緣，都超出了我們的想象。再渺小再無力，也要讓想看到這部電影的觀眾看到它。”

三年前《我11》迎戰(zhàn)的“美國干爹”是《泰坦尼克號》3D版和《超級戰(zhàn)艦》；三年后讓王小帥的《闖入者》在排片量上再次戰(zhàn)敗的對手卻是不折不扣的內(nèi)銷片——《何以笙簫默》和《左耳》。

于是“敵我矛盾”轉(zhuǎn)化成為商業(yè)片和嚴肅電影的矛盾。

商業(yè)與嚴肅這個說法，其實是個偽命題。與商業(yè)片相對應的是藝術片和紀實片，商業(yè)片按照嚴格的商業(yè)流程操作，符合工業(yè)體系的架構，以實現(xiàn)盈利即票房收益為目標，同時符合大眾的口味和欣賞水準；藝術片則追求獨立性，側(cè)重導演的作者語言和風格。嚴肅與商業(yè)從來不是對立的，比如克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠前傳》三部曲。

之所以提出嚴肅電影的說法，是王小帥在之前的采訪中不太承認關于《闖入者》是一部文藝片的預判。“關于商業(yè)還是藝術的預判會殺死一部電影，還沒有競爭就已經(jīng)沒有機會了。”

北美是成熟的純粹商業(yè)化的市場，文藝片走的路線都是點映后擴張，好萊塢文藝片的生存之道更是寄希望于在奧斯卡、圣丹斯等頒獎季中取得獎項，從而沖擊票房。而今年的奧斯卡最佳影片《鳥人》的版權售賣收益則遠大于票房本身，

蘇珊·桑塔格所言：生是一部電影，死是一張照片。藝術電影的豐富性就像廣闊人生的豐富性一樣，它并不是票房的毒藥，正如奪熊成功的《白日焰火》也在中國撬下過億的票房。

侯孝賢在拿到戛納的最佳導演后稱不會拍商業(yè)化的電影，“你要考慮市場，要考慮觀眾，考慮敘述的方式，考慮大家是不是都看得懂，商業(yè)片其實不容易的。”而想拍的藝術電影可以只因為“自己喜歡”。

與《闖入者》同期上映的《念念》也遭遇了排場率低、票房只有幾百萬的“慘敗”，張艾嘉的表態(tài)是：“我接受票房的事實，但我不認為這是失敗。”

電影的誕生是藝術，院線和票房的基因就是商業(yè)和市場，能讓觀眾心甘情愿地掏錢為自己的情懷買單，不是異想天開，是自己先做斯皮爾伯格和李安。