關于學院派民間舞創作的幾點思考

摘 要：以一個在北京舞蹈學院附中及民族民間舞系到至今研究生、工作長達十一年的心靈體會，從學院派民族民間舞蹈的學習中，有感而發，復述了一個在皇城根下成長的少女對民族民間舞蹈學習環境、學習背景的反省，引申民間舞蹈教學理念的更新與舞蹈創作心靈的視角，喆問：我們的民間舞路在何方……？

關鍵詞：民族；藝術；舞蹈；

文章編號：1674-3520（2015）-05-00-01

引言

民族是以共同地域為自然條件，共同經濟生活和共同語言為社會條件，民族文化則是民族心理素質的反映，民族舞蹈文化又是民族心態最形象的反映，從舞蹈的形象上區分和識別民族個性，已經成為當今人們審視不同民族的審美特征之一，由于各民族形成的歷史條件、地理環境、生活方式、生活習俗的不同，產生了此民族與彼民族不同的舞蹈動律及風格。創作中編導由此產生了創作沖動，我們通常稱之為“靈感”。靈感的表現方法，我們稱之為“形式”。所謂形式，就是民族舞蹈內容的外延，我們稱之為“審美走向”。

一、關于民間舞蹈創作的靈感

隨著社會的變革，舞蹈藝術受到人與社會的支配，它會隨著社會的變化產生變革，它不是以人的意識為轉移的，因此，我們必須審時度勢，認清民族舞蹈的本質，一方面，要看清傳統民族民間舞歷史悠久，長期扎根于民族生活土壤，蘊含著人民群眾的智慧，是民族心態的顯現。

作為教育專業民間舞學科的學生，我時而會產生對民間舞創作的沖動，它縈繞于心，輾轉反側，想來，八年民間舞的學習，無論是學院派的學習掌握還是不到二十年的生活積淀，都迫使我向民間舞學科叩問：“我們的路將何去何從……”？