《哥斯拉》：打斗不足文戲太多

2014年是日本超級怪獸哥斯拉60歲的生日，這部由傳奇影業出品的同名作品帶著滿滿一腔致敬的熱血，從大洋彼岸再次在美國好萊塢安家落戶。這部由好萊塢名導羅蘭·艾默里奇執導的科幻大片被很多影迷奉為經典之作，但該片卻讓粉絲嗤之以鼻。因為在逼真特效的狂轟濫炸下，哥斯拉失去了原有的色彩，它不僅形象上變成一只單純的大恐龍，而且設定與日版八竿子打不著，變成了典型西方式原始恐龍般的怪物，打斗戲不能滿足觀眾。此外導演著了過多的筆墨刻畫男主人公及其他人類性格特征，塑造人間溫暖，讓想看怪獸電影的粉絲感到是場災難。

縱觀歷史上的怪獸電影，大到《金剛》這樣炫目的特效大片，金剛毫不掩飾地震撼眼球，小到以《大白鯊》為首的驚悚類電影，通過側面描寫烘托怪獸的神秘感和危害性，基本代表了拍攝怪獸電影的兩種方式。很遺憾，本片采用的是后一種，并不是說《哥斯拉》不好，而是因人而異，最起碼電影里，哥斯拉的鏡頭還是蠻多的，給足了60歲壽星的面子。

沒有《環太平洋》熱血的打斗場面，本片采用類似斯皮爾伯格的《世界之戰》的講故事手法，以災難中小人物的視角來審視一場毀滅性的世紀災難。電影用了很多低成本恐怖片和怪獸片的拍攝手法，從側面表現了怪獸肆虐的場景。從人類的角度大量仰拍和定拍高達108米的宏偉巨獸，在煙幕中的大量強光背景照射下，更加突出了怪物雄偉的身姿。其實這種表現手法，恰恰是為了突出哥斯拉這種超巨型怪獸的必須一環，也是當年日版哥斯拉，在特攝片這種形式的局限下，想要表現但沒有表現出來的地方。看看《環太平洋》，就沒有這種渺小人類與巨大猛獸之間的反差感，后者可是真正用特攝片的手法包裝了一部電影。然而，這樣的拍攝手法也有一個最大的不足之處，就是讓觀眾有一種菜量不足的感覺。電影真正表現哥斯拉與自己的宿敵——兩只MUTO大戰的場面只有電影的結尾部分，大多時候怪獸們都是猶抱琵琶半遮面，要么是遠景、要么隱藏在煙幕之中，或者干脆一個局部特寫，抱著看哥斯拉大鬧人類世界的觀眾恐怕會失望。

來自英國、名不見經傳的導演加里斯·愛德華斯曾經導演過一部叫做《怪獸》的電影，他用極低的成本，拍攝出了宏偉的怪獸電影氣質，這部電影并不算出色，但別具一格的拍攝手法是他讓好萊塢看中并擔任新版《哥斯拉》導演的原因。平心而論，《哥斯拉》是一部名義上的致敬電影，采用了原版的軀殼。在好萊塢，真正致敬日系怪獸電影的片子叫做《環太平洋》，后者用絢麗的色彩和熱血的大戰包裝了一部特攝片。而這部《哥斯拉》，名義上是一部科幻電影，實際上是一部如假包換的災難片，或者在“災難”二字之前加上“怪獸”二字。

這就是本片給人以希望的原因，每個人心中的大怪獸，隨著怒吼，從人們內心深處走出。作為一部怪獸電影，本片不像《金剛》那樣悲情，也不如《環太平洋》那般絢麗，而是那樣的特殊。就像電影結尾一樣，哥斯拉擊敗死敵，在沙灘小憩片刻之后，轉身走向大海，深藏功與名。

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