淺談設計藝術如何“基于傳統，活化當下”

摘要：設計藝術貫穿了整個人類社會文明，然而隨著社會高速發展，人們審美觀產生了變化，對審美藝術產生了更高的要求。通過對設計藝術發展的回顧及對傳統文化在設計中的運用做出簡要闡述，明確了我國的設計藝術只有與傳統文化相結合并在此基礎上做出創新，在世界設計的舞臺上面才有一席之地。

關鍵詞：審美；需求；發展；進步

Discuss how the Design Art“Based on the tradition and activation of the moment”

Lixiaolu Shiyiming

（ZhongyuanUniversityof Technology，ZhengzhouHenan451191，China）

Abstract： Design Art throughout the whole of the human society civilization， along with the rapid development of the modern society， however， people’s Esthetic sense and personal vision changed and they have higher demand on the aesthetic art. With the review of the development of design art and the traditional culture applied in the design function， a brief elaboration will be made eventually. It has been clear and definite that only with the innovation which is based on the traditional culture， the design art of our only country can have a place on the stage of the whole world.

Keywords： aesthetic；demand；The development of；progress

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）08-0056-01

近些年國內設計業內一直有一些關于現代設計藝術是否要結合傳統文化的爭論，而設計是隨著人們社會實踐所產生的，如果脫離了社會實踐，設計只是一座空中樓閣，華麗而失去了本質。因此筆者認為傳統文化是古人在大量的勞動實踐中所總結出的經驗，正可以使現代設計師在這些經驗之上創造出屬于我們民族自己的作品。

一、傳統文化與設計藝術中的關系

中國是一個有著五千年文明流傳的文化大國，人類社會實踐所產生的所有文明成果，在我們今天來看都是屬于傳統文化的。今天我們談中國的傳統文化，離不開古代百家思想與文化，在中國，各種文化相互包容，借鑒與融合，數千年來相安無事，由此可見中國是一個包容性極強的一個綜合性大國，設計我們可以看做是一種在實踐中升華所得到的精神，在我國設計行業發展的初期就已經出現了很多利用民族元素的優秀作品。隨著現代工業突飛猛進的發展，設計藝術也呈現出了蓬勃的生機，雖然現代設計具有一定的經濟活動現象和明顯的商業特征，但是隨著社會的發展，西方歐洲的設計理念與風格已經不能滿足人們對審美的需求了，對拿來主義已經開始出現了審美疲勞，人們對傳統文化的再創新呼聲也越來越高，如何在設計藝術中融入我們自己民族的文化，且能做到脫俗創新，這成為了現代設計工作研究者們所要面對的一項重大問題。

我們可以認為，傳統文化與設計藝術的關系就如同大地與一樣是相輔相成的。前者是勞動者自身主觀意識的產物，體現了純粹的精神意識；后者則是面向社會大眾，具有一定的社會效益。

二、傳統文化影響下的現代設計藝術

在歷史的長河里中國傳統藝術文化在變遷中不斷的傳播、發展、交融，是一種當代與傳統的傳承。這種關連是任誰都不能否認的，我們現在之所以比前人有更高、更新的科學技術成績，有那么絢爛的藝術成果，其最大的原因就是我們一直是站在前人的肩膀上。穿越時空的隧道，我們能認識到傳統美學的巨大魅力，和它無處不在的廣泛性。就中國傳統文化中的文字來說，它在世界民族的文字中，占有重要的地位，具有東方文明的特色，漢字的固定形態、結構框架、筆畫起伏轉折等，通過先人的設計，重心主次有序，有一種峰回路轉的感覺。文字在人們的手中自由穿梭，變化萬千，表現出多種多樣的情緒與意志，優秀的設計師還可以將文字與中國特有圖案和符號結合在一起來展示我們的民族個性與氣場。

中國傳統文化對世界的設計藝術的也產生過很大的影響。現代設計發展的高峰——包豪斯（Bauhaus），對中國的傳統文化很感興趣并深受影響。在我們進入高速信息時代后，社會工業迅猛發展，現代設計藝術若是需要不斷發展，我們就不能把傳統文化與藝術丟掉，甚至還要到重新拾起我們丟棄的傳統文化，在其中尋找能夠激發、指導我們今天設計藝術之路的東西。我們不能因為要實行創新就要對傳承一票否決。創新，就當今設計藝術而言，就是要以傳統文化的再次表現，在傳統文化中附加我們現代人的思想與需求。如果隔斷了設計藝術與傳統文化的聯系，那這種藝術就是無根的浮萍，一時的鮮艷而已。歐洲中世紀，因為對傳統文化的摒棄，結果導致了歐洲文化大面積的消亡。最后只能進行文藝復興運動，來挽救這種文化，我們在歷史的長河中常見到這種情況。我們中華民族傳承數千年，之所以生生不息，其根本就是我們不拋棄傳統文化與藝術的思想。

三、傳統文化對設計藝術的指導應用

傳統設計厚積流光，在古代人民通過勞動所創造的大批工藝產品之中，顯現了風格的多樣化。例如：秦代的磚瓦，造型各異，節奏感極強。漢朝的漆器它風趣優雅，設計有繁有簡，給人們一種天然去雕飾的意境。唐朝的瓷器與泥塑講究的是大氣、堂皇、渾然天成的情趣。在造型上體現的是渾厚，端莊，與高雅。沒有繁雜低俗的修飾。傳統建筑文化中的“坐北朝南，左右對稱，強調中軸”的建筑布局原則，是禮制精神在建筑上的體現，是受到了儒家思想的影響。傳統的服飾文化對現代設計藝術的影響是最具有代表性的，利用傳統的圖飾，以及它多樣化的造型、豐富的內容頗受人們的喜愛。這些裝飾不僅表明了人們對生活的熱愛，也有對不可知的未來的希望與期盼。中國的服裝文化可謂是源遠流長，自人類開始認識到服裝的功能并不止于保暖與倫理道德的時候，就賦予了服裝新的理念，在當今的時裝設計中，各種各樣的元素被服裝設計師頻繁使用。近幾年服裝業的“中國風”的興起，就很好地反映了一種趨勢，雖然新舊材料的替換，工業的進步，使得設計的手法更為多樣性，但是其傳承的關系確實怎么都剪不斷的。

總結：

傳統文化正在各個方面默默地影響著現代設計藝術的思想，傳統文化是基石，可以作為我國設計藝術自我提高的臺階。而現代設計師們更要學會立足于傳統文化中，會用且要活用它，不能一味的死板跟風，要結合社會發展與人們的需求設計出更好的作品。這樣我國的設計藝術才能長久不衰，且有我們自己的特色，在世界設計史中留下濃厚的一筆。

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