文化合流與民族性開發

摘要：隨著世界經濟一體化和全球化發展，文化交流、文化互動以及文化融合將是文化發展的必然趨勢。而電影文化以其快捷的傳播媒介和潛在而必然的接受群體，讓文化輸出具有不可比擬的優越性。因此，中國電影在產業化的基礎上要真正走向世界，必須走文化制勝之道路，注重中西文化兼容并需，開發民族特色文化，創造國際化的電影文化認同。本文以華人導演李安和戴思杰的創作實踐，分析論述中西電影文化的融合對于中國電影國際化題材的開發具有重要的意義。

關鍵詞：文化合流；民族性；李安；戴思杰

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）08-0042-02

新世紀以來，中國電影市場逐漸擺脫了上個世紀九十年代的困境，初步進入產業化運作軌道，盡管電影的監管體制和電影市場還不甚完善，但中國電影自2002年《英雄》開啟中國大片以來，傳統的計劃經濟時期的電影觀念及其運營體制再也不能立足電影市場了。與此同時，隨著好萊塢大片大量融入國內市場，中國電影人前所未有地面臨著振興國產電影讓中國電影向國際一流水準看齊的巨大挑戰。從2002—2011，從《英雄》、《無極》、《夜宴》到《金陵十三釵》、《趙氏孤兒》、《唐山大地震》，國產大片從最初注重演員豪華陣容到開始注重題材、規模、演員的配合的類型化創作的轉變。毋庸置疑，大片帶動中國電影產業化是電影發展的必然趨勢，但中國的電影創作拋開商業因素在藝術表現力上一直不盡如人意。究其原因，一方面，中國電影由于體制的不健全以及過快的產業化步伐導致中小成本電影尷尬的生存境地，真正能開發民族特色和堅守藝術良知的電影人越來越少；另一方面，中國電影人缺乏藝術自覺和藝術探索精神，在越來越開放的電影流通中，電影人對翻拍和同類題材的追逐樂此不疲。而歐美電影在不同的歷史文化語境中，卻始終順應著對傳統文化的某種傳承，比如法國電影的浪漫主義情調、意大利電影中喜劇的傳統、德國電影的理性主義批判以及美國電影技術與藝術完美結合的商業化體制，這些體現了中西電影文化觀念的根本性差異。華語電影要真正走向世界，除了文藝探索電影在歐洲三大電影節有過一定的獲獎電影之外，中國的商業大片即使擁有全球一流的影像技術水準，但從單純的電影藝術和文化輻射力方面，始終是底氣不足，尤其是在北美，中國電影基本上沒有什么觀眾。《讓子彈飛》創下當年國產電影票房之最，但是在美國都找不到發行商；《唐山大地震》在美國只獲得約六萬美元的象征性票房收入，在歐洲甚至亞洲有些國家的票房收入也很一般。由此可見，中國當下的電影創作現狀已經完全走向了泛都市化話語，真正根植于民族特色的影視資源始終被深埋地下，紛亂的銀屏上不是清宮戲就是諜戰劇，或許中國電影人還沒有足夠的能力能應用好一個已有的題材，再別說開發了。縱觀中國電影大牌導演，有國際影響力有那么幾個，但真正有影響力的中國電影作品卻少得可憐。《金陵十三釵》沖擊奧斯卡出局，而開拍前制片人張偉平預期十億的票房的豪言壯語實現的可能性已不大了，這充分說明，中國電影要走向世界，靠的不是技術，是深深根植民族土壤的文化基因，是傳承與創新的結合性開發，也是多元文化融合的大文化視角的開發。

一、文化的分野與合流——華人導演李安的電影創作

李安是迄今為止最受西方觀眾歡迎的中國導演，也是能夠在好萊塢嚴格商業電影制作體系中能游刃有余地展示自己的才華并得到中西方觀眾一致肯定的導演。李安在中西方文化的交集中找到了一個很好的平衡點，他把溫和的儒家文化融入現代性的文化演進中，以《飲食男女》、《喜宴》、《推手》為代表的家庭三部曲體現了李安電影中傳統的文化基因在面臨現代社會生活的真實處境，由此可以看出李安的電影文化理念是樂觀的、開放的、融合的，他的電影少了楊德昌的冷酷和犀利的批判，多了傳統家庭的倫理、親情的溫暖，在人與人、親情、友情之間總是能絲絲入扣地、不溫不火地去表現個體之間、個體與社會之間某種和諧的美好和理想的向往。

《推手》最能代表李安電影中豐富的文化內涵，這部電影充分體現了李安汲取中國傳統文化的精髓。影片用中國太極拳中的招式—剛柔并濟的“推手”，來探討人際關系的各種可能性。影片的開頭，朱老先生和洋媳婦瑪麗各自做自己的事情，卻錯誤百出，簡單的一組鏡頭流暢而親切地把一個中國老人在海外寂寞的生活表現出來。而《喜宴》更是以趣味的故事情節和耐人尋味的文化意味，講述了一個看起來是同性戀實則是關于文化包容性題材的故事，卻出乎意料地受到觀眾的歡迎。東方文化尤其是中國文化對于性向來是禁忌的，一般文藝作品對于性的描寫往往反應了負面的人性扭曲和惡的形象解構，作為丑的審美形態訴諸于審美主體。中國文化對于愛情更是注重精神的坦誠相依，在乎愛情的結果以婚姻的形式獲得終極肯定。而西方文化中，愛情是至上的追求，西方人注重戀愛過程中兩性關系的愉悅，更注重性的直接體驗和精神與肉體的結合。而在李安的電影中，不管是同性戀還是中西文化的沖突，他都能找恰如其分的匯接點，而這種溫和的個人化敘述也代表了李安對中西文化融合的樂觀主義態度，但其實，沒有對中國傳統文化和西方文化有深入的了解的話，即使李安持有再樂觀的態度也未必有平衡的把握力。

最能代表李安電影影響力的華語電影當屬《臥虎藏龍》，盡管李安在《臥虎藏龍》之前已經有三部好萊塢作品（《理智與情感》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》），《臥虎藏龍》的成功除了李安多年在好萊塢的創作實踐之外，更體現了李安電影創作的一次超視閾的文化建構。李安用好萊塢一系列體制成功包裝了一個中國武俠電影，但《臥虎藏龍》類似王家衛的《東邪西毒》一樣，不是一般意義上的武俠電影，《臥虎藏龍》體現了導演對中國人內斂、隱忍、含蓄的獨特的情感表達方式的理解，武打動作重在寫意，表現空靈、瀟灑、飄逸的修行境界，同時又以情致勝，追求一種狹文化作為審美想象空間的細膩憂傷和唯美浪漫。

李安由一個華人導演成為一個具有國際影響力的導演（比起中國其他有國際影響力的導演，我更看重一個導演其作品的國際性影響力），無不說明李安在東西方兩種文化的分野和交融中具有極強的平衡能力。更難能可貴的是，他的電影（前期作品，《色戒》之后完全流俗于情色制造，爛極了）完全剔除了意識形態，在家庭倫理片中始終流淌著溫暖的情緒，演繹著感人的親情，真正把傳統的中國文化和西方文化進行兼容并包的匯流。

二、民族性的國際化開發——華人導演戴思杰的電影創作

《巴爾扎克與小裁縫》是一部中國故事、法國式的電影。這樣說，不僅僅因為這部電影的投資、制作班底是法國的，導演也是旅法華人戴思杰，主要是這部影片以特有的歐洲文藝氣質和法國式浪漫主義的內在情懷構筑了清新質樸的動人故事。

戴思杰不僅是法國影壇活躍的電影導演，也是位著名作家，他先后就讀于南開大學藝術系、法蘭西藝術學院導演專業，1984年出國深造，畢業留法。《巴爾扎克與小裁縫》是他的第四部作品，改編自他自傳性的同名小說。類似于這樣的華人作家還有白先勇、嚴歌苓等。嚴歌苓的許多作品也被改編成電影，諸如《老囚》、《情色》、《天浴》、《金陵十三釵》等。華人作家由于長期的異國生活經驗和東西方文化碰撞的切身體驗，他們的作品總是給讀者（觀眾）提供了一個獨特的接受視角和審視空間。一方面，華人作家在國內度過了他們的青春歲月，在國外成就了自己的藝術夢想；另一方面，東方、西方兩個不同環境以及他們多重身份間歇的置換和游走，生命中不斷的追憶、反思以及痛徹的體驗和來自對新世界的感悟便通過他們的文字或電影呈現出獨特的文化生態景觀。因此，他們的作品，無論創作手法還是思想意識總是不可避免地帶有濃厚的西方色彩，尤其是對個體的尊重和自由渴望的書寫。在建構藝術空間的創作過程中，也明顯地烙上了個人化終極體驗的印記。這種個人化的敘述不乏自傳性，卻往往能接近一種被遺忘的真實。比如，戴思杰的影片《牛棚》也講述了一個文革期間發生的故事，但這個故事背后蘊含的文化所指顯然不是一種簡單的政治批判，而是一個人在一種特殊的環境中，生存的基本權利和生命的尊嚴都遭到極致的摧殘，人生被不知名的騷動推入來不及想象的虛妄與荒誕中時，誰還能清醒地省視并擺脫運命的安排？自由以及生的渴望被無情壓制的時候，誰的眼眸里還能有幾分誓死的堅忍？屈辱地沉默抑或是決然反抗，這是戴思杰在影片《牛棚》中，對自我青春以及更多歷經過一個同樣時代的熱血青年被無情摧殘的藝術關照和情感釋放。不同于《霸王別姬》和《藍風箏》宏大的敘事背后是無處不在的壓抑，《牛棚》以質樸的底層敘事視角帶給觀眾的是一種直接疼痛的憐憫和默然的悲傷。

影片《巴爾扎克與小裁縫》，導演營造了特定的電影空間——充滿詩意的巴蜀水域，為“巴爾扎克”提供了合理的生活背景，而兩個知青的到來像一股清流洗滌了荒蕪已久的浪漫主義。山澗上曲折的青石板路、懸崖峭壁、清澈的水潭、小提琴聲，自然山水本身的美和蒙昧的鄉村文化消解了濃烈的政治氣氛，年輕不羈的心重新煥發了內心本能渴望的訴求，被淡化的歷史語境讓“巴爾扎克”和“小裁縫”像是黑夜的燈塔和充滿渴望的潛行者。導演通過對電影細節巧妙地處理，觀眾體驗到的是美好的愛情伴著貼身的痛楚、青春的記憶揮不去糾結的情愫以及無以言說的生命不能承受之輕。在這里，“巴爾扎克”是否真的能輕易改變無知的小裁縫，讓她認識到“女人的美是無價之寶”已不重要，片尾疊化的影像中，被沉入水中的縫紉機和老屋以及縈繞老屋的琴聲，足以定格一個時代遠去的記憶，所有伊始的美好和生命的蒼涼感被時間的潮水浸滿，成為愛情永恒的葬禮。

《巴爾扎克和小裁縫》是一部讓所有理想主義者和唯美主義者無法拒絕的電影，這種詩意而細膩的敘事和青澀又痛楚的情感，以其電影本身的整體語匯所散發的獨特味道，輕易地超越了一般國產愛情片（諸如《山楂樹之戀》、《失戀33天》、《非誠勿擾》等）或是故事片俗套的情節、干癟的人物形象以及沒有啟發觀眾思考的想象空間！

但戴思杰的《植物園》卻明顯地丟失了一些在《巴爾扎克和小裁縫》中所具有一貫精煉的敘事控制和詩電影唯美主義的品質。敘事捉襟見肘的不緊湊感和人物關系建構的粗線條勾勒，以及有意淡化的情節都不能承載人物復雜感情的內在基調和動因。李明和陳安的同性之愛缺乏必要而有效的細節累積，匆忙的暗生情愫沒有內在的邏輯緣由（李明成長的孤兒院和陳安生活的島上植物園都不是嚴格意義上封閉的生活空間，也就不足以成為她們同性戀性取向的外在環境誘因，那她們的性取向就是天生的？這顯然有違社會學原理）。導演所要傳達女性在面對男權壓制下追求精神和肉體的自由解放，無論在情節自身應具有的內在張力還是寫意化的性愛濃度，都沒有進行必要的抵達和過度，板塊式的情節連接，既沒有外在的平滑自然，也沒有內在情感統一的真實性，致使整個敘事缺乏必要的細節而不乏漏洞和硬傷。直到影片結尾，陳父意外身亡，李明、陳安被判死刑，此時，觀眾可能并沒有產生悲劇性的審美體驗，更多的是本來十分美好的同性之愛，因為導演蹩腳的處理而變得毫無美感。

縱觀旅法華人導演戴思杰不多的幾部電影作品，我們可以認為，他的電影散發著濃厚的文學氣息以及內蘊著浪漫主義的精神追求。導演的個人經歷讓其作品的主人公大都帶有鮮明的自傳色彩和強烈的主體意識；在題材的挖掘和文化意識中明顯帶有西方文藝元素，同時拋開了政治歷史語境；在具體的創作方法上注重藝術化經營而非寫實主義的再現描摹；在傳達人生內心真實的渴望和生存境遇時，善于運用嫻熟而質樸的電影語言，在平緩的敘事節奏中，展現個體生命的寂寞、無奈、反抗和滅亡的主題思想；在導演風格上，體現了質樸、淡雅、沉思、浪漫主義的美學追求。

戴思杰的幾部電影大都表現了文革，所以他的影片在國內很難上映，但《巴爾扎克和小裁縫》這部影片還是代表他鮮明的創作特色，尤其在題材的開掘方面，將故事至于一個比較開闊的視角進行獨具匠心的文化演繹，從而超越了一般導演對同類題材強烈的政治批意味的主題導向。

三、小結

從李安、戴思杰的電影創作中，我們可以看出，華語電影一度缺失的文化質感似乎在這兩位導演的創作中有所體現，但真正能體現中國民族特色又具有國際輻射力的中國故事還是太少了，中國電影面臨最大的問題不在電影產業化的發行流通領域，還是在電影本身，最終是文化本身，中國電影承載中國傳統文化精髓的東西太少了，即使有也無法與國際文化難以融合或具有創造性的開發，以至于在新世紀中國電影十年產業化的道路上，凡是大制作，沒有一部在藝術上像第五代誕生之初那樣充滿熱情的探索和反叛的決絕態度，中國電影客觀的市場現狀和浮躁的中國電影人，讓中國電影真正向好萊塢一樣悄無聲息地輸出自己強勢的文化價值觀一樣，還需要走很長的路。

作者簡介：劉會，重慶大學美視電影學院2011級電影學研究生。