現代舞美裝置技術的探究

摘要：就我國的戲曲舞臺美術來講，其經歷了幾十年的革新換代，才發展到今天這樣多姿多彩的風格。這與導演們和舞美大師的相互探討與共同創作是分不開，其次是藝術家對舞臺觀念的創新，是高層次舞臺演出不斷追求的結晶。當然，與從事舞美制作、裝置、操作的工作人員也是分不開的。本文從現代舞美必須用現代裝置技術去適應和農村演出提出了新的舞美裝置模式兩方面對現代舞美裝置技術進行探究。

關鍵詞：戲曲舞臺美術；舞臺演出；舞美裝置技術

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）08-0186-01

一、現代舞美必須用現代裝置技術去適應

在舞臺藝術快速發展的背景下，舞臺美術在整個演出當中顯得十分重要，“燈光是演出的靈魂”和“舞美界定演出樣式”等許多論點開始被人們認可。在分析了許多劇團的舞美制作以及演出操作之后，總結了以下幾個舞美特點：

1.科學性。

科學是生產力，科學技術也是提高藝術感染力的有效手段，把現代高科技運用在舞臺上，為傳統的舞美樣式注入了新鮮血液，使三維空間的鏡框式舞臺變成了全方位立體多維空間，使方寸舞臺空間，更大程度地包容了大千世界光怪陸離的萬象萬物。在當今社會，只要是創排類劇目，主創班子大多都是把主要心思放在高科技的發揮以及能夠吸引觀眾注意力的形式上面，這是時代發展的要求，也是不斷增大戲曲愛好者數量的要求。

在紹劇《真假悟空》中，曾運用了許多科技含量很高的舞美設計，大劇院機械舞臺的運用，完全改變了傳統舞臺空間的概念：舞臺上任何一道臺板可上下升降4米，唐憎師徒不是從九龍口出場，而是在舞臺底部緩緩升起；孫悟空在4米高的平臺上“騰云駕霧”；觀音的特殊空間在舞臺縱深的轉臺轉動，并可緩緩移向觀眾席，高科技機械舞臺給《真假悟空》這種神話戲，提供了極自由的虛幻空間。但對于我們裝置人員來說，不知要花多少心血，腦力超過了體力，裝置位置相差一點則全功盡棄。“龍宮”一場的水柱子，用特殊透明材料制作，里面裝上噴水龍頭，在電腦燈光的配合下，柱子里水浪翻滾若真若幻，龍拄光色一變、又瞬間變成兩根極度放大的金箍棒......《真》劇中，觀眾有許多次都沖著變幻莫測的高科技舞美手段而鼓掌。但對我們裝置技術人員來說，提出了一個艱難的課題，在制作與操作問題上，都要求我們動腦筋想辦法，出“巧”出“奇”。如《真》劇“龍宮”的水柱子，我們不知試驗了多少次，報廢了材料一大堆，最后才試驗成功。又如現代紹劇《稽山魂》的大斜坡平臺，長6米、高點1.5米，下面裝萬向滑輪，要求在推移時，平臺不能著臺板，而只要一個演員站上去，平臺就會緊貼臺板，不會滑動。這就要求我們計算出萬向滑輪彈簧的承載力，不偏不倚，剛好相差一個人的重量70公斤左右。面對高科技的舞美裝置，技術相關人員必須對諸如工藝材料分析、數據計算、電力學、化學、幾何學以及物理學等有所熟悉。

2.音樂性。

就以戲曲方面的表演才藝而言，其主要手法有唱腔、音樂、鑼鼓本身等。在戲曲中，樂隊與演員相互配合、相互影響，音樂作用也一直限制著演員與樂隊。如今，作為我們這些舞美工作者也逐漸明白在舞臺上舞蹈表演與樂曲和節奏是完全分不開的。在《大禹治水》這部著名紹劇中，舞美工作者為了滿足劇情的需要，制造了一個類似太極的大型轉盤，這個大型轉盤可以隨時根據樂曲的旋律來快速或者緩慢的旋轉。導演為了拍攝更加穩定，不使用機器自動操作，而是讓我們這些舞美工作者在里面屈身操作，我們要想給觀眾更好的表演效果就必須熟練學會根據鑼鼓的節奏感與樂曲的旋律來進行轉盤的強弱轉動，以及立刻轉動或者立馬停止等一些高難度的操作。《真假悟空》里曾有這樣的場景，工作者跟隨著舞臺上的音樂的旋律來控制機器，使八條藤索下降，必須將時間控制的恰到好處，不然會嚴重影響視覺效果；在舞臺上大多都是在光線比較暗的情況下，不拉帷幕拍攝場景，所以舞蹈工作者必須跟隨樂曲的旋律來進行表演，如果音樂到那個時刻，即使沒有搶好場景，也務必馬上離開。在當代紹劇中，《稽山魂》有這樣一個場景，導演為了在“抗洪搶險”中使百姓們表達的更團結一致，便讓舞美操作人員和群演共同推動平臺，這樣舞美人員為了配合舞臺上的演員也變成了演員，為了增添舞臺上的效果，舞美人員也要用群演的心情模樣。因此，在當代要成為一名合格的舞美人員必須要掌握樂曲的旋律與節奏感來做出相應的操作。

二、農村演出提出了新的舞美裝置模式

據報道，熱愛戲曲的群眾大部分都生活在鄉村，鄉村的戲曲團隊在農村表演占全年戲曲團隊表演的85%左右，而且，在審美水平方面鄉村群眾也在不停的提升。如今，戲曲隊伍常討論的問題大多都是要怎樣提升舞美裝備在鄉村廣場的出場質量。結合自己的表演經驗與審美角度來看，我覺得舞美在鄉村表演應該注意這幾個要求：

1.簡潔性。

舞美裝置即要滿足戲曲假設性的美學要求，又要結合量體裁衣的必定準則，所以，鄉村廣場上的舞臺搭配不需要太大的地方，也不能修飾太多的景物來襯托。因此，舞美裝置在設計上必須要簡單明了，但是也不能過度簡單，使舞臺過于虛無，從審美角度說，如今的觀眾已經不是曾經的“一桌二椅”能滿足的，我們也必須跟上時代的腳步設計好比較具有代表意義的，更形象的景物來讓觀眾能在特定的場合看到。就比如我們要想讓觀眾看到一座廟宇的場景，我們只需在舞臺的前方設立一個立體的爐子；為了讓觀眾體會到“一葉而知秋”、“窺一斑而知全貌”的特殊場景，我們可以用一束柳枝，來代替花園一角，既寓意角色之間的情愫依依以及增添了觀眾的審美興趣。

2.多義性。

現在，劇團再去表演，大多都會要準備十幾臺戲曲，一部戲曲一個場景很難實現，因此，我們必須要將一個物品多次使用，一個景物多次利用，要將不同的物品在不同的角色經歷中能產生不同的環境效果，就好比一張對折好幾次的屏幕前后都畫上圖形，在不同的燈光下拍出不同的場景。我們在紹劇團這幾年用的都是一塊“值班布景”，有一個比較大的精美屏風框架，可以拍出很多場景，我們只需要控制好放寬的倍數，一翻就能有一個場景，左右翻可以切換更多的場景。所以，長期以來戲曲團隊的多義性布景是鄉村表演的技術，而不是簡單的創作，隨著觀眾的審美角度的提升，我們舞美操作人員應該想辦法創造更多，更多義性的裝置技術才是現在的關鍵。

3.精致性。

如今，在鄉村演出，舞美人員不僅要滿足觀眾的審美眼光，還有完成觀眾的需求，比如燈光與布景，道具、服裝等，有些專業的劇組為更好的演出還使用了對講機，電腦燈等，更新傳統的戲曲套路，引進新的觀念相結合，并不斷做到精益求精。舞美裝置之所以這么重要是因為它是劇組第一個登場的，所以在設計上有精美的風格和科學的裝置技術。比如在紹劇團我們一直使用的是吊墜相掛的方鐵架的橫跨臺面，比之前的繩子拉幕更規范些，在臺面的后方有一個攔腳片，并用木料來修飾，看上去既有欣賞工藝的特性，又有高端大氣等。總而言之，在如今的鄉村舞美裝置，必須要簡單，實用，而且還要精致，這也是在鄉村演出取得成功的重要的一步。

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