動態之美—戲曲中的舞蹈藝術

摘 "要：戲曲舞蹈是戲曲藝術中用來“演故事”的肢體語言。戲曲舞蹈沉淀著中華民族悠久的歷史文化，其基本形態體現出游牧與農耕文明的交融、“圓流圓轉”的運動時空觀和“得意忘形”的人體造關觀。隨著時代的發展，戲曲舞蹈在中國當代民族舞蹈建設中發揮著積極的作用。

關鍵詞：舞蹈;漢劇;

中圖分類號：G633.951 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2014）-11-00-01

舞蹈與戲曲同為舞臺表演藝術，戲曲主要依靠演員的“唱、念、做、打”來塑造角色，而舞蹈則是通過演員的肢體語言來完成塑造角色的任務。兩種藝術形式雖然表現手段各異，卻有許多共通之處。戲曲源于古代樂舞，在其形成和發展過程中，吸收了許多傳統舞蹈精髓，舞蹈成為戲曲“四功五法”表演手段中的重要組成部分，融合在技藝和身段之中，與劇情緊密結合，為表現戲劇場景、事件和塑造人物形象服務。而戲曲在展示特定情景、表現生活場而、交代事件過程、揭示人物心理活動和表達人物情感等方面，常用舞蹈動作的語匯來表現唱詞和道自難以表達的部分內容。

一、中國戲曲中的舞蹈藝術發展歷程

盡管早在遠古時期我國就有“鳥獸蹌蹌，鳳凰來儀”的舞蹈扮演和“三人操牛尾，投足以歌八聞”的舞蹈敘述活動，但較為完備意義上的舞蹈戲劇活動最初應以周之《大武》和楚之《九歌》為代表。作為兩種不同的舞蹈戲劇形態，《大武》代表著北方黃河流域的文化，體現出重情節敘述輕人物塑造的特征;代表著南方長江流域文化的《九歌》則相反，明顯以重人物塑造輕情節敘述為特征。重情節敘述的《大武}），敘述的是武土伐紂、平定海內之事，讀來儼然一段戰爭簡史;而重人物塑造的《九歌》，塑造的是諸神靈動、慕戀相思之情，讀來恰似一部愛情長詩。可以想象，在《大武》的情節敘述和《九歌》的人物塑造之問，舞蹈發輝著不同的作用—前者看重動作的語義內涵而后者看重動作的情感力量，前者可能更為具象而后者會相對抽象一些。

漢唐之際，舞蹈戲劇先是采風于民間后是化胡于西域，漢代的《東海黃公》和唐代的《踏搖娘》是典型代表。《東海黃公》的人獸相搏，還留有民問巫風的癥候，是“角抵”之戲的延展;《踏搖娘》的“旦丑”相謔，卻有著西域“苦中作樂”的氣象。人獸相搏的《東海黃公}），演出的是人與自然的故事，黃公搏虎寓意著“人可勝天”但未必“人定勝天”。在人天之問如果一搏到底，悲劇結局將是不可避免的。“旦丑”相謔的《踏搖娘》，演出的是人與人之問的故事，美妻遭丑夫虐待似乎傾訴著人間“良不敵暴”。

二、戲曲中的舞蹈藝術

傳統戲曲中，每個主要人物在出場時都有一套“整容”的舞蹈動作，將、相出場時，先整冠、抨髯、端帶，然后撩袍走“四方臺步”到臺前，不僅交代了“整容”的內容，更突出了封建社會官’僚們威嚴、莊重的顯赫身份;其他如老旦、花旦、小生和小丑等也都有符合身份、地位的“整容”舞蹈。這種以舞蹈的語匯來介紹人物的身份、氣度和性格，比用道自和唱腔介紹來得更為形象和直觀。

另外，任何一種生活用具一旦成為戲曲表演中道具時，就會產生精彩的舞蹈語匯，構成富有表現力的戲曲舞蹈。如：《黛玉葬花》中的花鋤舞，輕盈柔曼、邊舞邊唱，把林黛玉寄人籬下、孤苦無依的心情描繪得淋漓盡致。《白蛇傳》“水斗”一折中，眾水族的“水旗舞”表現出水漫金山、波濤洶涌的情境，人人渲染了白素貞為了索回愛人而大戰法海的現場氣氛。《牡丹亭》“驚夢”一折中，眾花神的“燈籠舞”表現出絢麗的夢幻境界，形象地烘托出杜麗娘的思春之情。

三、舞蹈藝術在戲曲中的發展趨勢

（一）取材的生活化

古典歷史劇是戲曲舞蹈藝術反映生活、再現生活的水久題材戲曲舞蹈的進程與推展自始之初就是百戲集結、形式雜樣、技藝豐富的人綜合、人兼容以各地方歷史劇題材為例，川劇、越劇、惡劇、秦腔等都是極富生活特色的劇種，有著豐富的舞蹈農演程式和絕技絕活，并輔之以眼神、而部農情、水袖等多種農演技巧，演員利用服裝袖口上縫的一段自綢（水袖），做出豐富的舞蹈的動作，時而如行云流水，時而如團團花絮，時而如波浪連綿起伏，時而如車輪輪轉飛舞。從形式上看，水袖舞又分為單擺轉盤袖、正側重疊轉盤袖、直沖展翅匕卷袖等，襯托人物體態的婀娜俊雅，清秀俏麗，帶給觀者賞心悅目之娛，美化了人物的形體姿態，突出了舞蹈的特色。因此，水袖舞是一種可以很好表達人物激動、悲憤、痛公等思想感情和心理活動的藝術手段。

（二）技法的寫意化

戲曲舞蹈中寫實的生活素材，拓展了形體語兩農現生活的空間但用之過多或用之不當，往往會淡化具有特殊農現力的舞蹈語匯，降低形體動作做為舞蹈語丙的審美價值因而舞蹈技法的寫意化便成為創作主體生發個性的著眼點，力求使新編新創、重新整理加工的舞蹈作品和舞臺形象既符合生活規律又充滿創造精神看過嬰劇《斷橋》的人，都致認為這是出別具風采、技藝獨特的舞蹈劇目，劇中人物那非他莫屬的、典型化的‘蛇步”體態，是這劇日區別于其它劇目的特色動作：頭胸前傾，腰腿微曲，兩腿并攏，腳腕用勁，走動中時緩時疾、時曲時直，并運用傳統的“蹈功”站法，輕得十凈，快得利落，似“浮云輕移”，這種動作姿態就是創作者擷取生活中的實物原貌，經過藝術化的變形、夸張來農現軀肢體態的美形美式生活化的動作素材和象形化、寫意化的技巧農演融為體.相映生輝.展示出舞蹈動作的韻律美。

四、小結

舞蹈是表現人的一種活生生的語臺-—是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示，目的在于以較高的水平來表達人的內在情緒的意象和譬喻。從戲曲舞臺出發，能看出舞蹈在戲曲中的重要作用，它實實在在是戲曲美感的一個重要元素，是一個不容忽視的舞臺表現手段。

參考文獻：

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