八大山人善書畫,本文通過八大山人的《魚圖》,從以虛為本和虛實(shí)相生兩個方面分析八大山人花鳥畫中的道家的“有無”思想。
八大山人(1626—1705),明末清初書畫家。在花鳥畫方面尤為突出,象征性的物象表達(dá)使得八大山人的作品放任恣肆,清逸橫生,簡而有韻,寂而有靈,空而有悟,淡而有味。
八大山人的作品有很強(qiáng)的精神力量,獨(dú)特的造型語言必然有獨(dú)特的思想淵源和生活經(jīng)歷。國破家亡的慘痛經(jīng)歷以及巨大生活反差讓他的心靈承受著世人無法想象的痛苦。畫家通過手中的畫筆對客觀世界進(jìn)行描繪,將其轉(zhuǎn)變成為自己內(nèi)心所想,將自己豐富而又敏感的情感用水墨的技巧蘊(yùn)藏在了作品的方寸之間,完美的達(dá)到了“天人合一”的境界。《魚圖》中一尾小魚瞳眸不屑的向上仰視,是傲慢或是一種無奈,眼圈濃墨勾勒,魚脊幾筆帶過,粗細(xì)形成鮮明的對比。八大山人將自己的情感融入到畫面中,將自己的生命體悟釋放與他的作品之上,物我兩忘,內(nèi)外結(jié)合,看似簡單的用筆用墨,卻能強(qiáng)烈的體會到這種形內(nèi)之神韻體現(xiàn)出對于生命的無奈和自由,這種濃淡、虛實(shí)、疏密的筆墨關(guān)系就像一首動聽的交響曲,演奏著八大山人生命的的詩章。
以虛為本
老子認(rèn)為天地萬物生于無,因此重?zé)o輕有。他提出“以虛為本”“天下萬物生于有,有生于無。”中國畫的二維空間內(nèi)有許多虛空的畫面,就如同在《魚圖》中,整幅畫面只有一尾小魚,四周空蕩無一物,把江河湖海都隱現(xiàn)于空白之中,不著一墨但卻盡顯萬象。畫面中大量空白的無形之美帶給我們豐富的想象空間。“真境逼而神境生”,“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境”。無畫處也就是余味無窮之所在。這也是對老子“大音希聲”,“大象無形”思想的體現(xiàn)。這里所說的“無形”就是要求我們忘形,通過自然的有限之形,尋找無限之形,通過“有”來襯托出“無”的意境,強(qiáng)調(diào)“神”的重要性,以形寫神。
從“無”中生 “有”,雖然我們不能具體的看見他的形,但這經(jīng)過內(nèi)心想象加工的形卻遠(yuǎn)勝于我們可視之形,這種特別的“有”因?yàn)樵醋浴盁o”就更具生命力和無限的可能性,使我們擺脫束縛,帶個我們更多的想象空間。八大山人的繪畫作品強(qiáng)調(diào)意與形的統(tǒng)一,充滿了濃郁的生命氣息。他將自己心中的情感融入畫面中,讓觀賞者從中體味不同時期帶給我們不同的神韻。
有無相生
莊子認(rèn)為:“道之為物,惟恍惟惚,惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物。\"道這個物,完全是恍恍惚惚的存在。在恍惚中存形象,在恍惚中求實(shí)在。同時“道”又是“視之不見\",“聽之不聞\",“博之不得”,即虛虛實(shí)實(shí),又實(shí)實(shí)虛虛難以捉摸。“道”是“無”,但“道”并不是“沒有”,他只是沒有確定的形體物象,不能找尋到他的規(guī)定和極限,是一種混沌的狀態(tài)。而無形之“道”卻又是實(shí)在的,是“有”,即可以感受到他的存在。“道”是“有”與“無”的統(tǒng)一體。
畫面中八大山人用極簡的筆墨勾畫出游魚,而這游魚卻又是畫面存在的唯一“有”的形,那么大片的空白的存在就是“無”形。小魚和留白之間形成了一個“有”與“無”的狀態(tài)。留白并不是孤立存在的,必須通過那一尾小魚才能維系,同時“有”要以“無”為本,達(dá)到“有”與“無”,“虛”與“實(shí)”的辯證統(tǒng)一。畫面中大量的留白并不是沒有,而是用“無”來體現(xiàn)“有”的存在。這種“無”的形就是一種虛空的美,我們可以根據(jù)八大山人的畫面的情緒理解整幅畫面的思想,同時我們也可以根據(jù)自己的需求來想想那片空白背后的
奧秘。
“有”與“無”是物象存在的狀態(tài),他最終就是要達(dá)到人和自然的統(tǒng)一。“張之于意,而思之于心,則得之于真。”自然之\"真\"的領(lǐng)會是自然和意境的融合,藝術(shù)雖然不是完完全全的生活的翻版,但是卻是真切的來源于生活。八大山人把客觀物象與自我精神融合,《魚圖》中那一尾小魚成了自身心靈的寫照。他通過物象的描繪傳達(dá)出他內(nèi)心的精神世界,把積聚已久的情緒釋放出來。
八大山人非同尋常的人生經(jīng)歷與長期的文化素養(yǎng)積淀使其內(nèi)心產(chǎn)生了諸多矛盾,內(nèi)心欲抒而不能的苦悶長期的壓抑著它的內(nèi)心,激發(fā)了他強(qiáng)烈的繪畫欲望,這種渠道成為八大山人釋放情感重要部分,也成就了他豐富與眾不同的藝術(shù)趣味。
(作者單位:浙江理工大學(xué))