探討書法藝術對當代平面設計的影響

面對當前國際領域平面設計多元化的發展背景，我們不應隨波逐流，一味地追求西方的設計風格，雖然這樣做可能表面上看上去是使我們的設計國際化，但事實上卻使本國的設計在國際上處于被動地位。所以恰恰相反，我們要做的應該是努力追求平面設計的民族化，因為只有民族化的，才能是世界化的。只有將本民族自己的藝術文化融入到平面設計藝術中去，才能夠彰顯出自身的文化和價值。而書法藝術作為我國傳統文化的核心內容之一，能充分體現出本民族的藝術特色，所以如果在平面設計中運用到書法藝術，不但能起到增強平面設計作品藝術效果，而且又能將本民族的文化發揚光大，一舉多得。

面對當前平面設計領域的新發展，多種文化思潮的蜂擁而至，我們有必要重新審視自己的設計創作理念，如何在繼承和發展中國本有的傳統文化上，將其精華轉換成自己獨有的設計語言元素，從而創造出具有中國特色主題的平面設計作品。書法藝術作為傳統文化元素之一，值得借鑒。而在平面設計領域中，借鑒中國傳統書法藝術并不是簡單的模仿，是在現代設計中充分體現本民族的傳統文化，只有這樣才能使現代平面設計有一個較為穩固的根基；只有結合中國的傳統文化元素，再將其精華轉換成自己獨有的視覺語言，才有可能創造出具有中國獨特風格的平面設計作品。因此，在平面設計藝術中，我們應該努力尋找本民族傳統文化的獨特風采，在遵循中華民族傳統的審美基礎上，符合現代設計的內在需求。所以，充分挖掘和發展中國傳統書畫元素在平面設計中的應用，具有特別重要的

意義。

書法藝術的民族特點

中國傳統書法藝術是以漢字為基本素材的造形藝術，它的主要特點是：以中國漢字為基礎，深刻地對其進行造型再想象、藝術再加工，從而創造出獨具韻味的書體藝術形象。也就是說，漢字原本只是一個具體文字符號，若藝術家們把它加工處理成書體形象，也就成了書法藝術。這樣的解釋才能揭示出中國書法藝術的典型特征，也是區別于其他藝術門類的最大特點之所在。中國傳統書法藝術作為一個民族性的標志性藝術，特色非常鮮明，可以說在世界上獨一無二的；其次，中國傳統書法藝術有著悠久的發展歷史時刻反映著本民族的文化積累。因此，中國書法藝術可以說是中華民族的標志性

藝術。

書法藝術與平面設計的相交融

1.書法藝術的線條美對平面設計的影響

書法藝術獨有的線條美使它的含義更為廣闊，意境更為深遠。通過線條的走向、行筆的速度、用筆的提按頓挫，從而產生一種意象非常生動的藝術展現力。而在平面設計中，常常運用到線這一基本元素，因為平面構成主要由點、線、面這三個基本元素構成，因此線在平面設計中的恰當運用是非常重要的。在書法藝術中強調點、線、面的構成，強調布局章法、節奏韻律等，這在平面設計的具體運用中同樣適用。線條這一元素是世界性通用語言，而線條在平面設計中的表現，是線條魅力的充分發揮。在幾何學的概念中，線條無粗細之分，只有長度與方向。而在平面設計藝術中，線條的種類有很多種，不同的線條能給人不同的視覺感受，如水平的線條可以給人心靈上的平靜、沉穩和舒適；垂直線條以挺拔、剛毅取勝；而傾斜的線則富有運動感，如前沖、傾倒等。另外，曲線具有波動感，折線具有驟變感、緊張感；弧線具有節奏感，等等。這些都是書法藝術中的線的運用所體現出的美感。所以，在平面設計藝術中，書法線的視覺形象不容忽視，具有舉足輕重的地位。

2.書法藝術的字體美對平面設計的影響

字體美與印刷字體不同的是，中國書法是以毛筆蘸墨，然后在宣紙上書寫而成。一幅完美的書法作品不求文字的排列均勻，但求婆婆舞姿的整體統一。中國傳統書法藝術早已形成一套完美的書寫技藝風格，它在平面設計中的應用也相當廣泛，有著多種設計樣式。如魏體，字體樸拙詼諧、流麗舒暢；如隸書，字體協調統一、生動優雅；而楷書，形體方正、平直穩重；草書，則變化繁多，峰回路轉。因此，不同的書體運用能給平面設計帶來不同的視覺感受。所以需要根據畫面的具體需要，選擇適當的書體進行設計運用。這就對平面設計者作出了具體要求，要求設計者對書法藝術的表現風格能熟悉掌握。如形式要素中的大小、疏密、虛實、方圓、曲直、緩速、輕重、肥瘦、賓主、離合、巧拙、稚俗、陰陽等等，如風格要素中的筆法、墨法、章法等。以及書法藝術獨有的品格、形質、神采、氣韻、情性、意境等。總之，運用的形式可以是內斂的、典雅的，也可以是跌宕的、起伏的，甚至可以是極度張揚的。在平面設計中，書法的形式可以說是對文字書寫方式的平面“設計”，如果能做到恰當運用，就可以使平面設計作品生動雅致，富于文化

氣息。

3.書法藝術中筆法美對平面設計的影響

書法藝術中的“筆法”，即用筆的方法。主要包括中鋒、側鋒、逆鋒等。在平面設計領域中，對筆法的正確運用也并非易事，需要根據設計所要表現的主旨內涵，從而采用不同的語言元素。對于有剛烈性、堅硬性、厚重性的表現主題，善于使用濃重的筆法去表現，這樣可以給觀眾一種壓力感。而對于有淡薄性、陰柔性、快樂性等設計主題，用筆力度輕盈一些則更為合理，能傳達給觀眾舒適感、流暢感。如中國銀行的標志設計，其作品是將中國書法的筆法、風骨加以提煉、概況，使筆法美意象生動、淋漓盡致的表現了出來。中國傳統元素的滲入，從而給人一種舒適、雅致的視覺享受。雖然在形式上，采用的是現代的表現手法，但在表現手法上，采取的傳統的水墨效果，這樣，中國傳統的語言元素和現代視覺形式的完美結合，最終給人以耳目一新的視覺形象。

平面設計在書法藝術影響下的新表現

1.平面設計文化底蘊的加深

在平面設計中，如果加以書法形式漢字的運用，除了能傳達出其基本含義外，更重要的是它還能傳達出中國某些傳統特定的意蘊，可以說它是一門帶有象征意義的特殊藝術。在平面設計中，如果能增添一些以書法形式的漢字，不僅能增添平面設計作品的藝術文化品位，而且能將氣息濃郁的民族文化通過平面設計展現出來，從而達到平面設計的宣傳價值和目的。現階段，對平面設計的要求，不單單是停留在技術層面，在對文化元素的追求則越來越強烈。例如，現在許多平面設計作品經常運用電腦美術字體，非常方便、快捷，但若與中國傳統書法藝術相比，就顯得缺乏藝術趣味，也就缺乏精神和活力。所以，如果運用書法表現藝術去代替一般的電腦美術字，不但能夠大大豐富平面設計作品的表現元素，而且能增強平面設計作品審美性和藝術性，從而提高平面設計作品的藝術欣賞水準。

2.平面設計產生的新意境

書法藝術的意境沒無可厚非，但在平面設計中，如果把書法藝術帶入到平面設計中，那么新的意境美將會產生，雖然形式上簡單，但傳達的內容卻較為豐富，而且具有高度的精準性，具有簡練的視覺信息。所以，設計師的主要精力都要放在如何達到最正確、最佳的視覺傳達效果上。現代著名的平面設計師靳埭強先生，在他創作的大量文化海報中，就具有超凡的意境美，最重要的是，他的作品具有很強的民族藝術特色。他主張把中國傳統的文化精髓融合到現代的設計中去。縱觀他的平面設計作品，很多都運用了中國傳統的書法元素，結合現代的一些肌理特色效果，把傳統和現代結合的非常完美。例如，靳埭強在2005年設計的平面作品《山外有山》，他以傳統的書法和寫意山水畫的表現方法來書寫“山”字，成分體現出山外有山的特殊意境。再如其代表作《漢字 山》、《漢字 水》、《漢字 云》等等，這些作品都成功地表現出了深遠的意境美，畫面充滿著“氣”和“韻”。清華大學美術學院教授余秉楠先生設計的平面作品《家》，同樣以書法為基本元素，巧妙的是，他把“家”字的最后一筆以臺灣的外輪廓表現出來，暗示著臺灣是中國領土不可分裂的一部分。也表達了作者強烈的愛國之情。

書法藝術在平面設計中運用的新要求

隨著平面設計業的不斷發展，如果完全采用書法字體而不加以任何變化的話，已不再滿足人們的要求，所以要使書法藝術更好地融入到平面設計中，這對我們的平面設計師們提出了更高的要求。首先，平面設計師們必須對各種書體都有較深入的認識和理解，只有這樣，才能做到有的放矢，靈活運用。另外，書法字體的正確運用，必須考慮到整幅平面設計作品的結構組織關系。所以，我們可以對書法字體進行適當的變形處理，進一步增強書法藝術的藝術裝飾感，從而使設計作品更具有視覺震撼力和藝術魅力。

結語

中國傳統書法藝術作為中國傳統文化的一部分，始終反映著不同歷史時期的文化發展狀況，具有很強的時代特點，所以中國書法藝術元素以創新的手法融合在平面設計藝術中，能夠增添平面設計的意蘊，強化本土文化的風格特點。如今的書法藝術經過平面設計師的再創造，形成了現代企業的標識、走進了產品的包裝領域、個性化了書籍的裝幀，深深地影響著我們生活的各個方面。中國傳統書法藝術不僅以自己的獨有的藝術元素吸引讀者的眼球，而且它以富有韻律感的語言魅力給人以美的享受。

中國的書法藝術中“計白當黑”、“虛實相映”、“以少盛多”、“似與不似”等一系列藝術語言，為現代平面設計藝術留下了寶貴的財富。書法作為中國傳統藝術門類之一，源遠流長，值得我們好好體會、好好挖掘。作為現代的平面設計師，需要把中國民族藝術的精髓發揚下去，在繼承傳統元素的基礎上提升中國的設計水平。需要在傳統藝術元素的基礎上進一步創新與提煉，從而形成本民族獨有的設計藝術形象，從而變成我們自己的設計語言符號，使中國的平面設計藝術獨樹一幟。

（作者單位：南通職業大學藝術設計學院）

作者簡介：徐圣超（1978—），男，江蘇啟東人，講師，碩士學位。從事廣告設計教學研究。