美與色且不同

柳宗元的“美不自美，因人而彰”，與羅丹的“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，大概表述的是同一個意思。

見美心扉萌動，人之常情。凡所見色，皆為見心，心不自心，因色故有，宗教徒、理學家、衛道士則竭力遏制此般自然狀態，將美與色等同，風華絕代，以為禍水。色即是心，心即是色，色即是空，空即是色，蔣介石年輕時好色，遇美女心旌搖蕩，某日日記道：“見艷心動，記大過一次。”色不異空，空不異色，見色知心，知心依色，一次在李濟深家中，徐悲鴻對章伯鈞說：“伯鈞，我送你一匹馬吧。”章伯鈞說：“我不要你的馬，我要你的女人。”徐搖頭道：“那些畫，是不能送的。”秀色欲餐者，過不在色，在欲餐者。

尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。賈平凹窗前，栽不活南方的梅花，栽的是北方的垂柳，“院再小也要栽柳，柳必垂。曉起推窗，如見仙人曳裙侍立；月升中天，又似仙人臨鏡梳發。蓬屋常伴仙人，不以門前未留小車轍印而憾。能明滅螢火，能觀風行。三月生絨花，數朵過墻頭，好靜收過路女兒爭捉之笑”。樹影參差，別趣偶得，便能潛消世慮；鳥棲高枝，附會新說，怎可割斷塵緣。

東風裊裊，香霧霏霏，天地以生氣成之，畫以筆墨取之，陳傳席說：“中國的山水畫是儒道思想的載體……”“山的穩重、水的流動，山的高、水的長，當中都有哲學意味。因此山水畫不講究色彩，而以水墨為上品。”色黯而墨顯，形似而韻生，在清不在濃，在逸不在流，此審美不限于國畫。丹青似詩，詩句無言，曲高每生和寡，精英的梅花，不是大眾的梅花，反之亦然。無論精英，抑或大眾，還是宗教，涂脂抹粉厚幾許，藝術本就真性情，稍有虛假，不再和諧。“你說你喜歡雨，但在下雨時你卻打著傘；你說你喜歡太陽，但在陽光明媚時你卻躲在了樹陰；你說你喜歡風，但在刮風時你卻關上了窗”，這便是偽性情了。

“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”雖有妙音，若無妙指，終不能發。鶯藏柳暗無人語，惟有墻花滿樹紅，亂花深處曾相見，一時想不起，悠然心會，妙處難與君說，周作人試圖與君說：“歌人用數單字以成詩，正猶畫師之寫意，淡淡數筆，令見者自然領會其所欲言之情景，其力全在于暗示，倘白描著色，或繁辭縟彩，反失之矣。蓋其藝術之目的，但在激起人之深思，而非以饜飫之也。故讀佳妙之短詩，如聞晨鐘一擊，幽玄之余韻，縷縷永續，如繞梁而不去。”王顧左右而言他，是周作人的高明，也是旁觀者的糊涂，飆谷投響，過而不留，月池浸色，空而不著，看來這真是個不大能講明白的道理，也只好靠字意隱躍行間的意會了。

帶雨有時種竹，關門無事鋤花，拈筆閑刪舊句，汲泉幾試新茶。日永多閑，美之生焉，一件古董落在乞丐手里，哪有美可言。閑在身與閑在心畢竟不同，《傳習錄》載王陽明故事：“先生游南鎮，一友人指巖中花樹，問曰：‘天下無心外之物，如此花樹在深山中自開自落，于我心亦何關？’先生回答說：‘你未看此花時，此花與汝心同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。’”閑在心者，美即是美，閑在身者，美即是色。

摘自作者博客