獨立不出世

獨立動畫與生俱來的藝術(shù)特質(zhì)和看似與“獨立”精神相悖的商業(yè)化像是蹺蹺板的兩極，獨立動畫人正嘗試走出被大眾認為抽象晦澀、自娛自樂的誤區(qū)，以及找尋金錢、時間、藝術(shù)之間的平衡。

12月6日，以“影舞之眼·視域之外”為主題的第二屆“深圳獨立動畫雙年展”主題展正式對外開幕，作為國內(nèi)首個以“雙年展”機制舉辦的獨立動畫展事活動，深圳獨立動畫雙年展在關(guān)注國內(nèi)獨立動畫以及藝術(shù)家方面做出了一些努力，作為所有“活動影像”的形式源泉代表的“動畫”，以及倡導藝術(shù)創(chuàng)作的自主與活力的“獨立性”再次被重申。

近10年來，動畫作為一種新形態(tài)的表現(xiàn)媒介和手段，越來越被藝術(shù)創(chuàng)作者所采用，而它日益呈現(xiàn)為獨立而觀念、只以藝術(shù)家個人創(chuàng)作意向為導向的藝術(shù)形式。其內(nèi)在的獨立性和藝術(shù)創(chuàng)作的新視角，都有別于常見的商業(yè)動畫、應用動畫等，更區(qū)別于電影、動畫片、動漫劇等，它是一種能夠獨立表達創(chuàng)作者個人觀念的新的藝術(shù)形態(tài)。由此語境誕生出來的“獨立動畫”，如今在國內(nèi)并不算大眾。由于沒有清晰的職業(yè)劃分和完整的產(chǎn)業(yè)鏈，這個圈子里的人更愿意把它定義為一種精神，一種獨立思考、獨立判斷、獨立創(chuàng)作的態(tài)度。

在中國，許多專業(yè)或非專業(yè)出身的動畫愛好者投入獨立動畫這個行業(yè)。中國的獨立動畫可追溯到上海美術(shù)電影制片廠的萬氏兄弟，此后的很長一段時間，由于我國動畫行業(yè)一直被電影廠等專業(yè)機構(gòu)壟斷，動畫創(chuàng)作一度成為了專業(yè)與精英的象征。2000年起，獨立動畫在國內(nèi)漸有起色，F(xiàn)lash和閃客在網(wǎng)上掀起的獨立動畫潮流是一個重要標志。隨后的10年，國產(chǎn)動畫呈現(xiàn)出勝及以往的繁榮，但獨立動畫卻終究是個瘠薄的圈子，就像一座圍城，隨時有人進入，也隨時有人退出。

正如“深圳動畫雙年展”從純藝術(shù)角度關(guān)注獨立動畫一樣，事實上，大部分獨立動畫人都是純粹的懷揣夢想的理想主義者，“藝術(shù)性”是這個群體追求的核心。獨立動畫天生擁有明顯的個性特質(zhì)，這讓很多但凡在動畫這種藝術(shù)表達形式上有所想法的藝術(shù)創(chuàng)作者選擇了它，并且樂此不疲。

在號稱“動漫大國”的日本，由于動畫行業(yè)的過分商業(yè)化，許多創(chuàng)作者思想和活力被扼殺，獨立動畫人應運而生，并且在日本國內(nèi)已經(jīng)不屬于小眾文化。提起日本獨立動畫人就繞不開新海誠，2000年時，他以獨立創(chuàng)作的短短5分鐘的黑白動畫《她和她的貓》獲得了第12回“日本CG與動畫技術(shù)”大獎，也讓新海誠以獨立動畫人的身份進入中國觀眾視野。除了“半路出家”的新海誠，山村浩二這樣科班出身的獨立動畫人也身體力行，堅持獨立動畫在藝術(shù)表達上的純粹性。不到3年就從商業(yè)動畫公司辭職的山村浩二一直堅持獨立創(chuàng)作，2002年，其作品《頭山》除了陸續(xù)拿到國內(nèi)外動畫節(jié)大獎之外，還在第75屆奧斯卡的最佳動畫短片中獲得提名，那是日本動畫人第一次在此獎項中獲得提名。無獨有偶，像山村浩二一樣為“藝術(shù)”出走的獨立動畫人在中國也比比皆是。《打、打個大西瓜》的作者楊宇就是一個典型的例子，他的這部16分鐘的戰(zhàn)爭題材短片在2009年與李陽的《李獻計歷險記》并列成為年度最火獨立動畫。而被譽為動畫界的昆汀·塔倫蒂諾的美國的獨立動畫人比爾·普林頓（Bill Plympton）也曾因為對獨立動畫創(chuàng)作上的純粹性的堅持，拒絕了迪士尼高達7位數(shù)報酬執(zhí)導《阿拉丁》的邀請，轉(zhuǎn)而投入個人創(chuàng)作。

在重商的環(huán)境中，獨立動畫仍舊堅持保持一份藝術(shù)上的清醒，這似乎在國內(nèi)外都不例外。他們的態(tài)度非常明確，拒絕過分商業(yè)參與，并時刻強調(diào)作品應保持對得起自己和觀眾的高質(zhì)量水平，越來越多的獨立動畫人在實現(xiàn)著他們自娛自樂式的動畫夢，也使獨立動畫擁有了個性化的藝術(shù)價值體系。

然而，即便獨立動畫在一定程度上受到所謂“藝術(shù)性”的庇護，但生存還是毀滅，一直是這個圈子的內(nèi)外共同面臨的問題。對創(chuàng)作者來說，他們不得不盡力向商業(yè)靠攏，而對于熱愛者說，畢竟有資格追求夢想的人不過寥寥。

動畫和電影自誕生之日起，就承載了更多的商業(yè)功能，但在國內(nèi)，獨立動畫有著獨特的模式，一方面，它擁有天才的創(chuàng)作者和最熱情的觀眾，另一方面，由于沒有成熟的商業(yè)模式，甚至連播放、展映動畫渠道也都十分狹窄。獨立動畫人的熱情，幾乎成為了唯一可供燃燒之物。而在這個圈子里奮斗的又大都是剛畢業(yè)走向社會的年輕人，他們的生存條件并不樂觀。缺乏資金、平臺支持，“墻內(nèi)開花墻外香”等現(xiàn)象幾乎成為了國內(nèi)獨立動畫人共同面對的問題。他們需要商業(yè)的提攜，卻又希望與之保持禮貌的距離；想要走出藝術(shù)的小圈子，可又不愿意離開太遠。

對于獨立動畫人來說，僅憑愛好去創(chuàng)作，在得不到資金的支持下玩“純藝術(shù)”顯然不能夠長期持續(xù)，閉門造車也無法讓獨立動畫整個行業(yè)獲得更大的生存空間。面對這種現(xiàn)狀，不少關(guān)心這個圈子的人都在嘗試做出務(wù)實的抉擇，一些曾經(jīng)“獨立”、“地下”、“小眾”的創(chuàng)作者開始致力于摸索一條屬于獨立動畫人的市場之路。憑借短片《赤裸裸》和Flash互動藝術(shù)作品《玩我》在互聯(lián)網(wǎng)和先鋒藝術(shù)界名聲鵲起的皮三，在保持動畫創(chuàng)作上的獨立性和不妥協(xié)態(tài)度的前提下，開始開辦動畫公司，組建獨立動畫人論壇，一方面進行商業(yè)項目，一方面支持獨立動畫的發(fā)展。雖然皮三總是會在采訪中提到自己是“被逼著商業(yè)化”，但幾年下來，這樣的方式也解決了一些國內(nèi)獨立動畫人面對困難時的窘境。

努力尋求獨立動畫和商業(yè)的結(jié)合點，這其實在國外早有先例。由約翰·哈布利（John Hubley）成立的美國聯(lián)合制片公司（UPA），早在20世紀就嘗試創(chuàng)立不同于商業(yè)化的迪斯尼的前衛(wèi)風格，雖然公司于1963年關(guān)閉，但卻培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的獨立動畫制作人，哈布利之后也仍作為第一任國際動畫協(xié)會（ASIFA）的主席繼續(xù)他的動畫革命。在日本，動漫大師手冢治蟲一年里有10個月都是在產(chǎn)業(yè)鏈上為觀眾服務(wù)，而剩下的兩個月休假時間，他會以獨立動畫人的身份去創(chuàng)作自己的作品，而與新海誠齊名的吉浦康裕也以組建工作室的方式向商業(yè)靠攏。

這看上去似乎是一個行之有效的方法，但以進行商業(yè)項目來支持獨立動畫也不是長久之計。雖然對于獨立動畫人自身來說，這種苦中作樂、追求個性、享受自我的狀態(tài)幾乎成為一種風尚，但國內(nèi)環(huán)境畢竟不比有政府資金支持的歐美，或者有完整的動畫市場體系的日本。獨立動畫人想要保持創(chuàng)作的活力前提也必須是能生活下去，除了稍有經(jīng)濟實力的獨立動畫人靠組建工作室來進行動畫運作的模式，年輕一代的獨立動畫人也有自己的生存方式。2010年獲得廣島動畫節(jié)國際評委會特別獎的陳曦，以及以《這個念頭是愛》為動畫愛好者熟知的雷磊，他們的作品在諸多國際動畫節(jié)中屢屢露臉。而在小有名氣的同時，年輕的獨立動畫人也在保持創(chuàng)作自由的條件下，開始選擇性地嘗試接受與商業(yè)的合作。以此方法既不至于讓自己創(chuàng)作的熱情淹沒在現(xiàn)實的殘酷里，也不失去做動畫的初心。雖然在國內(nèi)還沒有專門的動畫節(jié)，但如北京電影學院設(shè)立的動畫學院獎、粟憲庭創(chuàng)立的北京獨立電影論壇、深圳獨立動畫雙年展等比較專業(yè)的平臺陸續(xù)建立起來，再加上互聯(lián)網(wǎng)的普及使國內(nèi)獨立動畫擁有更加通達的交流平臺，獨立動畫人也應該思考如何走出被大眾認為抽象晦澀、自娛自樂的誤區(qū)，以及找尋到金錢、時間、藝術(shù)之間的平衡。

獨立動畫人用他們獨立思考、獨立創(chuàng)作的精神提供給了公眾對于動畫的新認識，獨立動畫與生俱來的藝術(shù)特質(zhì)和看似與“獨立”精神相悖的商業(yè)化像是蹺蹺板的兩極，獨立不出世，或許是獨立動畫人走出困境的最佳途徑。

獨立動畫是一種精神

皮三（獨立動畫導演、中國獨立動畫電影論壇發(fā)起人）

采訪時間：2014年11月10日

采訪形式：郵件采訪

在你看來，獨立動畫的定義是什么？

獨立思考，趣味表達。獨立動畫其實是一種獨立精神，獨立思考的精神。同時，也更需要動畫創(chuàng)造表達的趣味和想象力，這是保持思考敏捷和獨立的基礎(chǔ)。

除了網(wǎng)絡(luò)，公共展映也是獨立動畫傳播的方式之一。但一些在美術(shù)館或國際動畫節(jié)展出的作品不太能讓人理解，獨立動畫是否也分出了“藝術(shù)”和“市場”兩個方向？

獨立動畫沒有故意細分“藝術(shù)”和“市場”，我覺得只要是具備創(chuàng)造力的作品，就是可以被討論的。作品只有受眾多少問題，因為作者的表達觀念和技術(shù)選擇，所以有的作品會被很多人欣賞和傳播，而有些作品只有部分觀眾可以感同身受。

在中國，獨立動畫人的生存現(xiàn)狀并不樂觀，多數(shù)人選擇自建工作室，靜待商業(yè)化之路，或是自娛自樂地做受小眾歡迎的“藝術(shù)家”。你怎么看待這種現(xiàn)象？

可能在全世界都會如此。一個社會人，當你選擇了一件自己喜歡的事情，而并非職業(yè)，就需要付出時間、精力和金錢。這沒什么奇怪的。所以，我覺得選擇了獨立動畫的創(chuàng)作，也是件很平常的愛好，堅持也是因為喜歡，你要尋找自己的平衡。做工作室，或者找一份別的工作，或者一份支持你的資金，不都需要所謂靜待商業(yè)化之路。當然如果你選擇了商業(yè)，就要去了解市場，有承受失敗的勇氣。一個人的路，不都是只通往金錢的，也不都只通向成功，別忘了路邊的風景。

國內(nèi)有很多有才華的年輕動畫人，也做出了一些優(yōu)秀短片，可惜在網(wǎng)絡(luò)紅過一時就不知所蹤，你覺得出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因在哪？應該如何改善？

他們可能沒有找到適合自己的方式，持續(xù)創(chuàng)作不僅需要靈感，還需要豐富的經(jīng)驗和持續(xù)的創(chuàng)造力。當你希望把作品轉(zhuǎn)化成商業(yè)收入，就需要一些商業(yè)上的思考和辦法。我想，最主要的原因不是因為作者，還是因為大的環(huán)境比較單一，沒有給大家提供更多的選擇空間。我一直在做的一些事情，比如論壇等平臺，希望能給年輕的動畫創(chuàng)作者們帶來幫助。

在動畫領(lǐng)域，很難保持“獨立”與“商業(yè)”的平衡，從建立工作室之初，到現(xiàn)在有所收獲，有什么經(jīng)驗可以分享嗎？

可能最主要的還是熱愛，然后是努力創(chuàng)新。熱愛才能讓你堅持去做，創(chuàng)新才能獲得機會和突破。

從2011年到現(xiàn)在，你策劃獨立動畫電影論壇也有幾年了，這其中有遇到什么困難嗎？這個平臺帶給了國內(nèi)獨立動畫的發(fā)展哪些助力？

畢竟，獨立動畫論壇是一個民間公益性的組織，目的是為了動畫人之間的交流。因為沒有任何商業(yè)性的收入，持續(xù)性的資金支持當然是最大的困難。這個平臺應該是國內(nèi)最專業(yè)的動畫交流平臺了，它展現(xiàn)中國最具創(chuàng)造性的新銳動畫力量，鼓勵動畫創(chuàng)作和專業(yè)交流，是真正能提供動畫人展示自我機會的平臺。

對于新一代的獨立動畫人，他們面臨來自創(chuàng)作和市場的雙重壓力，對此你有何建議？

先做好自己，再做好動畫。

做無愧于心的動畫人

雷磊（獨立動畫導演、藝術(shù)家）

采訪時間：2014年11月10日

采訪形式：郵件采訪

就個人而言，你是如何看待獨立動畫的？

在中國沒有獨立動畫這個職業(yè)，所以獨立動畫應是一種創(chuàng)作態(tài)度。是對動畫充滿熱情、有獨立自主的思考，同時不受經(jīng)濟干擾的一種創(chuàng)作方式。雖然說它帶有很強的個人色彩，但并不意味著獨立動畫一定就是好動畫，我們可以選擇在商業(yè)條件下合作完成動畫也可以個人獨立完成。

現(xiàn)在做獨立動畫的人很多，你做獨立動畫的初衷是什么？你對現(xiàn)狀是否滿意？

“初衷”這個詞似乎帶有一定目的性，其實一切都是自然而然發(fā)生的。音樂、滑板、畫畫，這些都是我的愛好，而動畫可以把我喜歡的東西都包含在里面。所以對目前的現(xiàn)狀我是比較滿意的，因為我可以做自己喜歡的事情。

畢業(yè)以后你就開始了自己的獨立創(chuàng)作之旅，你有面對過藝術(shù)創(chuàng)作和生存現(xiàn)實的矛盾問題嗎？你是如何處理的？

這個問題一直困擾著我，因為國內(nèi)并沒有完整的獨立動畫的正式職業(yè)。面對生活壓力的時候我一直處于一種焦慮的狀態(tài)，但同時我也很享受這種焦慮感，它可以成為我創(chuàng)作的靈感和動力。

你的作品屢次受邀參加國內(nèi)外各大動畫節(jié)，今年的深圳獨立動畫雙年展你的作品也有入選，這些平臺對你自身的發(fā)展有起到哪些作用？

這些平臺是非常重要的，因為獨立動畫并不意味著閉門造車，我們也非常在乎觀眾。它們能夠讓你有更多機會跟藝術(shù)家、觀眾進行交流，讓你知道自己的位置。但同時，作者不該期待或迷信這些平臺對自身發(fā)展有什么作用，我覺得恰恰是反過來，創(chuàng)作者的不斷創(chuàng)新，有了好作品才會被接受，動畫創(chuàng)作的終端就是在這些平臺上和大家見面，不同的平臺有不同的方向是很好的。

獨立動畫人要保持思想和藝術(shù)的獨立性，就意味著很難妥協(xié)于商業(yè)方面的資金支持，你是如何看待這種現(xiàn)象的？

問題的基本矛盾點指向了錢，但我認為錢也不是最重要的，比如像法國就有專門的政府資金支持獨立動畫，歐洲也有完整的系統(tǒng)，但他們的資金來源特別慢，需要不停申請，這就有可能把一個不錯的作品拖黃了。還有一些優(yōu)秀的獨立動畫導演來自伊朗、羅馬尼亞等一些貧瘠的地方，但也不影響他們創(chuàng)作出好作品。所以沒有商業(yè)支持不應該是沒有好作品創(chuàng)作出來的借口。

你怎樣在藝術(shù)和商業(yè)兩者間尋求到平衡？

獨立動畫創(chuàng)作者也是人，也要吃五谷雜糧，所以我并不排斥跟商業(yè)合作，合作中需要把握自己的底線，清楚自己想做什么。

你曾說不能總是做那個“奔走在世界各地的沙發(fā)客”，作為國內(nèi)優(yōu)秀的獨立動畫人，你對未來有什么具體規(guī)劃嗎？

動畫這個東西不是鐵飯碗，只能走一步算一步，我現(xiàn)在覺得做個沙發(fā)客也挺好的，一切都是自由的狀態(tài)。我只是想用動畫解決一個個生活中的問題和困惑，勉強算作規(guī)劃吧，創(chuàng)作可以讓我保持清醒。

有沒有一些建議給躍躍欲試的準獨立動畫人？

每個人的生活方式都是不一樣的，我的工作方法也不一定適合所有人。最重要的還是用心做動畫，能在電影院里看動畫是最開心的事情了。