定格時間的“雕塑家”

不管是爆破、水還是沙，西格納沉迷于這些無法固定的“易逝”的材料，用自己特有的方式固定成瞬間的雕塑。他并沒有剝奪這個材質(zhì)的靈活性和流動性，而是打破了固有觀念，擴(kuò)寬邊界的可能性探索，延伸了雕塑的概念。

偌大的展廳架起高低錯落的投影機(jī)，對著空無一物的白色大墻面打出一幅幅大小不一的無聲影像。在美術(shù)館昏暗的燈光之中，沉默影像之間似乎有某種關(guān)聯(lián)，卻又獨立分開，互不打攪，一改傳統(tǒng)印象中影像展的喧嘩感。這個場景出自于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正在展出的展覽：“羅曼·西格納——影像——一九七五至一九八九和現(xiàn)在”。

展覽展示了羅曼·西格納（Roman Signer）在1975年到1989年之間創(chuàng)作的205件作品影像藝術(shù)作品。值得一提的是，不同于其他影像展，本次展覽是沒有聲音的，其中原因是藝術(shù)家在那個時期使用了super8攝像機(jī)——這是一個相對模擬的、半專業(yè)的拍攝手段，其需要輔助聲音錄音，而藝術(shù)家并沒有使用聲音錄音。這種無聲的效果恰到好處使得影像變得尤為純粹，從而具有更強(qiáng)的穿透力和彌散性。策展人李振華表示，他曾意圖邀請知名設(shè)計師為展廳進(jìn)行精心布置，但所有的方案都被西格納否決了，藝術(shù)家要求不要太多的元素，用腳架、投影儀構(gòu)成一種最簡潔的呈現(xiàn)方式。“其實我們討論更多的，是如何消除效果。”李振華說。

瞬間即永恒

在西格納的作品之中，選擇的素材不外乎是木椅、水桶、桌子、氣球等日常生活中隨處可見的事物。藝術(shù)家賜予這些平凡事物生命力，看似荒誕的行為和幽默的畫面，卻將充滿矛盾的無力束縛與掙扎感演繹得淋漓盡致。他設(shè)計的一個個場景，讓其互相碰撞、約束、掙扎，短暫而迅速，轉(zhuǎn)瞬即逝，又帶有強(qiáng)烈的沖擊感，讓人猝不及防。曾在2012年上海雙年展展示過的《藍(lán)色的球》，本次作為最大屏幕的影像作品掛在展廳一入門的墻面上。占有幾米大的帷幕，高清而緩慢的呈現(xiàn)了一個裝滿200公斤藍(lán)色顏料的大木球，從200米高空中垂直而落，隨之迸發(fā)出的巨大沖擊，鮮艷的藍(lán)色水花和被砸爛的木球屑炸開出難以言表的圖案，跌落，碰撞，凌厲四射，柔和的藍(lán)色顏料與充滿凌厲感的尖銳木屑齊發(fā)而出，在這個過程中，所有的聲音依舊是被禁止的，卻好似能聽到那撲面而來掩蓋不住的隆隆聲。仿佛經(jīng)歷了漫長的等待，最終緩慢的平息在大地上，綻放出一朵花般的沉靜，定格為時間的雕塑——一切萬籟俱寂，似乎剛才的激烈未曾發(fā)生，觀眾只沉浸于眼前那片靜謐的藍(lán)色之中。

對于“時間雕塑”的概念，策展人李振華如是解釋：“藝術(shù)家把時間和物質(zhì)運(yùn)動的過程留在那里，但物質(zhì)留下來是相對作用觸發(fā)能量的那個瞬間，它是遺留在時間里帶有時間性的作品。”西格納在創(chuàng)作中運(yùn)用的“爆破”元素更能對此概念進(jìn)行完美詮釋。可以說，西格納是第一位將“爆破”引入藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，在他手中，“爆破”并不是作為表演性質(zhì)的視覺呈現(xiàn)，爆炸背后的理念也不是藝術(shù)品的崩潰與毀滅，而是“將之視為獨立的塑造表達(dá)的認(rèn)同”。本次展覽也展示了被認(rèn)為其第一次“真正”爆炸的作品《煙十字》：處于繁茂森林中的樹上掛上了一個四面打孔的簡易鐵盒，西格納點燃了放置在盒中的黑火藥，隨著一聲爆響，爆炸產(chǎn)生的煙霧透過4個孔噴射而出，維持了短暫的、靜止的十字形煙霧狀。這個只有2分27秒的無聲單屏幕影像誕生于1975年，也正是此次展覽呼應(yīng)的最開始的時間。西格納說，“我想做的事，過程尤其重要，自然的力量決定雕塑的形狀。”那些經(jīng)過巧妙設(shè)計的火藥爆破，讓藝術(shù)家得到了掌控時間的秘訣——不管是通過導(dǎo)火線慢慢觸發(fā)的過程，還是電子打火即時爆破的瞬間，都為藝術(shù)家創(chuàng)造“時間雕塑”提供了更多的可能性。1978年作品《弧線》，懸掛于山谷之間的線被瞬間點燃，一段燃燒著火焰的弧線構(gòu)成了瞬間的雕塑；1983年《帶火箭的帽子》中，藝術(shù)家將自己頭上的帽子與小火箭連接起來，當(dāng)點燃火箭之后，迅速網(wǎng)上竄的火箭瞬間將帽子帶起，飛上高空之中；在1985年《靴子》中，藝術(shù)家則直接穿起了帶有煙花爆破效果的短靴行走于道路之上，每一個步伐都伴隨的一陣消逝而出的火煙。甚至有些作品更加干脆，如裝了炸彈的木凳被依次炸開（1984年《凳子》），點燃內(nèi)置火箭后的鐵桶被丟入水中，進(jìn)行一番無規(guī)律的翻轉(zhuǎn)撞擊（1985年《帶火箭的桶》）……此外，看過西格納的影像后還會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的熱情并不僅僅停留在追尋爆破那一瞬間的力量，爆破之后的痕跡更是其作品中更加精彩的亮度。創(chuàng)作于1984年的《火》，火焰燃燒過后遺留在沙地上那個黑色的矩形尤其令人印象深刻；同年的作品《煙圈》更是將觀眾的注意力全數(shù)吸引入了那個帶著淡灰色的疊疊薄煙中。“我的作品就像我在自然中布下的陷阱，令其作為創(chuàng)作的伙伴，干預(yù)創(chuàng)作的過程，與我一起將作品完成。”西格納說。

水與沙

在西格納的作品中，可以發(fā)現(xiàn)大量的“水”與“沙”的痕跡。曾作為劃艇手的西格納對水抱有極深的感情，水也成了其不干涸的靈感之源。1982年《有水桶的水》，掛于屋內(nèi)高處的水桶，在其底部鉆孔，然后將其左右搖晃，水從孔中灑出，形成一道與水桶搖晃方向垂直的水漬軌跡。不同形態(tài)下的水擁有完全相反的特質(zhì)，這也是西格納所感興趣的，創(chuàng)作于1985年的《河中手提箱》，手提箱被丟擲入湍急的溪澗河流中，這里水的形態(tài)不再溫和、平靜；同年藝術(shù)家又創(chuàng)作了《落入冰面》，他在剛凝結(jié)的湖面上行走，試圖用自身的重力壓碎表層的冰面。這之中不得不提的是，其創(chuàng)作中的屢屢出現(xiàn)的獨木舟已成了經(jīng)典形象之一——獨木舟或者被掛于高空之中，或者置于房屋頂上，也許是為了紀(jì)念事故中逝去的故友，獨木舟的形象總是帶著幾分孤寂、飄零。

與水一樣帶有流動性的沙也是西格納慣用的元素，西格納尤為喜愛應(yīng)用沙子的流動特質(zhì)，打造出沙漏或火山口的形態(tài)。1975年的《沙梯》是藝術(shù)家開始探索這種流動形式后產(chǎn)生的作品；本次展出中創(chuàng)作于1981年的《沙子裝置》也是其中的典型代表，藝術(shù)家將一堆沙子從圓錐體的狀態(tài)使其往中間下部慢慢傾瀉——似乎中心有某種黑洞正在吞噬，最終形成一個火山口形狀的沙堆；西格納在1982年和1984年都創(chuàng)作過名為《沙錐》的影像裝置，他在沙堆上放置一根繃緊的帶有彈性的細(xì)繩，細(xì)繩兩邊被機(jī)器拉住并不斷轉(zhuǎn)動，出現(xiàn)了不規(guī)則的顫抖頻率，而沙堆自然而然被連續(xù)不斷抖動的細(xì)繩分隔組成新的形態(tài)。

不管是爆破、水還是沙，西格納沉迷于這些無法固定的“易逝”的材料，用自己特有的方式固定成瞬間的雕塑。他并沒有剝奪這個材質(zhì)的靈活性和流動性，而是打破了固有觀念，擴(kuò)寬邊界的可能性探索，延伸了雕塑的概念。從這個層面來看，西格納真是當(dāng)之無愧的“時間雕塑家”。