藝術家不應當沒有節制的找機會曝光

這個行業不是一個純粹靠大眾投票的行業，它不像超級女聲每個人發條短信就可以塑造一個明星，這個行業顯然是靠少數人的投票來決定結果的。

——伍勁

伍勁

Hiart.cn出品人

采訪時間

11月20日

采訪地點

hi藝術中心

1993年從中央美術學院美術史系畢業后，伍勁于1995年在中央電視臺《美術星空》擔任編導一職，這一工作讓伍勁有機會接觸許多藝術家，也就是從那個時候，他便開始關注青年藝術家，并買入他們的作品，鼓勵他們創作。如今在他的帶領下hi藝術中心、《hi藝術》雜志、hi小店、hi21藝術市集等多個關注青年藝術家的平臺都取得了不俗的成績。作為青年藝術家的重要推手，伍勁為我們分享了他的經驗和建議。

目前正在籌備的中國新銳繪畫獎已經有10年了，通過這個平臺，您接觸的青年藝術家在狀態上有哪些轉變？10年前的70后，和今天的80后。

2011年上一屆新銳繪畫的時候其實已經全部是80后了，80后在這個舞臺上已經差不多三四年的時間了，70后藝術家的數量就沒那么多，我感覺80后是比較更豐富的一代人，從事藝術創作的人也多了很多，算是生逢其時，國家發展到這個時候，對文化藝術的需求空前膨脹， 80后之前的幾代人都沒有這樣的機會，所以50后、60后能夠取得非常矚目的成功的人鳳毛麟角，大多數人都默默無聞，或者沒有機會靠創作來獲得生存的機會。但是80后就有很多機會和可能性，他們創作的人群基數大，面貌相對更豐富。

今年作品征集的情況如何？

今年參選者的年齡已經限制在1984年之后出生的了，所以更年輕，從面貌來看，我個人覺得80后的繪畫其實沒有特別明顯的線索。寫實的、涂鴉式的、抽象的、極簡的，看不出來主要的趨勢，但整體來說，80后的藝術品質上了一個大臺階。之前我們本土的油畫和西方的比總覺得自己的比較土，但是現在不會有這種感覺，更加國際化了。現在看85后的繪畫，有時候很難分辨出來是中國的，日本的，還是歐洲的，這一代人不管從信息的獲得，還是生活方式都更加國際化，所以呈現出來的面貌也是如此。

如今藝術家的創作更加多元，為什么這個獎項依舊只關注繪畫？

相應的現在也有各種獎項，我們從10年前就是一個繪畫獎，所以就這么延續下來。我們最近做的雕塑展比較多，也有人建議我們做雕塑獎，我覺得不可以一蹴而就，至少目前在雕塑這一塊我還沒有看到那么大的創作人群。

上世紀90年代你就開始購買藝術品，關注的也是年輕的藝術家，都是同齡人，當時還沒有所謂的市場，為什么會有這樣的想法？

當時都是同學，生活在你旁邊的一些人，現在就不一樣，這些藝術家我都沒打過交道。至于購買藝術品當時只是覺得這個事有可能，或者說應該朝著這個方向發展，完全是一拍腦門的事兒，其實是有一定風險的，事實也是如此，買了之后很多年都沒有反應。2005年是個突變，但是從1995年到2005年這十年市場都是波瀾不驚的，所以如果把這個事情當作一個生意，當作投機可能是消耗不起的，好在當時也沒這個想法，也是因為從來沒有獲得過這種刺激，沒有做個任何投機的事情，比如股票，所以這就是你的生活。

當時買了這些作品，是自己收藏還是經營？

當時和同學已經在考慮我們是不是可以做畫廊，只不過沒這個能力，我的同班同學林松當時在做翰墨畫廊，我跟他也有一些合作，當時主要是這種方式。現在看來，那時候的畫廊都是非常初級的形態。

當時藝術家的生活狀況是怎樣的？

其實跟現在的藝術家也不會有太大的差別，無非是機會少一些，所以他們也會抓住各種機會，希望能夠出售作品來獲得維持生計的可能。

那會兒沒幾個畫廊，那么他們銷售作品的渠道有哪些？

在外交公寓做展覽是上世紀90年代初很常見的一種方式。現在我們不會覺得中國人和老外的收入差距有多大，只是老外的平均收入會相對高一些，中國也有很多高收入人群。但是在當時，老外的收入要比我們高很多，懸殊特別大，而且那時候中國人對當代藝術還沒有概念，有購買力的人也不可能購買當代藝術。所以總體來說，那個時候的藝術家還是比較辛苦的，能夠熬過來的藝術家都非常不容易。

新銳繪畫獎最初以展覽的形式，是否也是希望給青年藝術家提供一些幫助？

對，因為我們設定了年齡，30歲以下，越是這個年齡段的藝術家，越難獲得機會，所以我們就想為他們提供這么一個可以被大家看到的平臺，主辦機構還可以發點獎金。那是2004年，當時完全沒有市場，最近拍賣了544萬港幣的那件王光樂的《水磨石2004.1.1～2004.2.5》，我前幾天看畫冊還看到，我覺得就是曾經參加新銳繪畫獎的其中一件，當時估計也就2萬，何香凝美術館就收藏了一件該系列的作品，其實主辦方也得到了很好的回報，當然美術館不是以盈利為目的的機構，我們不能用金錢來衡量這件事情。

目前，藝術生態中的諸多環節您都有涉及，如畫廊、雜志、藝博會、藝術獎等，能否談談您的規劃？

所有的中心點就是聚焦年輕藝術家的成長，各個平臺都可以參與進去，hi小店是跟大面積藝術家的初步接觸，hi21藝術市集是更進一步的接觸，然后再到畫廊這個層面基本上就是以個展的形式呈現，更深入的合作。是一個遞進的關系，同時在價格上也會有區分。

這樣的平臺接觸的藝術家的數量是非常龐大的，這樣一層層篩選，工作量也非常大吧？

這個很快，因為我們不同的同事負責不同的藝術家，我本人跟藝術家直接的交往很有限，我就是通過作品，比如新銳繪畫獎可能要看1000個藝術家的作品，一個禮拜也就看完了，但是如果要拜訪，好幾年也拜訪不過來。第一輪篩選后，300多個入圍的，再選，最后參展的是60位，其實所有的作品在第一輪的時候我都已經看過了，所以也不復雜。

其實是一個非常高效的方式。

對，但是具體聯系某個藝術家我就做不到了，所以我基本上跟藝術家都不認識，除非他們到了做個展的環節，可能我會更多一點交流，這種交流也非常有限，一年見面的機會也不會超過兩三次。

挑選過程中，您的判斷是基于多年的經驗？

是一種經驗，也有一些個人偏好，但各平臺畢竟還是會呈現各自的風格，有些即便我個人喜歡的也不一定適合在這做。

這10幾年來，有哪些青年藝術家的成功案例是值得現在的青年藝術家借鑒的？

這樣的藝術家有很多，我想藝術家成功的理由是有很多種的，但是最重要的還是在藝術上要專注，要有自己的特點。

如何看待許多機構和項目都將注意力放在青年藝術家這塊，一哄而上，您怎么看這一現象？

在這件事情上，我們的優勢就顯現出來了，我們有超過10年的歷史，會比別人多一些經驗我們也走過很多彎路，知道哪條路是走不通的，但是有些人就會掉到坑里，尤其是在熱潮當中，容易把控不住自己，因為里面有各種誘惑。

這是一個比較大的優勢。

對，但是也非常有限，不同的人會有不同的優勢，比如資金的優勢、年齡的優勢。今天還有個朋友跟我說，現在很多人投入到這個行業中，他們還沒有一次慘敗的經歷，沉浸在一種樂觀的情緒中。但是經歷過2005～2008年的人，大多數都是有非常慘痛的教訓的，就像現在剛結束的拍賣，很多結果看上去好像還不錯，但是5年前是更高的價格，之所以會縮水成這樣，還是在2007年前后的不冷靜， 在作品選擇上的失策，作品沒有好到那種程度，卻給了很高的價格，今天熱潮再次到來，雖然還沒有熱到當年的程度，但是也能看到很多作品變得很貴，80后的作品也可以上百萬，現在可以說是鳳毛麟角，但是如果不出意外的話，我覺得在接下來的3年，可能會有10～15個人，在這個過程中肯定會有很多人受傷，但是也有一些人會獲得非常大的成就。

從藝術家的角度來說，有這么多平臺可以提供給他，反而讓人覺得青年藝術家有點被過度消費的感覺。

常見的平臺其實都是初級平臺，真正的高級平臺是像商業畫廊，或者二級市場的拍賣行，美術館的學術性展覽，雙年展等，這些才是高級形態，這種針對年輕藝術家的選秀，或者獎項我認為都是初級行為。有的人可以在海選中一鳴驚人，就像超級女聲、好聲音可以成就某個人一樣，在這個信息發達的社會，傳播非常快。但是作為一個藝術家，創作達到一個高度是需要時間的，并非年輕時候就可以實現的，而且藝術家的生涯也要經受各種考驗，金錢的誘惑，情感的挫折等等，在這樣的過程中，你還可以持續創作，可以在作品上有推進，所以說對年輕藝術家來說時間也是非常重要的一點，不是說一次選秀就可以一直這樣，最起碼我不這么認為，但是選秀會對藝術家有一定的幫助，可能是個機會。

面對這么多選擇，你有什么忠告要給青年藝術家嗎？

我不會刻意的給出提示，但從我不建議藝術家沒有節制的找機會曝光，沒有用。就像我剛才說的，成功或許需要的是畫廊、拍賣、雙年展這樣的平臺，其實關鍵的幾個節點抓住了，就有可能。參加100個選秀，沒機會還是沒機會，因為這個行業不是一個純粹靠大眾投票的行業，它不像超級女聲每個人發條短信就可以塑造一個明星，這個行業顯然是靠少數人的投票來決定結果的。整個過程參與的人不多，收藏家、畫廊老板、拍賣行、策展人、批評家、美術館長，如果這些人足夠強有力，你就是明星，成為市場上炙手可熱的人。

當然這整個過程也不復雜，并不是說各種秀場都一定要去，如果藝術家身上有亮點，還是很容易被捕捉到的，所以我不建議藝術家用很多時間去社交，尤其是在初級階段，你的圈子決定了你的社交是無效的，最終還是作品說話，我們會盡可能把好的作品，好的藝術家給呈現出來，因為這就是我們的工作，也是我們整個商業循環當中的一個步驟。