品讀馮仲英的太行山水

我所認識的馮仲英，是一位國家公務員，曾發表過無數篇學術論文，他又是一位詩人，曾發表過上百首詩詞，同時出版過詩集《心海濤聲》。而如今他是個畫家，是一位地地道道追求自然美的山水畫家，他的國畫作品正是靠學識支撐起來的。

近日，我認真地翻閱了《馮仲英書畫作品選》，從中發現他的作品層次清晰，透露出一股厚重穩健、樸秀多姿的氣息，表現出虛實相映、氣韻生動的藝術效果。近景的山石、樹木都描摹得極其精細而富有韻律節奏；遠景的云霧山脈只用淡淡墨彩，卻令人在這色與墨的畫面中體會到豐富的內容。細看畫面敷色極均勻、亮麗，色彩的過渡又十分自然，干凈利落。大場景中，盡管幾種色彩兼施并用，但又不花不亂，不浮不跳，線與墨渾然一體，水乳交融，別出心裁。畫老樹繁枝，筆筆著力，或蒼老或挺秀，繁而不亂，加強了畫境的深邃感而又毫不蕪雜。山石的皴筆或繁或簡，堅挺樸質，不泥古，不專師一家，顯示了深厚的傳統技巧以及自身獨有的格律。畫以境取勝，在實景的描繪中注入了感人的空間意象，將情感自然融入山水畫之中，體現出濃郁的時代氣息。

《云朵霞光》是馮仲英描繪太行山上云濤四起壯觀景色的佳作。他一反常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然后因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然一片，呈現出太行山區的獨特景觀。全圖色墨融和，意境閑雅，傳達出作者淡泊曠遠的審美情趣。

《龍脈》以“之”字型的長城作為作者的想象物來作構圖，把沉郁的太行山喻作具有生命的龍脈，以三行不同的形態走向分別畫出，產生了一種縱深、突兀、幽然的神韻。 此幅作品，主峰突出，小峰簇擁，群山連綿，畫得嚴實堅厚。由于層次錯落有致，并無上重下輕之弊。構圖平中出奇，實處見虛，足見馮仲英匠心獨特。

馮仲英從事繪畫藝術完全出于自身的愛好，完全靠自學美術史，自學歷代大家和近代、當代名家的作品。他的山水畫作品，通過獨特的筆墨語言，最能體現出太行山超然的個性特征。馮仲英認為挖掘太行山深奧內涵是永無止境的。為此，我相信，他一定會在繪畫的道路上越走越好。

（責編：劉賢）