淺談京劇武戲攝影的程式性

在中國傳統(tǒng)京劇的表演形式中，武戲一直都扮演著重要的角色。它所反映的不是千軍萬馬、戰(zhàn)鼓雷鳴的戰(zhàn)爭場面，就是刀光劍影、短兵相接的白刃格斗，這些舞蹈、武打場面大多跟頭連串、翻轉(zhuǎn)騰挪，刀槍飛舞、動作迅疾，精彩紛呈。武戲在形體動作及肢體語言上雖然具有極為豐富的表現(xiàn)力，可是照片的拍攝難度卻相當(dāng)大。要想拍出演員動作、身段、表情俱佳的作品，不但需要創(chuàng)作者具有較高的攝影水準(zhǔn)，還要對京劇武戲的程式技巧有深入的了解。

武戲的程式講究“做”和“打”。做是以虛擬性的表演為主，運(yùn)用夸張的技巧動作來烘托氣氛。打是以套路對打?yàn)橹鳎嫒菸湫g(shù)及雜技元素，使場面更加火爆和震撼。這兩種功法都是以不同技巧難度的形體動作來表現(xiàn)特定生活內(nèi)容的規(guī)范，武戲表演都是以各種各樣規(guī)范化的程式來有機(jī)組成的，就像生物中的細(xì)胞，物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。武戲攝影的成像構(gòu)圖所體現(xiàn)出來的美學(xué)特點(diǎn)其實(shí)就是將這種程式美展現(xiàn)在照片上。

武戲的拍攝應(yīng)由三個方面來體現(xiàn)程式美。一是武戲演員使用身段工架來塑造形象的靜態(tài)美，通常的表現(xiàn)形式是亮相。亮相根據(jù)劇情發(fā)展又分為出場亮相、高潮亮相、下場亮相、集體亮相。演員往往剛出場的時候會有一系列的亮相，如長靠武生出場亮相接起霸，起霸包括“披戴鎧甲”“跨抬拭甲”“勇舞驗(yàn)裝”“虎步試靴”“揮臂抻甲”“理盔緊甲”“整裝齊備”“候點(diǎn)待令” 的身段表演，這一列動作氣勢威武、軒昂，節(jié)奏較慢，比較容易拍到合適的角度和動作。還有高潮亮相，諸如《挑滑車》中的大將高寵，唱到“惱得俺無名怒火發(fā)咆哮”最后一句時，演員起“飛腳”接翻身抖靠亮相，音樂隨之停止，靠旗紋絲不動，這種成套動作之后的亮相，演員無論從表情還是身段上都是氣勢最盛的時候，也是攝影師抓拍的最佳時機(jī)。在這里要強(qiáng)調(diào)說明的是下場亮相。在京劇表演中演員下場亮相的作用在于承前啟后，之前大段的表演具體描述的是當(dāng)時臺上的劇情發(fā)展，而看似簡單的一個下場亮相則要利用較短的時間和空間上的轉(zhuǎn)換來向觀眾呈現(xiàn)故事主線的發(fā)展走向，這時人物感情的起伏變化是最為具體和豐富的，拍攝這時的亮相往往能夠起到出其不意的效果。群體亮相在京劇表演中較為特殊，比如《虹橋贈珠》“打出手”一段，當(dāng)劇情進(jìn)入高潮時，上下把形成“五梅花”站式，起“四擊頭”后，上把跺子叉，下把大刀花轉(zhuǎn)身接槍背后，五人集體亮相。這種集體亮相使得主體人物給人以鶴立雞群之感，凸顯出碧波仙子威武穩(wěn)重的氣質(zhì)，只有把握住準(zhǔn)確的時間節(jié)點(diǎn)，才能生動、形象地刻畫出人物性格。

二是演員個人嫻熟精湛的翻騰技巧和把子功夫的動態(tài)美。這些動作的展示往往是稍縱即逝的，攝影者必須要結(jié)合戲劇舞臺表演藝術(shù)的特點(diǎn)，尋求最適合、最生動、最富于藝術(shù)感染力的攝影表現(xiàn)形式， 以最恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式加以創(chuàng)作。比如拍攝《金錢豹 》里的擲叉接叉，小豹子們的擲叉恰在孫悟空半懸空中的當(dāng)口，孫悟空接叉在落地之前，無論擲叉的時機(jī)，還是接叉的身形，宛如電腦程序一般精準(zhǔn)，畫面在這里定格，則不但完美展示出了演員的高超技藝，也深刻地闡釋了京劇的程式之美。這正是攝影師要通過相機(jī)捕捉的精彩瞬間，需要在選擇拍攝時間調(diào)整拍攝角度上，將能力發(fā)揮到極致。具體的表現(xiàn)手法體現(xiàn)在主體、部位、環(huán)境三點(diǎn)要素的相對關(guān)系的轉(zhuǎn)換上：一是主體結(jié)構(gòu)清晰，動感強(qiáng)烈的具體部位虛化；二是主體本身清晰，環(huán)境呈強(qiáng)烈虛化；三是主體強(qiáng)烈虛化，環(huán)境相對較為清晰。然后利用人的視覺錯覺，把只具有兩度平面的照片反映出三度空間的被攝對象，來達(dá)到攝影構(gòu)圖的目的。在具體表現(xiàn)上則要有側(cè)重點(diǎn)，可根據(jù)自己對劇目的感受，著重去表現(xiàn)某一方面的效果。或著力于生動形象的表演場景，或著力于雕塑般的造型美，或著力于人物性格的刻畫，或著力于人的內(nèi)心世界在人體運(yùn)動中的表現(xiàn)。最后要把一幅虛虛實(shí)實(shí)、虛實(shí)結(jié)合、有藏有露的畫面給人以無限的想象空間，有助于觀賞者廣拓思路，最終達(dá)到畫面意境的完美表現(xiàn)。

再就是集體配合在舞臺上形成的構(gòu)圖美。諸如傳統(tǒng)戲《鬧天宮》、《泗州城》、《雁蕩山》等劇目里各種筋斗互相穿插，使得攝影師能夠輕易捕捉到豐富多彩的多人騰空場面。又如京劇《雁蕩山》，以劇中大將身披“大靠”力戰(zhàn)群敵一段為例，這段的精彩之處在于孟海公槍花舞動之間，敵兵人仰馬翻所反映出來的主配角相互配合形成畫面構(gòu)圖的生龍活虎。如摟“翻上”——構(gòu)圖要以孟居中偏下，而敵兵則與槍尖所指方向垂直；刺“倒虎”——構(gòu)圖要以孟居右，敵兵居左，畫幅頭天腳地；轉(zhuǎn)身扔槍“砍身”亮相，這是大段打斗場面的收尾——構(gòu)圖要將鏡頭打開，孟居中，眾敵兵四散左右，畫面的突然固定使得照片仿佛激烈中蘊(yùn)含著沉穩(wěn)，緊張而又收放自如，凸顯大將的英雄氣概。

（作者單位：河北省京劇藝術(shù)研究院）（責(zé)編：劉賢）