藝訊·思考

VA館藏部分書畫為贗品

大英博物館存同樣尷尬

據倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（VA）的策展人們說，他們館藏中的大多數中國畫都是贗品。大英博物館面臨同樣尷尬。據大英博物館策展人史明理說，這些作品中有“很多”現在被裁定為“歸因謬誤（False Attribution）”。

思考

古代書畫真偽成為社會熱點。自《功甫帖》事件被媒體曝光后，對古代書畫真偽問題的關注和討論從原先的專業圈內延伸到整個社會。正是由于錯綜復雜的行業關系、巨大利益，讓鑒定問題脫離了鑒定本身，成為重要的社會問題。人才隊伍遭遇尷尬，科技手段有待升級。中國的藝術鑒定培養模式依然屬于“老帶新”，雖然有一定優勢，對知識繼承、梯隊培養有相當的好處，但在訊息發達、學科交叉、藝術品交易繁榮等環境下，原有的鑒定模式已無法適應社會的發展狀況。目前文物鑒定人才培養模式相對單一，觀念很難突破，無法實現跨學科探索。另外，利用高科技手法鑒定中國古代書畫必將成為趨勢。

激勵院團發展應成為文藝評獎的主要功能

多年以來，文化部一直在為評獎制度的改革而積極努力著。從早年對一些重要獎項的多獎合一，對各行業、地方的不同門類獎項大力整頓，再到近年對評獎細則的修改、對專家評委會進行結構調整等方面的工作都取得了進展。“2013年，文化部的文華獎和國家舞臺藝術精品工程獎均突破了過去專家資源庫的模式，評委改從地方推薦，這是一種可喜的變化。”北京戲劇家協會駐會副主席秘書長楊乾武說。

思考

當前有些劇目在創作前期會請一些專家進行調研和把脈。而這些專家恰恰有可能就是評獎委員會的成員，“自己評自己的戲”的問題依然存在。

一方面評獎不應該只是停留在系統內部，應該進一步與宣傳行為相結合。現在一些獎項評完之后就沒有了下文，甚至百姓都不知道有這個獎項的存在。另一方面，評獎機制應該實現社會效益和市場效益相結合，對一部舞臺作品在獲獎后期的考察同樣至關重要。

政協提案

推動主流價值取向中國當代美術赴外展

當代中國主流美術所取得的進步和成果主要體現在國內，這與當代中國國際形象與國際影響力現狀極不相稱。為提升中國文化的國際影響力，有必要組織力量，整合資源，遴選一批水平高、分量足，具有權威性，能充分反映中國近現代革命歷史、社會主義建設和發展、改革開放以來偉大變化、人民群眾幸福美好生活、美術創新成果的優秀作品赴外展覽，力爭進入西方主流社會，切實提升中國美術的國際影響力。

思考

去年，中央美術學院油畫系教授劉小東入選政協委員，引起一陣熱議。他的提案“支持公立美術館收藏當代藝術”最終也并未引起重視和改觀。由于藝術發展需要一定的時間，效果并未立竿見影，但它的社會效應和影響力卻是巨大的。

中國主流美術與國際藝術環境的脫節。中國主流美術以反映當代社會面貌，體現核心價值體系為責任。它在國際舞臺上的缺失，并不是靠赴外展覽便能彌補的。比起展覽，我們應該重視創作本身。中國的美術創作，在內容上不僅要表現當下社會面貌，還應對社會問題進行反思。在形式上，既要保持中國文化傳統的獨特性，又要以全新的語言表達審美傾向。

軍械庫藝術展：聚焦中國

3月5日，2014紐約軍械庫藝術展（第16屆）在紐約曼哈頓開展，聚焦展區的主題首次定為“聚焦中國”，來自中國的17家畫廊和藝術家工作室受邀參展，呈現中國藝術創作和藝術體制的多元化。

思考

中國當代藝術應該走出西方框架，努力構建自己的核心，呈現獨特的風格。策展人田霏宇想要“展現當代中國這35年來的各種趨勢和各種事件”，可是，在赫拉格·瓦塔尼安這樣的西方批評家看來，田霏宇只是成功地證明了“中國也有它的抽象畫家、行為藝術家、裝置怪人、壞男孩藝術家和聰明的觀念主義者”。如果說上世紀80年代的藝術家以學習和借鑒西方藝術形式為主的創作和探索是歷史的必然，那么30多年后，我們已經不需要向西方證明“他們有什么，我們也有”。好好反思當下的自己、開拓屬于自己的當代藝術才是最重要的內容。

戲曲成藝考冷門 年輕人態度是關鍵

近年來，戲曲生源越來越少，生源質量一年不如一年，不少從事京劇教學工作的老師都感到了危機。中國戲曲學院京劇系主任張堯坐在京劇表演專業三試的考場，看著眼前賣力表現但仍然差點“火候”的考生，他心里越來越擔心：“現在的生源一年不如一年，要想按計劃保質保量招夠50人，實在太難了！”要想在為數不多的生源中選出50位優秀考生，可是一個不小的難題。

思考

作為藝術教育重要組成部分的傳統戲曲教育，招生難、就業難，已經成為懸在戲曲教育頭上的兩把利刃。是否可資助有突出貢獻的戲曲教育工作者和教學成績突出的單位；文化主管部門要加強對戲曲院校的指導，進一步解決好人才培養和人才需求的銜接問題。任何一種表演藝術，如果沒有年輕人的積極參與，都是沒有生命力的，其前途堪憂。

盤點中國當代藝術那些驚人的山寨

陳文令《豬女郎》山寨臺灣李小鏡的《豬女郎》？舒勇《泡女郎》山寨louise bourgeois的《乳房》？傅中望《收·藏·洗·曬》山寨Kaarina Kaikkonen《曬衣服》？周春芽山寨Cecily Brown？葉永青山寨Twombly？深圳高鐵站大型雕塑《天行健》山寨日本關根伸夫的《風景的臺座》？山寨成就中國。

中國當代藝術家靠山寨成名，一開始比拼誰山寨得像，后來比拼誰山寨得快？網絡普及之后，中國當代藝術界的那些驚人的山寨者們的底褲終于給網友們扒掉了。

思考

利益驅動，成名最重要。在利益的驅動下，以最快的速度成名、受關注成為當代藝術家們的目標，抄襲成為他們獲利的手段。山寨已成為全社會創造力缺失的突出表現，國內沒有創新發展的土壤。從當代藝術、建筑到設計領域，都有山寨的身影。但是，目前陳舊的文化管理模式、運行機制中是不可能培養創新力的。當我們在模仿國外成功文化品牌、購買國外電視節目版權、探討《來自星星的你》吹來的韓流，反思一下，如果這些都誕生于國內，它們是否還有生存的空間，各種審批、批判都會將創新的萌芽扼殺在搖籃中。

青年藝術項目眾多 被指提前透支青年藝術家

青年藝術家項目依然在前赴后繼地加入。日前，“Hi21新銳藝術市集”在798附近舉行，123位藝術家的近千件作品以小個展形式亮相。同時，2014“最具潛力青年藝術家”評選結果也在京公布，彭薇、李暉等20位藝術家獲得該獎項。在此之前，光北京藝壇就有“青年藝術100”、“中國青年藝術家扶持推廣計劃”等多個青年藝術項目，它們在不同程度上聚焦了資本、市場以及學術對青年藝術家的關注。眾多以“青年”名義亮相的項目，也引發業內對于資本介入過多，提前透支青年藝術家的爭議。

思考

搭建平臺是好事，急功近利要不得。青年藝術項目眾多本身是件好事情，但以過多的資本介入和市場運作，讓好好的藝術扶持走了歪路。青年藝術家的創作空間到底有多少？在市場經濟、社會保障、藝術產業鏈尚不完善的情況下，創作力量的培養無法從根本上解決。各類評獎、扶持項目參差不齊，市場誘惑力大，青年藝術家如何能全身心投入到創作中？勿讓青年藝術家在市場中消耗精力和才氣，政府應引導藝術機構，多支持青年人的藝術實驗，并鼓勵藝術創新。

《宇舶先生》榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎

2014年伊始，法國人對本國電影喪失信心，口誅筆伐，絲毫不指望法國電影能在本屆奧斯卡電影節有什么作為。誰也沒有料到，年輕的法國電影人羅朗·魏茨與其合作者亞歷山大·埃斯比加爾力壓迪斯尼《小馬快跑》，以《宇舶先生》（國內媒體譯作哈布洛先生，法國盧森堡合拍）榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎。獲獎時羅朗·魏茨非常激動，他沒有忘記感謝比利時雕塑家斯戴法納·阿魯厄，動畫片主角“宇舶先生”形象的創造者，他用回收垃圾塑造了宇舶先生這個非典型英雄形象。

總的來說，法國電影的大多數都可以直接無視了。不過，法國的動畫片工業總算還有點值得驕傲的資本。也許，是宇舶先生調咖啡時的法國式的手勢和老氣橫秋吸引了評委。

當然，動畫片的真正桂冠最佳動畫長片獎還是順理成章地被迪斯尼《冰雪奇緣》奪走，法比盧合拍的《埃內熊和賽磊鼠》獲得了提名。

思考

動畫短片獎爆冷，出乎法國人的意料。相對于長片而言，短片較容易將理念做到極致。在法國電影哀鴻遍野之際，一部動畫短片的成功，改變不了法國電影商業上總體慘敗的現狀。