師承之間

看錢君先生刻款是一種藝術享受，無論是一面還是多面的款，先生總是成竹在胸，落刀成文，石屑飛落，一氣呵成。雖說印章的書法再現能力有限，無法企及書法用筆墨在紙上的多姿多彩的變化，但見錢先生那刀與石的交織，如同雕型般的舞蹈，將長期的藝術積累與觸發靈感的偶然因素，做到剎那間的永恒。此景此情至今記憶猶新。

提起錢君先生，人們并不陌生，他不僅是身兼詩、書、畫、印四絕的藝術大家，他還是出版界的前輩、文壇的老將，早年他還是一位出色的作曲家，從印譜玩到五線譜的世上少見，但追根尋源，就不奇怪了，錢先生的老師是豐子愷，豐子愷的老師是弘一法師，一脈相承都是藝兼眾美的藝術大師。

錢先生別的藝術樣式是有意栽花花已發，而邊款的創造乃無心插柳柳成蔭。相對來說，大家容易忽視錢先生篆刻的“副產品”邊款，這個如同國畫中的題款“小品”，卻被先生用不同的藝術手法再現而精彩紛呈小中見大。還如詞是詩之余，曲是詞之余，又是各自獨立的文學形式一樣，邊款實為印之余。她溫潤如和田玉，雖非昆侖山，但具獨特之魅力。這數行短文，更需膽大識商，底子扎實。文學的駕馭能力，用刀的精準、爽快，方能去蕪存菁，溢出印、書外的才華。

細觀錢先生的作品，這些氣韻生動的意法、流暢的線條、爽辣的用刀、正草篆隸、分朱布白，先生都信手拈來，而不故弄玄虛。由于石上行刀比紙上馳筆的阻力大得多，沖破阻力便是另一種美的誕生，邊款中的草書酣暢奔騰，隸書靈逸飛動、篆文清倩圓熟、楷書古樸渾厚，這些都在錢先生的作品中得以呈現。

陳茗屋先生是錢君的學生，同時又是我的老師。他的印宗秦漢，對趙之謙、吳之、黃牧甫極有研究。他的印章，從選句、用字、結體、刀法都另有一功，語文老師的功底足見國學基礎的扎實，所寫文章及款識既流暢又有內涵，這在同道中是有口皆碑的。他的印風“樸素”又“平淡”，但在這看似平淡的作品中，蘊藏著奇崛、個性和藝術。“簡潔即高級”，這是陳老師的朋友張祥宇先生常說的話，這點大家可以從作品中領悟。

自從上世紀80年代初我在上海青年宮的篆刻班師從了陳茗屋老師，我等小青年得益于陳茗屋系統的篆刻理論課，在那資料嚴重缺乏的年代，從文字的演變到流派的形成，及篆法、章法、刀法等，陳茗屋老師樣樣都有詳細的解說，那個年代能有如此系統的學習是難能可貴的。之后，那本課堂筆記亦成了我講課的范本，陳老師的書齋，成了我等年輕人星期天上午必到之地。雞血、田黃是在那里認識的，名家印譜是在那里觀賞的，錢君老先生的趣事是在那里聽說的。同時陳老師還帶我拜訪了陳巨來、葉露園等老先生，當面請教，受益良多。