眼界決定境界

一張題為“水上音樂會”的現代寫實攝影在“尼康在中國2013·視界攝影活動”中獲銀獎， 著名攝影文化大家沈志文教授在作品中用強烈的明暗對比，右下方小型音樂會人頭攢動，落日余暉與船頭甲板的燈光交織相映成輝，巧妙融合了自然與人工的光影，讓讀者跟隨進入夢幻與現實穿越的時空中，這種攝取現實與理想的高度吻合瞬間的功力，給人以印象深刻，

作為多個國際教育項目的領導者，沈教授每年以上海、巴黎、紐約為軸心，走訪各國，至今已在40多個國家留下自己的足跡，工作之余的嗜好就是攝影，他的座右銘是“讀萬卷書，不如行萬里路”，早在上世紀八九十年代發表的作品總數已高達數千幅，迄今為止的著作已有16部。他的攝影作品總體有三大特點：思想內容豐富、藝術特征明顯、拍攝題材廣泛。

早年參與新聞報道時，他在按快門時對作品主題就多了一份思考。景色是客觀的，但不同角度、光線及構圖的運用卻可以映射出主觀的意識。譬如這張《歲痕》，橋上年輕情侶熾熱凝望，橋下暮年夫婦安逸恬淡。貢多拉穿橋而過，在水面上劃出一道漣漪，就如歲月的滄海桑田留下的一抹痕跡，意境正如沈教授的自題詩：

水悠悠，船悠悠，日月亦悠悠。有多少愛侶，多少姻緣，多少事由，化作歲痕，纏繞古橋頭。

人生如夢，恰似朝露，點點滴滴，來將心緒濕透。憑欄望卻，樓臺錦繡處，依舊風流無休！

沈教授的照片曾被稱作“思維構成性”作品，其所指也正是于此。若非擁有深厚的文學素養、敏銳的新聞記者眼光以及嫻熟的拍攝技巧，又怎能在稍縱即逝中定格到這富有哲理的畫面？

攝影，作為一種紀實媒介，本身也是一門藝術。曾在大學執教的沈教授深諳此道?！昂髷z影”代表，著名攝影大師唐明皓的作品以打破正常的敘述空間和光影秩序，重新解構圖像畫面的特征被大家所熟知。他為自己的拍攝建立了原始素材庫，然后運用后期處理的方式將素材進行整合重組，從而創作出大批攝影擬象畫意作品，一經問世就受到廣泛關注。而對于這種攝影形式到底應屬于當代藝術的哪一種類一時眾說紛紜。當時《新民晚報》委托攝影評論家沈教授做一個歸類，在綜合考量技巧、表現手法等各方面因素后，沈教授提出了“后攝影”的概念，被唐明皓先生本人以及攝影界所接受。

最近，沈教授又在嘗試一種新的創作手法：在不改變光線與圖形的基礎上，根據藝術感受進行色彩重組，再造出新的作品。這類作品在不改變現實元素的同時又被賦予了新的邏輯關系及感情色彩，被他自己稱為“后現代攝影”，而這張《1967·牛棚烈焰》也被認作為是代表之一。全作以紅黃為主色調，烘托焦躁的氣氛；又配以藍黑的對比色，壓制住劍拔弩張的氣氛，運用色彩的沖撞直擊觀者的視覺感受，將備受煎熬的心理狀態用攝影形式展現出來，同時兼具藝術感及思想性，又不違背現實本質，很好滿足了當代藝術的核心訴求——“表現事物本來所是的樣子”?！罢掌恼鎸嵭耘c藝術性是可以統一的?！鄙蛑疚娜缡钦f。作為“思維構成性”的紀實攝影闖道和踐行者，保留攝影的真實性的同時給予人文關懷的境界已經實現。

“眼界是走出來的，境界是比出來的！”多國的游歷經歷讓沈教授對不同地域的風俗及文化都有所觸及，他幾乎走遍了美國與法國的各大博物館，對世界藝術史及代表作品均有廣泛涉及?！把劢鐩Q定境界”這句話之于他真是再合適不過了！就如同這張《蘇格蘭之秋》，精確的素描關系和柔妙的明暗色調、宏大的構圖方式與莊重的的風格氣魄，不正是古典主義繪畫的寫照？拍水流的人有之，拍亂石的人有之，拍層林盡染云層翻滾的人亦有之。但將所有元素依照透視層層排列，按照顏色片片劃分，還能展現藝術手法的人就所剩無幾了。

“好的攝影師也一定是好的藝術家”，“藝術家就要用作品說話！”沈教授正結合多年經驗，將攝影創作的普遍規律同美學、人的心理變化聯系起來，試圖以“思維構成性”創作出有別于他人的攝影著作，“我希望大家能更好了解攝影這門藝術的價值，這是一個藝術家的責任，”他感慨道：“一切榮華富貴都是過眼云煙，只有藝術長存！”