時代的知面 藝術的刺點

當暗箱原理被追溯為《墨子》中的“針孔成像”，攝影似乎理應成就這樣一種藝術——她是對大自然記錄其自身影像能力的發現，她驚異于生命存在，充滿求索沖動。用潘諾夫斯基的話來說，攝影既是“從時間長河中涌現出來”的記錄，又竭力捕捉形成和改變那些記錄的過程。

攝影是誠實的，顧錚觀察到，攝影家們在探尋人性的同時，以最大程度豐富著社會內涵；攝影是探索的，林路告訴我們，當代觀念攝影看似隨意，卻無時無刻不以最嚴肅的責任感保持著人文精神的深度體驗；攝影是創造的，朱峰以攝影突破繪畫語言，用光和時間本身的抽象性質創造新的視覺符號；攝影是藝術的，凌琳在沈志文的作品中發掘出的人文與藝術雙重視角，以多維風格重拾古典美學文脈。

羅蘭·巴特為攝影賦予的二元性：“知面”與“刺點”，依然為攝影藝術帶來一種升華的張力。原史將照片定義為體系向圖式、主觀向客觀、人類走向物質存在的過程的中心；范石三的“兩個我們”系列作品，“刺點”便如此穿透時代之面，直面人性孤獨；鄭菀蓁認為攝影是一個有機體，物質面貌是照片，內核是裝有邏輯、概念、情感的時空薄片的小型裝置；在李楠看來，觀念攝影打破攝影的純粹性，在新的結合、嬗變、共生中釋放力量，在生命體驗中尋找強大的“點狀自我”。

注視寇德卡、布列松、邁凱瑞的作品，經典攝影的永恒性顯然毋庸置疑。正如達世奇所言，經典遵循了開創精神和以稀為貴的價值定位原則，淺薄的因襲，漠視深層文化境界，不過是自淫自囈；藝術是有生命的歷史，而永恒藝術的土壤，首先是個體審美意識的覺醒——魏萊認為，美術館作為公共藝術的主要平臺，應該承擔起提升城市文化底蘊的責任。

此時藝術邊緣不斷擴大，文化面臨民主化，藝術迎來越來越多的參與者，經典與平庸的界定日漸模糊——然而經典貢獻出超越時代的永恒意義，就像時代知面中閃光的刺點。她永遠投向人的生命景觀，照亮一個豐富而廣袤無垠的精神世界。