如何制造“現象級”節目

2013年，以《爸爸去那兒》為代表的一批韓式戶外真人秀，不僅在收視與廣告上取得巨大成功，更是引領了電視節目模式的變革，為觀眾成功設定了“議”題并形成節目自身的價值觀體系，成為“現象級”模式節目。

6月11日，由上海電視節組委會、東方衛視中心聯合舉辦的第20屆上海電視節白玉蘭論壇大師班，以“如何制造‘現象級’模式節目”為主題，邀請韓國最受歡迎的綜藝節目導演甘道京、編劇樸輝善以及北京樂正文化傳播有限公司總裁張建珍，通過分析中國、韓國多個現象級模式節目的案例，探討打造“現象級”節目的核心要素與經驗方法，并對“現象級”模式節目的發展潮流進行了展望。

韓式真人秀成為“現象”

在韓國，大約五年前開始，外拍真人秀逐漸取代演播廳節目，成為電視節目的主流。而自從《爸爸去哪兒》熱播以后，韓式戶外真人秀在中國成為潮流。

中國社科院新聞所副研究員、樂正傳媒首席專家張建珍介紹了韓式戶外真人秀在中國熱播的情況，其中最火的《爸爸去哪兒》最高收視率達到了5.3%，最高收視份額達到23.22%，這樣的表現足以稱之為“現象級”了。

韓國SBS電視臺資深導演、有著20多年娛樂節目制作經驗的甘道京重點介紹了韓國真實娛樂節目的特點。真人秀（Reality show）最早流行于歐洲，進入到韓國后，被稱作Real Variety，即真實娛樂節目。歐洲的真人秀一般是在普通人之間進行一些游戲和表演，是個人之間的競爭。而韓國的真實娛樂節目一般是呈現藝人間的挑戰、選秀、旅行或日常生活，與其說是個人之間的競爭，不如說是一個團體共同完成一個任務或共同經歷某個事情，用英語表達即“Real”。

韓國真實娛樂節目表現的是藝人作為普通人的一面。“這個藝人既像我們的朋友，又像我們的家人，還可以像隨處所見的普通人一樣，讓我們感到親切。”甘道京表示，“Real”真正的目的，是讓觀眾認為這個節目是真實的，由此獲得觀眾共鳴，從而讓觀眾看這樣的節目時不會調臺。

甘道京介紹，“Real Variety”雖然是綜藝節目，卻會大量利用紀錄片和電視劇的元素。使用數十臺攝像機，把所有演出者的一舉一動都拍攝下來；將角色和故事情節納入綜藝節目當中，以角色為中心展開故事線。不過，真實娛樂節目與紀錄片、電視劇也存在明顯差異——與紀錄片不同，真實娛樂節目的導演和編劇會無形地介入節目當中，提示演出人員該怎么做或者讓演出人員理解節目的價值觀；真實娛樂節目也不會像電視劇那樣有劇本，而是追求最鮮活、最真實的感動，從而讓觀眾產生共鳴。

張建珍介紹，目前湖南、浙江、江蘇、四川、貴州、山東、湖北等省級衛視已經推出了10余檔大型韓式戶外真人秀，《花樣爺爺》《奔跑吧，好男》等韓式真人秀將陸續與觀眾見面。與此同時，真人秀從引進模式到越來越多地與韓方聯合研發制作，合作方式也更加多樣化。張建珍預言，在后續的兩三年中，“現象級”節目很有可能從明星外拍真人秀中誕生。

“現象級”節目的四大要素

所謂“現象級”模式節目，就是通過節目模式的創意、制作與運營，引發節目收益、品牌、影響力等各個層面的“核聚變”效應，從而形成以節目為核心的社會文化現象。

每一個電視人無不夢想打造一檔 “現象級”節目。如何打造“現象級節目”？張建珍通過多年的研究和電視制作實踐給出了自己的理解——即體制、團隊、內容、營銷四大必備要素。

體制方面，在張建珍看來，我國模式節目制作的體制環境正處于積極變革時期。從《超級女聲》開始，湖南衛視引領了變革的潮流；到《中國好聲音》時，中國電視產業開始了一般意義上的制播分離；時至今日，獨立制片人制、團隊制興起，各個電視臺正在通過體制、機制的深度改革來建構自己的競爭力。金融資本開始大規模進入電視節目制作，許多大型電視劇公司轉向綜藝節目，這是今年非常突出的現象。這些新的形勢也勢必將帶來政策的變革。

團隊方面，張建珍認為，完整、成建制的團隊是節目成功的最基本保障。因為對于外拍真人秀來說，從策劃到中間的現場拍攝、再到后期制作，是一個連貫的過程。建立人物的屬性和角色感，要把明星變成觀眾的熟人或者朋友，這是節目成功的關鍵。在這樣的節目中，團隊的管理、崗位的設置，尤其是相互間的協作，變得非常重要，因此必需要有規范的生產流程、良好的團隊管理，才能保證節目的成功。

內容方面，張建珍認為任何一檔“現象級”節目，一定包含了價值觀在里面，能與現實發生勾連，引起大多數人的話題共鳴。張建珍預測，今后兩年當外拍真人秀井噴式出現時，它的內容一定會越來越多元。像《爸爸去哪兒》這樣的以明星為主體的外拍綜藝節目，仍將會是主流趨勢。但同時，以素人（普通人）為主體的教養類節目，即生活方式類（如健康、子女鑒于、穿衣打扮等）的節目會越來越多地出現，也會逐漸成為一種潮流。

營銷方面，張建珍認為轟炸式的營銷手段并不是全部，要多運用跨屏互動、精眾營銷等新手段。比如跨屏互動，使觀眾參與到節目制作當中來，甚至改變節目的結果，可以大大增強觀眾的黏合性。比如精眾營銷，要精確劃分出節目的目標消費人群，根據消費人群來確定節目的屬性、定位和策劃。

導演是“爸爸” 編劇是“媽媽”

演講嘉賓、韓國資深編劇樸輝善在來大師班的前一天，還在韓國的大山里冒雨拍攝。此次，樸輝善以“編劇是什么”為題，介紹了編劇在韓國綜藝節目中的重要作用。

樸輝善表示，在韓國真人秀中，很難將編劇和導演的職責完全分清楚。如果說導演是整個節目的“爸爸”，編劇就是整個節目的“媽媽”，好的節目是導演和編劇協作生產出來的。如果一定要給“編劇”下個定義，那么，編劇主要是對節目的觀點進行把控，導演則是對整個拍攝的畫面進行把控。

策劃一檔“現象級”模式節目，最重要的就是確立其核心“觀點”——這是編劇的任務。如果編劇確立節目價值觀后，導演能夠完全理解編劇意圖，編劇就不需要參與剪輯等后期工作。“但事實上，此種情況極為少見。”樸輝善說。因此，一般情況下編劇還需要協助導演進行現場拍攝，指導后期剪輯。在拍攝現場，編劇需要告訴演出者應該怎么做。在后期剪輯時，編劇需要確立節目內容的客觀性與剪輯方向，指導剪輯人員實現節目的預期效果。

關于中韓節目制作體制的差距，樸輝善表示，韓國是整體協作的體制，而中國是階段分工的體制。在中國的節目制造過程中，沒有“編劇”概念，也就是說沒有編劇“母親”這個角色，在中國節目制作中也沒有總編劇和總導演的概念，這會導致中國節目后期剪輯畫面里可能會出現較多與最初設想不同的東西。為此，樸輝善在大師班上建議，中國的電視節目應該設立總編劇角色，后期的節目制作會更加完美。