標桿節目是如何煉成的

2014年，喜劇類型綜藝節目成為熒屏熱點。20余檔喜劇綜藝節目先后推出，今年因此被稱為中國電視喜劇元年。但喜劇節目的井噴也給創作者和運營者帶來市場競爭與壓力。目前與喜劇節目相關的收視競爭、模式競爭、資源競爭十分激烈，真人秀、競技秀、脫口秀等節目都在尋找自己的市場區隔。

6月10日，由第20屆上海電視節組委會主辦、《綜藝報》社承辦的“2014年綜藝喜劇節目發展論壇”在滬舉行。各大衛視、制作公司高層齊聚一堂，探討喜劇節目形態與市場，分享制作過程中的經驗技巧，剖析中國喜劇節目發展之路。

《綜藝報》社長王衛平在致辭中提出，標桿性節目怎么做、同質化問題怎么破，是電視節目創新繞不開的兩大課題。希望通過業界研討，在轉型中的特定社會文化心理影響下，在互聯網創造的次時代面前，為在艱難中成長的中國喜劇類節目謀求發展道路，讓觀眾真正意義上笑出來。

央視喜劇節目的差異化形態

中央電視臺綜合頻道節目部副主任過彤

喜劇節目實際上是所有電視節目中最難做的一種類型。一方面，在中國的土壤上，喜劇話語空間有限；另一方面，當下的創作資源、表演資源非常稀缺。另外，我們能不能擺脫原有喜劇幽默類節目的套路也是很重要的一個問題。

CCTV-1做喜劇節目更為不易，最大公約數的需求原則、超越娛樂的復合價值觀原則，對主流價值觀創新表達原則是CCTV-1的創新三原則。我們推出的《謝天謝地你來啦》《喜樂街》《伯樂先生微逗秀》三檔節目，嘗試用差異化形態打造符合央視定位的喜劇幽默類節目。

CCTV-1需要的喜劇類節目不僅要有一定差異性，具有領先性趨勢，也要整合不同平臺的資源，進行更深層次需求的產業鏈開發。我們嘗試把《伯樂先生微逗秀》《謝天謝地你來啦》和《喜樂街》聯合打造成為產業鏈，比如《謝天謝地你來啦》節目中的優秀助演可在《伯樂先生微逗秀》中表演，而《喜樂街》則作為終端出口完成產業鏈資源開發。一個節目肯定無法承載全部需求，需要打造節目集群。

讓價值觀的“鏡子”照進觀眾心里

東方衛視中心總監李勇

喜劇節目的價值觀主要需考慮兩個問題：一是喜劇節目的價值觀方向；二是如何在喜劇節目中植入價值觀。

電視節目類型總體可分為兩類：一類是“窗戶”，在此類節目中，模式不是最重要的，提供足夠的信息量才是首位；另外一類是“鏡子”，這類節目的核心在于是否映照出當下社會的現狀以及人心需求。我們一定要找到時代河流，河流蜿蜒而去，如果向東方，我們船往東方開，順流而下，千萬不要逆流而上。

喜劇節目的價值觀有兩個層次，第一層是緩解，讓你暫時忘卻現實煩惱；第二層是正面應對問題，通過解構并且重構的方式，試圖回應觀眾現實生活中的焦慮和困惑，并且產生笑料——這真的非常困難。緩解類的節目模式好找，世界共通。但一旦涉及價值觀層面，不管是日本專家、韓國專家，還是美國專家都愛莫能助。無論做喜劇類節目還是其他綜藝類節目，今天中國電視人最大的困惑在于，這一類“鏡子”如何照進觀眾的心里。

國際市場中的喜劇模式

世熙傳媒總裁劉熙晨

情景喜劇和脫口秀在國際市場中是比較主流的喜劇節目形態。脫口秀在美國和以色列等歐美國家非常發達。在美國，脫口秀的訓練是普及狀態，很多演員從中學時代開始培養。此外，他們的電視環境比較開放，而國內脫口秀話題能把握的空間很小，性、政治與脫口秀關系密切，這一點如果我們無法有大的超越，很難對脫口秀節目形成收視期待。

情景喜劇在歐美也有一定的發展歷史，央視的《喜樂街》即是情景喜劇的一種類型——演播室即興喜劇。在美國，做即興喜劇有一套培訓方法，但在中國還沒有針對即興喜劇的規律性技巧，情節發展主要由故事導演把控。除此之外，喜劇選秀、喜劇短片秀、喜劇默片秀、喜劇真人秀以及跨平臺的喜劇節目等不同喜劇節目模式近些年在國外也不斷涌現。

喜劇節目不是主流節目類型，在國際市場中喜劇模式也只是分支地位，且多傾向于小型化，并非高收視率節目。今年我們做了很多喜劇選秀節目，收視率很好，但未達到“現象級”，這可能跟喜劇本身的內容有直接關聯。

國內喜劇節目的網絡傳播趨勢

美蘭德市場部總監金桂娟

在電影類型中，喜劇占到了20.52%，超過五分之一的票房由喜劇貢獻，電影視頻點擊量的主要來源是喜劇。而從視頻網站綜藝娛樂類節目題材熱度來看，搞笑占15.58%，真人秀占11.25%，兩者基本占到了40%份額。喜劇節目在中國民眾中有著巨大市場空間。

從點擊量上看，喜劇類綜藝節目頗受視頻用戶歡迎，喜劇類節目正成為一線衛視的主力節目、二線衛視的王牌節目。《笑傲江湖》5月份的視頻點擊量貢獻了東方衛視所有節目在互聯網上視頻點擊量的52.26%，《我為喜劇狂》貢獻了湖北衛視所有節目視頻點擊量的49.96%。不同平臺推出的喜劇節目，正在以它們獨有的價值為自己平臺貢獻著觀眾和受眾的注意力。在微博點擊量方面，喜劇類節目同樣容易成為微博的熱點話題，5月份，《我為喜劇狂》連續兩周引起了網絡熱議。

讓觀眾感受到生活態度

歡樂傳媒董事長董朝暉

《笑傲江湖》制作之初我們就考慮這檔節目要傳遞什么樣的價值觀。

喜劇節目有不同的形式，不同的表演方式——我們最終決定在整個節目的定位上做能讓觀眾“感受到生活態度”的節目，尋找能給大家帶來歡樂的人。在目前生活壓力很大的環境下，正確的生活態度可以帶來更多歡樂。所以，正確對選手的評判標準只有一種：表現方式不限，只要把我們逗樂就可以。

工業化生產流程保證節目性價比

北京長江傳媒有限公司總裁周泳

在《我為喜劇狂》的制作中，長江傳媒集合了多支精英團隊，形成工業化的管理模式，并首次引入了“收視管理”的概念。所謂收視管理即與央視咨詢的團隊合作，在整個節目生產過程中，從節目創意到選手選拔、選手出場方式，以及跟導師互動等環節，每個方面都做了非常細致的準備，參考了國外100多檔節目，最后形成自己的表演。收視管理和精細化操作、優秀團隊融合，對現在的大型綜藝節目來說至關重要。

喜劇是網絡傳播最好的鏈條

愛奇藝首席內容官馬東

喜劇是整個網絡傳播的基調，在整個網絡傳播的規律上來說，喜劇是最好的橋梁或者說是最好的鏈條。所有節目都應有個喜劇底色，讓它的傳播波長更長更有效。對于互聯網來說，不用考慮“要不要做喜劇”，答案是毋庸置疑的。

另外一個問題是，當今互聯網年輕觀眾的笑點和方式與之前不太一樣。喜劇最重要的功能是“治療”：通過“鏡子”里的人物來審視自身的問題和毛病。從這個角度創作喜劇并不容易，但是任何一個有傳播力、能夠成為現象級、被大家廣泛討論的喜劇節目，一定在這點上有所追求。

加大投入 充分運用明星資源

本山傳媒副總裁劉輝

本山傳媒的業務有以下幾個板塊：一是劇場，二是影視劇，三是電視欄目，四是教育。本山老師提出的口號是“生產快樂，快樂生產”。以前本山傳媒在“生產快樂”的環節上，主要著重于劇場，下一步要在喜劇欄目上增加投入、跟市場對接。本山傳媒的演員陣容有100多人，包括小沈陽、宋小寶等制作了《本山快樂營》《明星傳記》等電視節目。日后本山傳媒要更多地與業界分享電視節目制作經驗和明星資源。

大片時代的性價比公式

遼寧廣播電視臺文藝中心藝術總監于清涌

今年喜劇節目井噴后，談論性價比絕對有意義。過去做節目不少人有這樣一種投機心態：不投入也產出。90年代有次做晚會，突然一個廠家的贊助停掉了，當時我們把幾年來本山老師的作品剪輯在一起，結果沒想到在全國同時段拿了第一。后來做節目需要小投入高產出，比如當年的《快樂大本營》等。但到了今天，電視行業進入“大片時代”，沒有投入就沒有產出，必須正視性價比問題。性價比的公式是“性能除以價格”，對電視節目來說性能就是收視率，但這是表

象；更深層次上，引進的模式、制作團隊、甚至播出時間等因素都可能影響一檔節目的投入產出比。

不同級別電視臺的節目類型選擇

世熙傳媒常務副總裁汪炳文

從執行層面上說，喜劇類節目可分成三個類別：第一個類型是自然呈現類，很簡單，沒有編劇沒有導演，可能也沒有演員；第二類是表演類，如相聲小品等；第三類暫時稱之為綜合類，綜合了自然呈現和表演。

當前電視臺也可分為三類，一類年收入在30億元以上，它們可以把表演類的節目放在第一位做，資金充沛，有能力做高投入高產出的節目；第二類是收入在10億到30億元之間的電視臺，我建議把綜合類放在第一位考慮；第三類是10億元以下的電視臺，可做自然呈現類節目。自然呈現類節目在二三類電視臺大有作為，好的節目模式會自然呈現。