紫砂“神逸壺”的自然風光述評

馮曉軍

（宜興 214221）

宜興紫砂壺的藝術設計之美主要包括質地美、造型美、裝飾美等幾個方面。藝術設計之美來源于自然和生活，它講究潛移默化的社會功能，遵循著氣韻生動的美學原則，從而創造了紫砂壺的美學內涵。質地美是紫砂壺藝術形象的肌膚肉質，是壺藝設計形象的基礎；造型美是壺藝形象的靈魂；裝飾美是壺藝形象的英姿麗質；技術美是壺藝形象創新的實現條件，它們在實用工藝美術品的功能約束下相互融合，綜合地展現了紫砂壺之美。現以紫砂“神逸壺”為例（見圖1），此壺的藝術設計之美是通過它的質地、造型和裝飾等的不同藝術形式的相互配合，突出表現其意蘊之美。“神逸”的意蘊是“神逸壺”藝術整體所呈現給讀者的景真、情篤和意切的出神入化的藝術境界，它所創造的形象富有啟示性，從而為欣賞者提供出一個審美再創造的心理空間。

圖1 神逸壺

1 紫砂“神逸壺”的工藝造型

紫砂“神逸壺”的壺身呈斗笠型，造型優美、典雅莊重；壺鈕也是斗笠形，與壺身相若；圓圈把隨壺身之勢，暗接溫和大氣，與壺嘴的流勢相應和；嘴頭胥出有剛柔并濟之美，實用性也得到極好的彰顯；壺底平整，棱角邊緣線條直率，端莊穩重，整個壺的造型呈現出優美雅致感，耐人尋味。此外，紫砂“神逸壺”的壺腹陶刻著一幅荷花美景，一只小鳥飛來悄悄地停在荷頸上，頓時此番美景顯出了神逸飄飄的風采。紫砂“神逸壺”采用全手工制作，比例協調，壺身細膩柔和、自然流暢、宛若天成，也足見壺器精湛的工藝。

2 紫砂“神逸壺”的荷花藝術與文化

紫砂“神逸壺”的壺腹陶刻著一幅荷塘美景，使人不由地聯想起“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”的荷花來。荷花出淤泥而不染，生在淤泥中，長在風雨里，才開出了這種經受風雨的、出淤泥而不染的花朵。荷花對于生長條件的要求并不高，就是在污泥中，它也可以茁壯成長。荷花池一般相對穩定，那是因為荷花喜歡相對穩定的靜水，不愛漲落懸殊的流水，所以荷花給人一種清新、淡雅的感受。荷花不像別的花那樣張揚，相對來說很謙虛，也不驕傲。所以，即使荷花生長在淤泥中，人們也會喜歡它。荷花象征著純潔，荷花又是友誼的象征和使者。中國古代民間就有“春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人”的傳統。自古以來，我們中國就有不少具有荷花品質的人，陶淵明就是其中一位。亂世的“淤泥”造就了歷史上出名的陶淵明，他就像一朵白蓮挺立于這淤泥之中。陶淵明家境貧寒，正是這成就了陶淵明出淤泥而不染的高尚品格，艱苦奮斗成就了他的一生。傳說，荷花是王母娘娘身邊的一名美貌侍女玉姬的化身，當初玉姬看見人間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕，因此動了凡心，在河神女兒的陪伴下偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，妄情地在湖中嬉戲，到天亮也舍不得離開。王母娘娘知道后用蓮花寶座將玉姬打入湖中，并讓她“打入淤泥，永世不得再登南天”。從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花，這鮮花就是純潔的、和平的、善良的荷花。荷花讓人珍惜，讓人感到像孩子般的純潔。荷花圣潔美麗，她出污泥而潔白無暇，灑清香而天然獨秀，極玲瓏又純潔謙虛，亭亭玉立，惹人喜愛。我愛荷花，愛她的純潔，這就是制作這款紫砂“神逸壺”的原因。

總之，紫砂素器的美是材質、造型和文化的有機結合體。只有相應的紫砂材質才能表述特定造型的語言，只有造型優雅得體才能發現紫砂器與人們的感情能雙向交流，且與日俱增。紫砂“神逸壺”素器古樸雅致，線條簡潔流暢，壺的氣息主要靠造型和壺腹的陶刻藝術來表現，顯得自然而且美觀。更重要的是，紫砂“神逸壺”造型背后所蘊含的文化與神逸增添壺器的品味與收藏價值。

[1]周伯娟.紫砂壺藝的造型美[J].陶瓷科學與藝術.2011(06)：59.

[2]胡付照.紫砂壺藝藝術設計審美論[J].江南大學學報.2010(05)：127-130.