紫砂套壺“閑情系列”的文人氣脈

何 震

（宜興 214221）

宜興紫砂是中國陶瓷藝術的瑰寶，以其溫潤質樸的特性受到人們的珍愛，尤其是明、清以來中國文人的參與聯袂制作，故而紫砂壺又有“文人壺”之稱。悠悠幾百載，在歷代紫砂藝人的增減損益之下，“圓不一相、方匪一式”，紫砂壺款式的發展千變萬化，而在傳承與創新相結合的當下，蔚為大觀的紫砂文化中的文人氣脈一直占據著重要的地位。

在從藝之初，一方面注重手功技藝的磨練，另一方面也十分注重理解紫砂壺所承載的文化意義。直到今天，在紫砂新品的創作中，十分注重在作品中尋找心靈的歸屬，表現生活的感悟，讓色不艷、質不膩的紫砂作品表現出豐富的文化內容。2013年新作“閑情系列套壺”（見圖1）是有感而發之作，試圖呈現出陶淵明的“采菊東籬下、悠然見南山”的文人神采和氣度，在此擬作淺析。

圖1 閑情系列套壺

1 造型感是紫砂的審美基礎

造型感是一把壺作為藝術品所呈現給人們的造型藝術感受，壺藝家通過設計完美的造型，賦予紫砂壺旺盛的生命力和無聲卻強有力的語言，可以說，造型感是一把壺的標簽，愛壺者通過它去獲得領悟和共鳴。

曹亞麟的“天涯共此時壺”造型獨特、意蘊悠然，傳達出一種詩意的懷想。此壺的線條具有現代感，縱與橫、直與曲、虛與實、明與暗、方與圓、骨與肉、點與面起伏交錯，帶給人旋律感強烈的視覺沖擊。他的另一件作品“溪趣七件茶具”由托盤、壺和5只杯子組成。托盤以魔幻般的絞泥技巧生動地表現出變幻中的云影和水的流動感，其葉片狀外形，倍增水流的動感，營造出“白云抱幽石”的情景。

造型感是紫砂的審美基礎，凝聚著作者對美的思考，傳達著作者對美的追求。紫砂壺的造型是紫砂藝術所要傳達的精神主旨的重要載體。一把壺的造型往往會融入制壺者個性化的理解與創意，使其具備獨特的欣賞角度。每一把壺都有自己的造型，不管是素面朝天的光貨，還是妙趣橫生的花貨，以及脈絡有致的筋囊貨，都同樣流露出別具一格的造型之美，帶給人們不一樣的審美感受。

2 文人氣脈是紫砂藝術的靈魂升華

文人氣脈是我國所特有的，中華文明上下幾千載，有多少文人墨客在描繪世態萬千，舒展著勵志情懷，托寄著閑情逸致，或洋洋萬言、或字字珠璣、或精雕細琢、或豪情潑墨，他們無不在追求著獨立人格與獨立價值，一脈相承，有著修身濟世的情懷和操守。而紫砂壺有“文人壺”之稱，據說自宋代始，就有文人參與到紫砂壺的創作之中。

“文人壺”的代表是“曼生壺”，陳曼生酷嗜砂器，在閑暇之余辨別砂質、創制新樣，設計多種造型簡潔、利于裝飾的壺型?！懊棵?，相得益彰”的韻味，將紫砂創作升華至另一境界，在紫砂歷史上便出現了“曼生壺”。表面看來，鐫刻名士和制壺名工固壺兩美，實際上，名壺以名士銘款而聞名，紫砂的靈魂因文人氣脈而升華。正因陳曼生等文人的參與，將詩詞、書法、繪畫、金石鐫刻相兼于一體，出現了“壺隨字貴，字因壺傳”的景象。文人在其中的主要作用除了設計壺樣，還撰寫砂壺銘，那些閱盡滄桑、看透人生的絕句，其實是紫砂壺的另一種風骨。在中國古代，書法歷來是文人的必修課，紫砂陶坯對他們來說，是另一種意義上的宣紙。半世倜儻、一生風流；性情所至，如高山流水，盡可在此一瀉千里。

3 “閑情系列套壺”的文人氣脈

紫砂套壺“閑情系列”由一壺、一公道、兩茶杯組成，是在中國西北部采風時有感而發之作。在造型上選取最簡單的半球狀形體，壺身的肌理擬風吹過的沙地紋路，壺鈕紋路與壺身呼應，偏置一隅，似淡淡一筆，低調隨性，而壺的蓋子、嘴、把則都采用了光面，一方面與壺身、壺鈕的沙紋肌理形成對照，另一面也呈現出光素器的審美效果。從整體上看，紫砂壺圓潤飽滿，公道杯簡樸凝練，搭配兩只素雅的茶杯，基本上營造出一種散淡閑適的意境。

“閑情系列套壺”，顧名思義，這是一件令人放松、心情舒暢的紫砂壺作品。這件作品的工藝要求相對也比較高，壺身要求飽滿鼓腹，壺肩要求頸收縮有致，口蓋要求緊密，嘴、把要求舒張，要表現出紫砂壺的精、氣、神，需要給人溫婉大氣、典雅端莊的視覺印象。同時泥料的選擇，也配合主題選用了淡色系的段泥。

這件作品的造型既簡練又富于變化，作品的構成包括茶壺、公道杯和兩只茶杯，旨在應用于朋友知己對飲之際，或品茗論道，或暢想人生，可以說，造型和構成與所要傳達的主題思想比較契合，較好地表現了中國文人散淡風雅的一面，能夠讓人在茶香氤氳中獲得心靈的休憩，在喝茶、賞壺中怡情養性。

中得心源，外師造化。在古代，由于文人和紫砂藝人的聯袂創作，使紫砂壺漸漸擺脫了工匠氣，從而進入了藝術品的行列。在今天，我們崇尚自由和創新，又有幸生于當下的紫砂盛世，那么，對傳統的文人氣脈進行全新的詮釋，則成為紫砂藝術創新的一個方向。紫砂器的構造擁有自由和靈性，作為一名當代紫砂藝人，愿意傾注自己的生活和心力，來成全一種委托生命想象的紫砂之美。