論陶刻裝飾對紫砂壺審美的影響

王繼忠

（宜興 214221）

紫砂陶刻藝術是紫砂文化藝術的重要組成部分，紫砂陶刻裝飾也是紫砂壺藝裝飾技藝之一。紫砂陶刻裝飾是通過鋼刀雕刻，將中國傳統詩、書、畫、印集于壺上，通過毛筆畫稿、或者捉刀直接刻（稱之為“空刻”），采取陰刻、陽刻、琢砂等技法技藝，表現出具有濃郁的文人情懷、深厚的書畫陶刻功底、濃厚的文化藝術氣息。自明代正德、嘉靖年間供春竹刀留名，明代萬歷年間時大彬竹刀代筆以“大彬”落款，清代金石篆刻家陳曼生連同文人加入紫砂壺藝的設計、創作、裝飾等，進一步推動了紫砂壺藝陶刻裝飾的系統化與理論化，深化了紫砂文化藝術的文人氣息與金石趣味。

自從有了紫砂陶刻裝飾，紫砂壺在原有“素心素面”的特征之外，更彰顯了中華民族書法、繪畫、彩繪等我國特色的裝飾技法，突出了宜興地域人文特點。但是，紫砂陶刻裝飾對紫砂壺原有的特質及紫砂壺精、氣、神、韻內在表達后的影響，有優點好處，也有缺陷短處；“壺隨字貴，字隨壺傳”，陶刻裝飾的藝術審美也須深入研究。

1 琢砂成玉，相得益彰

“壺隨字貴，字隨壺傳”。壺與字（畫）相映成趣，不僅需要扎實的陶刻功底，還需要深厚的書畫功底。陶刻功底與書法（繪畫）功底有著密切的聯系。僅憑陶刻一把刀，沒有書畫功底是不會在紫砂生坯上游刃有余地進行陶刻的，更別說紫砂陶刻復雜的陶刻技法了。所以，一位好的刻字師傅必然是胸有成竹，也一定有一手精妙的書法、繪畫靈趣。

任何一種形式的陶刻裝飾，都必然有兩種最基本的要求。一是在紫砂器的生坯上打墨稿，然后再運用陶刻技法進行“刻”，這是大家都能做到的，構圖比例相對來說比較得心應手，也是一種最為穩妥的裝飾；另一種是空刻，所謂空刻，就是不需要墨稿，直接在紫砂器的生坯上進行陶刻裝飾，這就需要陶刻師傅很深的書畫功底、巧妙的思維構圖、經驗豐富的陶刻實踐，才能根據不同的壺型選擇不同的裝飾風格及裝飾題材，是考驗一名陶刻師傅最好的方法。陰刻、陽刻、琢砂、挑砂等都是建立在這兩種基本的要求之上的，沒有這兩種基本功也就無從談及其他了。

有了好的基本功，就要有好的創作。所謂好的創作，就是陶刻師傅在紫砂壺上的陶刻切壺、切題、切銘、切景。陶刻的裝飾題材有很多，書法上有甲骨、金文、篆書、隸書、楷書、行書等等，繪畫上有石刻、圖騰、山水、人物、花鳥等皆可入題。但是好的陶刻師傅需要注重作品本身的造型及寓意特征。例如紫砂作品“丹鳳朝陽壺”（見圖1），鳳頭塑流、鳳尾塑柄、丹陽為鈕，一幅意境開闊的“丹鳳朝陽圖”在想象中映入眼簾，這把壺可以不裝飾，因為它本身就很經典了，但陶刻師傅裝飾的題材剛好是傳統吉祥云紋、丹鳳圖，恰與整件作品相得益彰，這便是好的陶刻裝飾，達到了壺與陶刻的完美結合。

圖1 丹鳳朝陽壺

2 技藝淺薄 弄巧成拙

在談及紫砂陶刻切題、切壺、切銘的藝術效果之美的同時，此處也不妨談及技法欠缺的陶刻裝飾，則影響著整件作品的藝術美感及藝術價值。

紫砂壺的陶刻裝飾不僅需有書法繪畫功底，還需要扎實的陶刻功底。不是任何一位書法家、畫家都能在紫砂器上進行陶刻的，這是由紫砂生坯自身的特性決定，進行陶刻需要對刻刀及紫砂生坯特性的體會與把握，也并非是任何書畫題材都能進行陶刻裝飾，因為紫砂器器型有限制以及結合刀法時的力度都會影響裝飾效果。很多書法家、畫家在沒有理解紫砂的前提下，貿然動筆，揮毫潑墨，而沒有結合紫砂的原有氣質及壺型而進行裝飾著墨，就適得其反、弄巧成拙。比如：“西施壺”，傳統器型很少有裝飾，如果貿然進行書畫裝飾，就必然影響原有“西施壺”的傳統寓意、珠圓玉潤的壺型特征，所以需要特別說明，否則對紫砂壺的審美產生不良的效果也是很可惜的。當然，陶刻裝飾因其特殊行業特征及藝術表達形式而會表現出“和而不同”的特殊風格。

3 結語

陶刻裝飾對紫砂壺審美的影響是雙層性的，一方面紫砂陶刻裝飾對紫砂壺起到了錦上添花的藝術審美效果：切題、切壺、切意；另一方面，不得當的陶刻裝飾影響了紫砂壺原有的藝術審美，弄巧成拙。無論怎樣，紫砂器的藝術審美是自然存在的，它不因外在的藝術裝飾等改變原生態的特質，而是“和光同塵”，具有了海納百川的文化包容性，才使得紫砂文化藝術擁有了百花齊放、百家爭鳴的藝術影響力。