亭亭玉立“玉蘭壺”

楊小琴

（宜興 214221）

在宜興紫砂壺的造型中，有光器、花器、筋紋器三大類。光器屬于抽象造型的一類，抽象的造型與自然物態沒有更多的聯系，它們是在幾何圖形的方、圓及因此而產生的各種變化中尋求造型樣式的。其造型不僅簡練，同時又能使人感到視覺上的愉悅。花器屬于具象造型的一類，自然界中的花、木、瓜、果，水中的魚、蛙、蟹、螺，動物中的獅、象、猴、馬以及人們的日常用具等，皆可用提煉概括的藝術手法用作紫砂壺的造型。還有一類造型，它既是抽象造型，又包含著某一種具象的因素，并通過相應的藝術手法使人產生聯想，人們能從這一類作品中體會和品味出作者設計上的巧思，從中加深對藝術美感的理解。“玉蘭壺”（見圖1）就屬于這一類作品。

圖1 玉蘭壺

在春光明媚的季節，我們往往會見到開一樹白色的玉蘭花，冰清玉潔。那潔白的顏色使人神清氣爽，給人留下深刻的印象。玉蘭，通稱“白玉蘭”，木蘭科。落葉小喬木，葉倒卵狀長橢圓形。早春先葉開花，花大，純白色，芳香，單生于枝頂。玉蘭的花形亭亭玉立，很適宜作紫砂壺的造型。

根據紫砂壺造型設計的要求，在圖紙上畫出玉蘭花的花形，對其上下進行適度的切削，取其中間的一段作為壺體的造型。切削是造型技法的一種，中央工藝美術學院楊永善教授在《陶瓷造型藝術》一書中談到：“為了獲得造型的特殊效果，豐富變化，可以在已有的造型形態的基礎上，采取局部的切削，改變原有的體、面特征，出現新的形態變化。”切削的依據要符合美學原理，通過長期摸索在傳統經典壺型中尋找到了與玉蘭花形狀最接近的是“秦權壺”的壺型。“秦權壺”為仿秤砣式的形體，它又如一顆炮彈殼，壺腹微鼓，底部略放，上部略收。“玉蘭壺”就參照了這一壺型，只是把微鼓的壺腹再略略回收，壺體上下的線型變為接近于直線的微曲線，這一線型特征是從多方面對“秦權壺”的線型和玉蘭花的線型進行分析比較后確定下來的，這是最接近玉蘭花形的線型。為了追求形的整體感，把壺蓋設計成平面嵌蓋，下設計圈足，把壺身托起而顯得秀氣挺拔，體現玉蘭花的形象特征。

中國工藝美術大師顧景舟對基本功的要求很高，其中做工具就是基本功之一。紫砂壺每一壺式的完成都要制作相應的工具，各種工具的要求是合理適用。“玉蘭壺”的壺體屬于光貨中的圓器，圓器的要求是圓、穩、勻、正，左右對稱，重心不能偏移，才能顯得穩重和諧。要達到這一要求，做好工具中的篦只非常重要，在拍打身筒的工序完成后，根據設計要求，壺體的肩、腹、足都要有不同形態的篦只來把身筒整修好。由于設計的要求自己最清楚，弧度不合適就達不到適用的要求，只有工具趁手了，整修身筒的工序才能順利完成，為使壺體的微曲線，其線型十分優雅，竹制篦只的弧度都要自己打磨出來。

紫砂壺的裝飾能為表達設計的主題服務。“玉蘭壺”采用了半浮雕的色泥裝飾，在紫紅的壺體上，用淡白微黃的段泥塑了三朵玉蘭花，有初放的、有半開的、有盛放的，以簡潔的畫面表達了玉蘭花的生長過程。花的左上方用同色的段泥塑了一只蝴蝶，用不同色的色泥描繪出翅膀上的斑紋，它的腹、尾、腿、眼、須等都塑得非常精細、精致，形態栩栩如生，增添了畫面的情趣。花的右下方有屈曲的小枝連接至壺把。嘴、把、鈕皆以玉蘭的枝干形態塑成，上有疤節及蛀孔。平蓋面上也塑有小枝及玉蘭花，使之上下呼應、相映成趣。塑飾的玉蘭花起到了畫龍點睛的作用，它用自己的語言表達了塑飾與壺體的和諧。唐代詩人李白《古風》有“美人出南國，灼灼芙蓉姿”之句，以花來比喻美人。“玉蘭花”的嬌姿綽態也可以使人產生聯想，起到“從來佳壺似佳人”的藝術效果。

明代王谷祥《玉蘭》：“皎皎玉蘭花，不受緇塵垢，莫漫比辛夷，白賁誰能偶？”詩中贊美玉蘭花的潔白無瑕、品質高潔，不受世俗污垢（緇塵）的沾染，這是以花喻人表達高潔的品質，不與世俗同流合污。如把“玉蘭壺”陳設在幾案之上，它的意趣是純潔無瑕的，人們在喜愛它的同時還能得到一種心靈的洗禮，這是玉蘭花本身的品質所產生的作用。