“美術(shù)鑒賞”教學小議

李元雪

從事“美術(shù)鑒賞”教學兩年，最深刻的體會是，大多數(shù)非藝術(shù)類專業(yè)的本科生確實缺乏欣賞美術(shù)作品的意識，即便有一些自己的“審美偏好”，卻與本時代應(yīng)有的層次不符，甚至有些觀念因為理解偏差或膚淺而顯得可笑。本來在審美意識方面不應(yīng)有“對錯”之分，但那些欣賞的角度、層次甚至連對象都可能是“錯”的。

學生中經(jīng)常有發(fā)一些網(wǎng)絡(luò)上的圖片給我看，問我怎么樣。這些圖片多是一些電腦制圖，不提圖片立意、構(gòu)圖、形象、色彩等細節(jié)，畫面整體效果就十分不理想，但他們總是因為先受了打動，覺得好看才來問我的。

這讓我想到一句老話：“意深者動深人，意淺者動淺人”。也許不大貼切，也非妄斷人深淺，但道理大概是這樣：正是因為沒有見過真正好的作品，或者說接觸和見識真正好的作品還不夠多，導致對美術(shù)作品鑒賞方面的體驗不夠豐富，所以接觸到在任一角度稍稍滿足自身審美偏好的形式或內(nèi)容就很“受用”，認為特別好。

我在美術(shù)鑒賞方面的建議從來都是“要看就看最好的”。這是提高眼界和欣賞水平最直接有效的方式。比如我們學繪畫時候，要臨摹寫意花鳥作品，就應(yīng)該直接臨摹吳昌碩、齊白石等大師的作品，哪怕從小品里選簡單的入手，絕對比選擇速成類出版物進行臨摹的長遠效果好。大師們的文化積淀，長期創(chuàng)作，各種情感和經(jīng)驗都透過筆頭滲透到了作品的角角落落，從立意到構(gòu)圖、筆墨用線、敷彩設(shè)色等都見真功夫，臨摹他們的作品，就像找到了這一方面最好的老師。當然在臨摹繪畫作品中漸漸可能會出現(xiàn)“眼高手低”的問題，而對于鑒賞方面則不必擔心，眼界和欣賞水平當然是越廣越高的好。

在拓寬眼界提高美術(shù)作品鑒賞能力的道路上，“介紹者”——教師、“鑒賞者”——學生須共同努力。

首先我們從鑒賞者角度出發(fā)，第一，重在積累，積淀。要先多見識人類審美經(jīng)驗中業(yè)已認可的經(jīng)典美術(shù)作品，并清楚其之所以成為經(jīng)典的緣由。跟從“最好的老師”積累下的審美經(jīng)驗是良好基礎(chǔ)。其二，要多了解當代的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，多元的情感與風格，提煉真正符合時代的審美意識。其三，即是最“虛無縹緲”卻至關(guān)重要的：不斷提高自身修養(yǎng)。這有助于我們分辨出“真正的藝術(shù)作品”從而選“對”審美對象。

作為“搭建平臺”將非美術(shù)專業(yè)學生們的眼光引向真正藝術(shù)殿堂的教師應(yīng)在教學中首先提起學生學習的興趣，一旦有了興趣，不論學什么都會事半功倍。

我們先要了解學生本身學習的專業(yè)及知識結(jié)構(gòu)，對美術(shù)方面的認知水平，再調(diào)整和制定教學方案。這里我主要想談?wù)勂毡橛绊懏敶髮W生注意力與興趣的網(wǎng)絡(luò)資源。現(xiàn)在的大學生早已適應(yīng)了所謂“快圖文化”，集中注意力比較需要直觀刺激。教師上課時課件上再多詳細的文字，教師本身再生動的講解，都不及一張圖片、一段視頻更“吸睛”。與其抱怨不如順應(yīng)這樣的變化，合理地篩選、整合與利用網(wǎng)絡(luò)資源提升教學質(zhì)量與效果。

這也正好切合我們在美術(shù)鑒賞課，甚至整個藝術(shù)鑒賞普及中的目的，要學生更多直觀地見識到藝術(shù)作品及其創(chuàng)作過程。原作真品是極難接觸到的，最方便快捷的資源便是網(wǎng)絡(luò)。

我在教學實踐中將展現(xiàn)藝術(shù)作品創(chuàng)作過程的視頻資料插入到課堂中效果很好，學生對藝術(shù)家實際創(chuàng)作中的“匠心獨運”以及“精湛技藝”都驚嘆不已。這樣不僅了解了某項藝術(shù)門類，還能夠了解藝術(shù)家本人的創(chuàng)作構(gòu)思與制作過程和一部分創(chuàng)作背景，使學生鑒賞的角度不再局限于作品本身，懂得對藝術(shù)作品的欣賞不應(yīng)流于表面，更要體會作者想要傳達的情感，并結(jié)合欣賞者自身的情感來進行。

我在篩選工藝美術(shù)方面的視頻資料時發(fā)現(xiàn)相對來講比較有深度而趣味化的資料多來源于國外，特別是日本制作的工作室錄影或綜藝節(jié)目質(zhì)量相當高。而我國國內(nèi)針對此類工藝的視頻資料更多是類似科教風格的，沒有人文內(nèi)涵，甚至是為鄉(xiāng)村致富的“農(nóng)廣天地”類型。社會大眾對藝術(shù)的重視程度差別導致了這樣的差異——日本可將工藝美術(shù)制作搬上作為大眾娛樂功用的綜藝節(jié)目熒屏，而國內(nèi)連專業(yè)工作室的創(chuàng)作圖像資料都很少有拍攝，大眾接觸不到。我們作為提供認識平臺的教師，有責任將質(zhì)量高的資料提供給學生，不但篩選海量的網(wǎng)絡(luò)資源，還要深入到各專業(yè)高校、工作室收集大量直觀資料，確保非專業(yè)的學生、大眾，通過我們接觸到的美術(shù)作品及相關(guān)內(nèi)容是真正高水平的。

另外更起到潛移默化作用，更值得我們重視和利用的是網(wǎng)絡(luò)文化衍生出的關(guān)于藝術(shù)的“新”文化資料。

我舉近年比較典型的兩個例子：“小顧聊繪畫”與“民國畫事”，兩者都分別有新浪微博賬號與微信公共賬號，前者在網(wǎng)絡(luò)上獲得成功后還出版了圖書。我關(guān)注它們是看到“小顧聊繪畫”為西方一些不同時期的繪畫大師虛擬出一個共同的微信群，“民國畫事”則為民國時期國內(nèi)繪畫、文藝界的大師和名人虛擬了微信朋友圈，均用詼諧、調(diào)侃和一些時下流行的語言，結(jié)合圖片將所有人物有機關(guān)聯(lián)起來。前者將諸如梵高、莫奈、德迦、雷諾阿、克里姆特、卡拉瓦喬、畢加索等等不同時期不同流派大師的性格、生活、繪畫語言風格生動揭示在我們面前，最終甚至調(diào)侃了少年希特勒追求藝術(shù)道路未果的往事。后者則將吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、李叔同、溥心畬、潘玉良、劉海粟、吳湖帆、方紹麐、張大千等等民國時期書畫界名流的生活軼事、師承關(guān)系、繪畫風格以幽默風趣的圖文形式展現(xiàn)出來。兩者都令人耳目一新，我們這些從事美術(shù)專業(yè)相關(guān)教學工作的人，從未想過原來美術(shù)史還可以這樣講出來。對于非美術(shù)專業(yè)的學生而言，由于深度適中，形式更輕松活潑，語言更具時代感，顯然比聽單純枯燥的美術(shù)史更有興趣。我在課堂中引入了這些圖文，學生會先被形式、語言吸引，經(jīng)過我講解相關(guān)專業(yè)知識之后，再看，笑聲連連。對于這些資料，講解是必要的，因為使用它們的目的就是引出相關(guān)知識，并且有些內(nèi)容屬作者為連貫上下杜撰，也要說明，以免學生斷章取義或誤解。

提起學生學習美術(shù)鑒賞的興趣是為了好的教學效果，為他們開闊眼界、積累積淀美術(shù)相關(guān)素養(yǎng)的前提。我們也不能一味以興趣為中心將“前菜”當成了“主菜”。對傳統(tǒng)的、當代的，各種來源的資料進行認真篩選，將真正的美術(shù)作品及文化普及給當代大學生是我們的責任。