意蘊天成、順道而為

吳藝丁

內容摘要：玄武巖是由火山噴發出的巖漿冷卻后凝固而成的一種致密狀或泡沫狀結構的巖石。玄武巖屬于不可再生的自然資源，作為一種能夠承載人類思想精神語言的媒介物，因其固有的抗壓、抗腐蝕的材料特質，一直被世人廣泛運用在冶金、建筑行業、園林裝飾以及雕刻藝術領域。本文通過對玄武巖礦物的材質特征、價值內涵、造型語言、施藝理念進行探討和歸納，挖掘出玄武巖材質作為一種造型媒介，在藝術創作理念中所蘊含的某種典型特質，并尋求在藝術創作中，達成與之形態、色澤相和諧的審美取向與表現形式。

關鍵詞：玄武巖：雕刻藝術

玄武巖的構成出自火山溶巖，是由火山噴發出的巖漿冷卻后凝固而成的一種致密狀或泡沫狀結構的巖石。它在地質學的巖石分類中，屬于巖漿巖（也叫火成巖）。巖漿巖分侵入巖和噴出巖兩種。其中噴出巖是地下巖漿在內力作用下，沿地殼薄弱地帶噴出地表冷凝而形成巖石，它的礦物結晶顆粒細小，有的有流紋或氣孔構造，代表巖石就是玄武巖。這種特定的地質生成，注定了它的內在氣質蘊含了萬物原本的自然奧秘。由于玄武巖漿粘度小，流動性大，噴溢地表易形成大規模熔巖流和熔巖被，但也有呈層狀侵入體的，流入高原地區常形成面積達數千至數十萬平方千米的熔巖臺地，稱為高原玄武巖；流入海洋則構成海嶺和火山島。玄武巖中的柱狀節理在玄武巖熔巖流中，垂直冷凝面通常發育成規則的六方柱狀節理，呈等邊三角形分布，冷卻中心距離彼此相等，形成六方柱狀節理。玄武巖外觀構造與其固結環境有關。陸上形成的玄武巖，常呈繩狀構造、塊狀構造和柱狀節理；水下形成的玄武巖，常具枕狀構造。在爆發性火山活動中，熾熱的玄武質熔巖噴出火口，根據其著陸前固結程度的差異，形成不同形狀、不同不規則的火山彈，如牛糞狀、餅狀、草帽狀或蛇形和扁平狀濺落的熔巖團等。

作為一種雕刻媒材，玄武巖在用料與技藝運用上，有著鮮明的材質特性，其材質提供給藝術家一種廣闊的藝術空間構想，被世界各地的藝術家賦予了不同的藝術表現手法和存在形態。早在新石器時期，玄武巖石料就被原始人類用來制作石斧、石錛等工具，藝術造型也同時出現如：南太平洋的復活節島遍布一千座體積巨大的摩艾（Moai）雕像。巨雕以凝灰巖及火山渣堆塑，用玄武巖當工具雕刻，而較小型的石像則直接用黝黑的玄武巖雕刻。土耳其東南部挖掘出一塊公元前2800年前石器時代的玄武巖墓葬碑，鐫刻著13行靈魂棲身者的碑銘，是人類最早的石雕之一；公元前1772年，由古巴比倫第六代國王漢謨拉比頒布的，被認為是世界上最早的一部比較具有系統的《漢謨拉比法典》，其石碑材料就是一塊黑色玄武巖柱；在中國，出自玄武巖材質的雕刻藝術內容豐富，從民間石刻工藝到皇家園林、寺廟、書法碑林石刻，以玄武巖作為選料材質的石刻作品在數量以及規模上分布都很廣泛。黑龍江省寧安市興隆寺迄今完好保存了多件玄武巖石雕，如2m龜趺碑刻、6m古燈塔等等，這些石刻集圓雕、浮雕、薄意手法于一體，嫻熟技藝令人稱奇，是渤海國時期的古物。目前，對玄武巖雕刻藝術領域的拓展與開發正處在上升階段。因為其獨具特色的屬性尚未被人們普遍認知，人們對其藝術價值的認識并未形成體系，在藝術開發與實踐的環節方面缺乏相關理論的支撐，玄武巖材質的天然個性未得到充分的展示。因此，如何有效地利用這種石材進行藝術創作，使玄武巖內秀天成的特質得以展現，值得我們藝術創作者進行深入的研究與探討。

一、依型布局，天人同創

玄武巖的形姿，蘊含著萬物本原的奧秘，其形態變幻豐富，妙趣天成。陸地上玄武巖呈柱狀或磐石狀，具有一種豪放郁勃的氣勢，顯示出自然界亙古綿長的生命力；蘊藏于海中的玄武巖，在海水與泥沙的相互作用下，形成了銅澆鐵鑄般的凝重效果，極具藝術美學價值。當這種天然形態被作為審美客體而獨立存在時，具有濃厚的天然情趣。在面對人為創作雕刻時所受到的既定材質特性的制約，如何通過某種創作形式來合理使用這種材質，尤其值得藝術家來研究與實踐。當代石刻藝術，在求新求變過程中，如果離開了材質特色，個性魅力就無法體現。應以原材的屬性作為依據，保持色、形、質、韻、味的特色，因石而宜，契合質性。此外，玄武巖不可復制的獨一性特征決定了依形立意、取勢經營的重要性：以物寓形，展現藝術家的個人意志和情感的寄托；象形取意，傳達朦朧于作品中的文化表象，這是一種獨特的設計思維方式。

《空中之秤》（圖1）是“物派”掌門人關根伸夫的標識性作品，在全球有幾十處的外置，由3塊不同大小玄武巖構成，通過不銹鋼柱的懸掛與榫接實現桿秤式平衡。鋼柱的鏡面映射與環境相融，石頭仿佛懸浮于空中，自然與人為相得益彰，形式極其簡約卻富含寓意。關根伸夫在運用玄武巖材質進行創作時，盡可能保存其天然姿態，只在局部表面做了拋光處理，將石質豐富的對比和無人為修飾與單純造型感融為一體，營造出環境和雕塑、外形和功能之間的和諧，詮釋出人與自然之間的玄妙關系。莊子《知北游》道：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達萬物之理，是故至人無為，大圣不作，觀于天理之謂也。”追求“天人相通”的創作理想，主觀情感與自然事物融合一體，只有用心靈去感悟才能做到，最終達至“大者希聲，大象無形”。從關根伸夫的作品中，觀者與巖石之間生發出某種心靈互動，達到了天人合一的藝術效果。

二、相石審料，以石造境

玄武巖的礦物成分分為基性長石和輝石結晶等，構造出兩種截然相反的材質特征：一類質面細膩、黑褐透亮，隱含曼妙的晶體斑點；另一類有流紋、氣孔構造，表面斑駁，質韻古樸。因料取材乃是創作的開端，洞察天機需付出對石材足夠敬意的“審料”過程，只有進行礦場采掘和產地遴選，才能捕捉到石材中所散發的妙趣神韻。特別是玄武巖的質地特性差異很大，看透與讀懂才能游刃有余，捕捉到石質中的意趣。成竹在胸之后，遂握鑿清料，挖臟去綹，依石造型。雕刻前輩鄭仁蛟曾說過，“一相抵九工”，相石藝術不僅展現對于自然造化的取舍和投入，而且能將審美情懷無縫式地嵌入石雕之中。臺灣馬公市角昂文石店石雕俠客陳世文創作的玄武巖作品，將他的心靈、情感及傳統人文精神注入到了作品之中。陳世文具有深厚的相石功力。他的作品佛陀系列雕塑《達摩》《羅漢》（圖2），取材傳統，貼近生活、造型隨意而人物刻畫卻活靈活現，即使在坑洼的巖面上，每一細節也都被表現得惟妙惟肖、栩栩如生，傳達給人一種“巖亦有情”的感受。玄武巖在常人眼中材質粗陋，雕刻人物形象并不適合。與眾不同的是，陳世文卻將神話人物形象與題材內容表現在了巖石之上。他嘗試放棄磨光石材表面，而是去突出表現史前原石所獨有的粗糙質感，使作品呈現出一種古樸與自然的韻味，使作品展現出濃郁的傳統氣息與虔誠的宗教意境。

三、因色取巧，妙用巖彩

合理利用玄武巖天然本色與人工處理后出現的顏色，直接影響到石雕作品的藝術價值和審美效果。對于玄武巖的巧色利用，首先是對石皮的俏色。石皮中，那些包含礦晶的黃褐與黑灰色變構成的美感。玄武巖經歷了歲月的洗禮，外表形成了粗糙斑駁的表皮，外黃內黑、外白內灰，色澤對比的巧妙處理可以烘托出玄武巖雕塑作品的藝術氛圍。在石刻創作過程中，在有關石料顏色的利用與選擇方面，要考慮到以下幾點：首先，靈活運用“師法造化，隨類賦彩”的原則；其次，仔細推敲石料皮與肌的巧色雕琢，把握色澤與形式兼顧，劃分層次以確定主體俏色和陪襯俏色，依色取巧，力求發揮出石色美感；其三，巧用瑕疵、變瑕為俏，以求得“妙在半工半意之間”的藝術效果。

雕塑家關根伸夫為鹽釜市體育館創作的景觀雕塑《長壽之門》（圖3），直接展現了玄武巖“活皮”色調的諸多變化。雕塑石表的黃褐色與內里剖開的黑色鑲嵌，石質色彩對比鮮明活潑、色相美妙、色感動情，給人以恬靜怡然之感，體現出他駕馭材料的能力。關根伸夫從日本神社牌坊構造中吸取造型元素，采用斜倚的原石之間的塊面處理手法，配合充滿活力的色塊，使作品呈現出構成式的美感；他創作的門，以抽象的形式融入景觀，具有分割空間、拓寬視野的作用；整件石雕虛實空間相合、物象包含著景象，延伸出的意境空間使人充滿了遐想；符號化的造型在草地上勾勒出含義豐富的線條，單體的雕塑不再是孤立在建筑場地中的裝飾品，而是成為大地的一部分。利用變化的直線與弧線的強烈色彩差異，關根伸夫使作品呈現出某種向上的生命力，將長壽主題和石質寓意有機地結合起來。

四、寓意之美，神游象外

玄武巖的構成特質，蘊涵著原始滄桑的意境之美，它的天然形態與中華美學的審美理念相契合，這種審美情趣正日漸被人們所關注。藝術大師吳冠中曾云：“筆墨等于零”，廢棄筆墨目的是避免主觀強勢介入，最大限度地利用和順應物本的屬性，營造出感性的意境空間，使藝術觀念和自然美感共存。此觀點正與利用和發揮玄武巖媒材特性來傳達某種藝術審美語境相契合。

在1982年第七屆卡賽爾文獻展上，德國行為藝術家約瑟夫·博伊斯組織了一次命題為“種植‘七千棵橡樹”的大規模行為藝術展。巨量的玄武巖石柱堆放于市中心的廣場上，博伊斯親手種下第一顆橡樹，并將石柱立于樹旁。此后，當各地方每逢種下一棵樹之時，就要移走一塊石柱作為這棵樹的陪伴，堆放的石柱成為作品的一部分向人們進行展示。展覽中的玄武巖石柱作為種樹的行為符號，具有象征含義，其寓意在于放諸公眾、探索人文。這是人類對環境行為的一次鑒戒——“藝術對生活的介入，喚起個體參與公共計劃的集體記憶，這個計劃將人、自然、社會緊緊相連。”

玄武巖天然特有的質感與屬性，延伸了藝術表現的邊界，這需要藝術家的體悟和實踐作為衍生，而對哲理的追求以及情感的抒發，最終要尋找一個外化的形式，來喚起觀眾的聯想與共鳴，寓意豐富的玄武巖是理想的媒介選擇。

五、結語

作為一種造型媒材，玄武巖在未經雕刻家的藝術處理和加工以前，是不可能成為一件藝術作品的。古諺語稱：“玉不琢，不成器”，“琢”出來的作品才有靈魂，才有生命力。雕琢是發現美、創造美的過程，正所謂：“天缺人工補，人補天不足”。黑格爾在《美學》里闡述道：“藝術家把靈魂灌注到石頭里，使它柔潤起來，活起來了，這樣靈魂就會完全滲透到自然的物質材料里去，使它服從自己的駕馭。”玄武巖本身雖不乏自然天成之美，但作為一種文化媒介的承載物，其并未具備“人情物境”之美。在創作玄武巖石刻過程中，雕刻家要不斷尋求這種巖石材質中所蘊含的某種典型特質，并達成與之形態、色澤相和諧的審美取向與表現形式，合理利用石材的個性特質，靈活掌握和巧妙運用這種特殊的媒介資源。