天賦沉香 融古開新

鞏升起（青島市文物保護考古研究所研究員、著名文史專家）：2013年10月15日至26日，鄭春輝沉香雕刻藝術特展在青島德國總督府舊址博物館和康有為故居博物館隆重舉行，這是青島工藝美術史和魯閩文化交流史上值得慶賀的一件大事。今天的學術研討會有幸邀請到《雕塑》雜志社記者宋扶日，中國民族民間工藝美術家協會副秘書長、福建省工藝美術大師李宇光先生，山東省美術家協會副主席、青島市文聯秘書長張偉先生，青島大學美術學院副院長侍錦教授，青島工藝美術協會副會長高福利先生等二十多位專家、學者，在此請允許我代表發起并出資承辦這一展會的著名藝術品鑒藏家彭榮俊等先生向與會各位表示熱忱歡迎和衷心感謝！

李宇光（中國民族民間工藝美術家協會副秘書長、高級工藝美術師）：首先請允許我代表中國民族民間工藝美術家協會，并代表我會秘書長、《民族畫報》社副社長包杰先生，也代表福建省莆田市工藝美術業界同仁慶賀并預祝特展圓滿成功。春輝是我多年的朋友，他從1985年起習事木雕至今，在二十八年如一日的埋頭研創中累積了豐富的創作經驗；設計題材涵括人物、花鳥、走獸、山水，尤其擅長山水田園類作品的創作。作品意境幽遠，充滿詩情畫意。迄今有80多件作品獲全國性專業展獎項，其中《家園》獲中國工藝美術“百花獎”金獎，并由國家博物館收藏。

我認為這次特展有三大意義。一、這是中國民族民間工藝美術極品的一次展示：沉香是名貴木雕材料中的極品，鄭春輝山水田園題材沉香木雕堪稱是對名貴雕材進行傳統題材與工藝創新的至臻；二、這是古典詩情畫意與莆田精微透雕藝術的優化組合；可以說，越是地方特色的，就越是民族的，也越是國際的。三、這是歷史悠久的中華民族海洋文化總脈絡下魯閩文化交流的新模式。

宋扶日（《雕塑》雜志社記者）：鄭春輝老師在保持原木特征的基礎之上，利用精細的雕刻技藝創作出了具有中國文人畫特征的沉香木雕作品。他既繼承了傳統的工藝特色，又不拘泥于傳統的章法；巧用自然的形態，使作品呈現出質樸動人的特色。在他創作的諸多以表現田園山水為主題的作品中，既擁有中國文人的悠遠情懷，又有西方藝術中嚴謹的構圖與塑造特征。可以說，他在創作過程中，將中西藝術的精華進行了巧妙的融合與創新。

他的作品使人聯想起古希臘、古羅馬浮雕藝術的特征，使作品兼具平面感與立體空間感，似乎是以雕刻的技法來完成一幅幅繪畫作品。此外，沉香的自然形態與所表達主題的悠遠意境還在作品中形成了一種“暗合”.

他的作品既有精雕的細節，又有自然的原始意味，讓人聯想起英國雕塑家亨利-摩爾和羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西對材料本質以及對材料原始形態的尊重，同時也是對自然造物的景仰。

鄭春輝老師的作品同時還體現出一種雕鑿的詩意，詩歌在他的雕鑿之中物化為具象的形態，引發出人們對理想境界的向往之情。

張偉（山東省美術家協會副主席、青島市文聯秘書長）：我本以為作品泛泛一般，但看了之后卻非常佩服、驚訝。我去過福建，看過莆田木雕與石刻，但沉香木雕更能令人深入其境。作者對沉香戀戀不舍，化腐朽為神奇。用這種材料創作，妙手偶得則更能代表藝術家的一種創作狀態。將這種含有先天局限的材料介入作者的思維，一如帶著鐐銬跳舞；信馬由韁并不高明，創出別人不可企及的佳作才難能可貴。小小的局部可以呈現宏大的場面；感情的寄托，能引起詩情畫意的共鳴，是謂大俗大雅。很感謝鄭大師帶來這么高級的作品，這種言詞不是過于溢美。在這么富有歷史感的地方舉辦特展，確實很有意義。

初劍（著名畫家、國家一級美術師）：我是一個專職畫家，出于對真、善、美的共同追求，我很驚嘆并感謝作者帶來這次難得的展覽，這對我的藝術創作也是一個很好的借鑒。面對展品，我忘了是雕刻，感覺是畫作，是在用情來創作。作者非常尊敬沉香木雕材料，這是一種修養，一種文化底蘊的詮釋。剛才和鄭春輝交流了幾句，更覺人如其作。越傳統的，就越是世界的，鄭春輝在這一點做得很好。

張志瑞（著名攝影家、中國攝影家協會高級會員）：我來了兩次，還沒看全。剛看一眼時，真不敢看，需要靜靜地拜讀。確實是鬼斧神工，作品很令我震撼，很想用一張大的照片來拍出你的作品。

高福利（青島工藝美術協會副會長）：前幾天主要是看作品畫冊，今天看了作品，堪稱中國微雕藝術的發展與創新。作品的外形與材料結合得很好，沉香材質很脆，稍一用勁，就會崩裂，可見作者刀功非凡，令人非常震撼。

彭榮俊（青島礦物寶石博物館館長）：有幸能請到鄭大師來青島舉辦這次特展，我是一不小心做成了兩地文化交流的好事。本來我對木雕并不懂，一年之前到福州，看到三坊七卷一個展館門口排隊兩百多米。春節期間這種現象并不多見。進去一看，就完全被吸引了，一件作品我足足看了一個多小時。然后特地到莆田拜訪鄭大師和他的木雕廠，特別是看了那件用3年時間還未完成的大型雙面根雕《清明上河圖》，現在已獲吉尼斯世界紀錄認證。鄭大師是一個了不起的人，我認定了，當即請他來青島辦展。是他的人品感動了我，也進一步感動了大家。冥冥之中彼此產生許多共鳴與互補，可謂因沉香而結緣。我是一個礦物晶體收藏愛好者，那是一種取之天然的美；沉香木雕也具有一種取之天然的美。山水意境在于依形賦題，與選取礦物標本有相通之處，都是要通過作品講述它的故事。

薛永武（中國海洋大學文學院院長、教授）：鄭春輝的作品把雕刻、書法、文學幾大要素有機結合在一起，令人大開眼界。當然還可以從文化創意、從古今中外藝術元素擴大題材，使審美性、藝術性、文學性更加全面統一。

任銀穆（青島市史志辦副主任）：直觀感覺的震撼有幾個層次。一是沉香材料的珍貴；二是與精雕細刻的結合；三是所表現的主題多是中國傳統文學的精粹，尤其是田園詩與山水畫的結合。鄭大師來自福建莆田媽祖文化的發祥地。福建的印象中，“海濱鄒魯”最早是莆田的別稱，現在提升到福建全省。山東本來是中國傳統文化的發源地，但很少把傳統文化的精髓結合到各行各業，要向閩浙一帶開放的形態看齊，什么事情都要做到精細，用開放的精神來學習別人。

王春元（青島市委宣傳部理論處處長、古典文學博士）：中國是香料的重要生產國，也是沉香文化的傳播中心。這么多匠心獨具的精品，不乏神來之筆。《鄭春輝木雕藝術》一書中，作品介紹寫得很精美。《家園》是用心靈感受故鄉的美，這是作者感情的凝聚，創作心態的演繹。既寫出了構思理念，又借作品回憶了過去，感慨了現在。這就是作品說明與散文詩的融合，是畫、是詩、是散文、是多種藝術的結合。

侍錦（青島大學美術學院副院長、教授）：看了好東西，總是有話要說。剛好我從山西永樂宮走到云岡石窟，昨天才回來，又進入這個文化上很亮的一個點。現在能使人震撼的作品非常少，如《富春山居圖》。可是今天看了這些作品，又勾起了我對自然的聯想：質樸自然、細而不膩，非常有意境。作品完全保留了自然的特點，這種風格在繼承傳統的同時，講究手法多元、層次分明，表達了現代人對木雕的理解。《赤壁懷古》《桃花源》，尤其是《溪山漁隱圖》都非常精致，但又不是為精而細，而是對主題的烘托、搭配。各地的傳統木雕我接觸很多，有的天然根雕創作，造型非常生硬。珍貴木材上如果能把題材與刀法結合得好，才能更加完美；所有作品既可遠看，又可近看，連木座的配搭也非常完整，能使人聯想到石窟的全景、遠景和恢宏的氣勢。

劉宗偉（青島日報文史版主編）：

前天剛好推出4個整版介紹鄭大師的作品，今天又來看展，非常有意義。在德國總督府舊址博物館辦展，是中西藝術的對話，中西文明的交融。鄭大師的作品承載了中國傳統文人的意趣與夢境。《春江花月夜》體現了大唐詩人對宇宙、人生的一種感悟，如同一幅立體畫，內涵非凡，是對詩人氣質的追求。許多作品所刻畫的田園山水，正是現代都市生活所稀缺的資源。

鄭春輝：聽了各位的發言，我非常感動。來到青島，感覺這里非常美。陽光照射下的紅屋頂所閃爍的金光；依山而建的房屋、藤蔓、山花，每一個視角都是一幅畫。聯想到家鄉的溪流、池塘、荔枝樹、稻田，童年的經歷。我14歲開始務農，母親在前面割稻，我跟在后面打谷，嘗盡了生活辛苦。現在代之而起的是一座座高樓大廈。每當外出回來，常想“問明日家在何方”？各種因素契合在一起后，才萌發田園山水木雕的創意。也不是非用沉香不可，但因為《群峰競秀》《赤壁》的材料，大自然早已把它雕為一種天然山水，所以這是一種絕佳的創作載體。現在講“文化強國”，如何樹立“文化自尊”“文化自覺”，剛才李老師、張老師提到“民族性的就是國際性的”。有一次，兩個外國人在看我的作品《呈祥獻瑞》，一個摘下眼鏡，一個推起眼鏡，為什么看得那么癡迷？我就把那張觀賞作品的照片取名《東方神奇》。山水田園其實是我心靈當中的一方凈土。古代國人就很懂得生活，“明月松間照，清泉石上流”，尋求的就是詩性的生活、詩意的棲居。創作的文化基因不是與生俱來的，要經過長期的累積，多少年積淀的智慧。如《桃花詩》，閉上眼睛，本來就是一幅畫；《西江月》的意境，為什么不可以用木雕刻畫？許多可以令人淚盈滿眶的名畫，如《千里江山圖》的作者王希孟，在那么年輕的時候，用平遠法、深遠法、高遠法創作出這幅傳世名作，源于對此畫的喜愛與感觸，我一直在尋找能與此畫中的山水形象相吻合的沉香木。后來果然有意外之喜，偶得一塊沉香奇料，形體輪廓極像畫中的一座座山峰，當作品以三維立體的效果呈現時，給人另一種藝術形式的觀賞體驗。沉香是很匱乏的木料，但現在很多人拿來鋸開、切成手鏈的珠料。今天通過沉香的藝術雕刻，讓子孫后代來欣賞。一千年后，不知它是誰家廳堂的一道風景。我的思緒，有人說是桂花的清馨，我感覺卻是唐宋的墨香。中央美院張維教授說：“你的創作從繁到簡，這是對的”。

我的藝術創作尚處在探索階段，非常感謝各位的勉勵。